有人觉得女人就像变色龙，总是令人捉摸不清，但也就是因为这样，才会下意识的想要靠近她们、探索她们，进而挖掘出最真实的她们。
宁静的画面，浅淡的色彩，来自希腊的摄影师 Petros Koublis 镜头下的大自然，总给人无限飘渺的意境，关于自然的神秘与美好，全被 Koublis 收录在一张张照片里。
彷彿梦境里会出现的场景，罩着半透明薄物的海底世界，随着海流微微摇曳，柔软疗愈姿态让人好不平静。
在广阔的世界中，人们总是步履匆匆地追逐着自己的目标，众人奔波在城市中飘浮着，人们积极的活在当下，却忘了思考自身与世界的关系...
如果说，摄影师的视角可以反映出他对世界的解读，那么从葡萄牙里斯本摄影师 Teresa Freitas 的眼中所看见的世界，应该就是充满了糖果色调的仙境。
这些紧密错杂的迷宫、建筑画作彷佛有种魔力，让人第一眼就被深深吸引！
身为日本最繁忙街口之一，下回经过东京新宿车站东口广场前，不妨抬起头来看看，因为会有一只3D巨大猫咪跟你互动玩耍！
若只能选择一种素材作画，你脑中会先浮现什么材质？
若说起插画家最常执笔画下的灵感谬思，猫狗铁定名列前茅，每一笔勾勒毛孩的线条都充满心花怒放之情...
每一件事物透过不同视角观察，就会有不同的面貌！
不少人期待解封日子到来，和朋友一起畅饮聊天；在篮球场挥洒体力，这些过往平凡日常成了最奢侈的愿望，然而当人们稍微停止活动之际，植物似乎获得一些喘息空间。
擅长用艺术碰撞崭新视觉特效的日本teamLab艺队，其利用空间与数位投影交织出的迷幻光影，总让人着迷不已。
这些3D建模，看上去非常宏伟霸气，又充满了丰富的想象力。一组「未来之城」象君看着看着就浑身起鸡皮疙瘩。
近些年的日本摄影师，似乎一致性的走起了清新治愈路线。他们擅长从稀松平常的生活中寻找拍摄的灵感：朝昔相处的家人、最常见的日常小物、都市生活中的鸟与树......
美国摄影师 Mitche Rouse 透过俯视的上帝视角，为现实生活覆盖超现实镜位，以远近关系探索世界，记录工业与自然共存下多变的线条，带来一张张有趣又独特的美景。
人与画的距离可以多近？一只笔？一条线？或者一根手指头？美国艺术家Iris Scott将带你感受双手的温暖，用「指画」（finger paintings）领略四季的变幻。
法国摄影师 Ludwig Favre的摄影系列《TOKYO, LOST IN TRANSLATION 》借用电影《爱情不用翻译》，用镜头说话谱写城市诗篇，也让大家看见甜而不腻的糖果风格东京！
多罗西娅·兰格（Dorothea Lange）是20世纪极具影响力的纪实摄影家之一。
疫情时代人心惶惶，愉悦心情总是罩上一层灰？没关系，来看看好笑又超疗愈的搞笑野生动物写真摄影！
一般摄影师在拍摄花卉时，都会尽可能的调整打在花上的照明，以避免出现刺眼的亮点，新锐摄影师Xuebing Du则反其道而行...
