名为“过渡”(Transitions)的这组作品，将摄影与时尚、图案、超现实主义的元素结合在一起，柔和的光晕和色彩，超现实主义的表现手法，带给我们耳目一新的感觉。
比起真实地反映世界，Uwe Langmann更喜欢在日常中拍摄出诗一样的意景，希望以摄影来演译对世界的看法，就如画家画出抽像作品一样。
有光就有影，在平时的拍照过程中，我们要如何利用随处可见的阴影来搭建我们的影像世界呢？
Cig Harvey拍摄的画面大多安静而色彩浓烈，“我的作品都试图去讲述一个故事，我将我的秘密、希望和忧虑融入作品”。
Ivan Trojanovski所拍摄的照片是温暖而真诚的，也许最主要的秘密就在于，他拍摄的是每一个生动的瞬间，而不是设定好的画面。
Olivia Locher的每一幅作品都违反了美国各州当地的法律，并且在她的作品中你会发现，原来这些法律比我们想象得还要奇怪！
在厄瓜多尔的瓜亚基尔，艺术家兼摄影师cicente muñoz发布了38幅独一无二的高清照片，这些照片是用chrome胶卷拍摄的，采用了铝合金热升华转印技术制作而成。
以色列艺术家及建筑师本·戈尔茨坦把pierluigi nervi设计的佛罗伦萨体育场充满了水，变成了游泳池，并邀请文艺复兴时期绘画里的人物参加他的泳池派对。
英国泰勒·韦新肖像摄影奖（Taylor Wessing photographic portrait prize）是世界上最著名的肖像类摄影奖项之一，由英国国家肖像画廊创办于1993年。
Noel Kerns把镜头对准了自驾游路途上的夜间事物。他对新近废弃的加油站、路边简便餐厅、汽车旅馆以及收费所等尤其感兴趣。
“混搭现代主义”强调了建筑鲜明的戏剧特征，建筑外部装饰有闪闪发光的绿色、粉色、红色、黄色霓虹灯，使原本呆板静止的建筑充满活力。
对小林来说，到自己国家，一个“应该”熟悉的地方，切入角度不是“观光”，而是“观看”。这种熟悉与陌生间的距离拉扯，耐人寻味。因此，与其说是旅行，不如说是移动。
用彩色刺绣在黑白照片上创作出惊艳或惊悚的照片，是他的看家本领。
萨尔加多在过去39年游历了超过100个国家，其拍摄的作品被视为21世纪初最重要的纪实项目。而《创世纪》则是萨尔加多最新完成的一个让人叹为观止的摄影项目。
通过第64届纽约字体艺术指导俱乐部的两项大奖，将世界各国设计师的创意聚集到了一起，可以看到来自不同地域，拥有不同文化背景的设计师的发散创意思维和关注视角。
在作品“安逸牢笼”中，benjamin nordsmark把3D打印的迷你版的自己囚禁在一个鸟笼内，揭示了现代人封闭的生活方式。
Cinta Vidal 是来自巴塞罗那的艺术家，制作了虚构的建筑绘画，研究具有不同视角的个人如何看待和居住在同一个世界。Cinta 通过将主题放置在浮岛上来制作她的视觉隐喻，根据所选择的位置呈现每个不同的有利位置。在她
能于时尚/设计史上名留青史的，皆具有匠心独运的美学涵养，与对世间万物独到的见解，举凡色调、光影、构图比例和景深效果，皆渗着一般人模仿不来的高雅品味。
Kaye Blegvad是一位插画家，也是一位设计师和手工艺术家，她善于使用简明的线条描绘复杂的人生。简单随性的线条，寥寥几笔便勾勒出饶有风趣的日常生活。
她将摄影的空间想象成一个浅浅的盒子，里面充塞着各种形式构成并且在表面呈现出来。在她眼中形式就是一切，这种在当时被称为“直接摄影”的方式，带有先锋实验的性质。
