科技、数字媒体、人工智能，还有我们所面对科学，对未来宇宙的探索，种种的这些都是艺术教育大环境所面对的机遇。我们所接受的挑战，则来源于教育创新。
主题式教学模式中的那些充满童趣的题材。而议题虽然稚拙童趣，却阐述了深刻的教育道理。从版画的教育与发展，到台湾视觉艺术教育与改革。
西方修复理念与本土艺术品，材料的误解，使修复反成破坏。
美是人类悠久的生命理想和与生俱来的文化传承，这种传承被称之为“美育”。
20世纪60年代，日本在亚洲国家中最早引入终身教育理念。20世纪70至80年代，日本形成了终生教育的基本概念，并陆续出台了一系列有关终身教育的政策。
在我们之前的调查中，全国有超过100所的高校设立了本科书法专业，当如此众多的学生满怀着希冀，准备大口汲取书法的“营养”时，我们是否做好了充足的准备？
艺术教育，已经成为各国教育界普遍关注的重点，无论在发达的西方国家还是在对美育日渐重视的中国。
书法学院教育是当代书法热一道无法回避的风景。
贝斯捐款1.6亿美元，用于翻新博物馆。近日，耶鲁大学官方宣布了这个消息。
彼时的亚洲正弃离传统，转型成以文本和考试为导向、封闭式教室传授知识的欧洲教育模式。和平乡的建设，可被视作现代印度教育领域中第一次突破性创举。
大英博物馆为家庭观众提供了免费导览活动以及导览背包，家长可以选择跟随博物馆的导览员参观常规导览线路，也可以根据导览背包中的手册及道具与孩子一起自主探索博物馆。
尤其是在经济高速发展的今日，吃饱穿暖早已不是问题，艺术亦渐成为衡量社会文明程度的一个重要指标。对此，学校艺术教育，可谓任重而道远。
从高等师范院校美术教学现状可以发现，现在的课程体系基本沿袭了专业美术学院的教学模式，而偏离了高师的办学宗旨。
“数字化”的优点在省事，但不是所有的事都可以图省事，比如教育，比如书法教育皆是。“数字化”没问题，我们要说数字化背景下的书法教育这个“事儿”，不是个简单的事。
儿童消费市场已经成为文化消费市场一个新的增长点，但其背后，儿童作品的精品不足、市场的不规范、家长的攀比心理等问题，也应引起重视。
在美术行业的整个产业链中，儿童美术培训目前可能是大家内心普遍认为最低端的一个行业了。
梵高从28岁开始拿起画笔到他37岁逝世，不过9年时间，其间创作了大量旷世杰作，如果按照学院教育的话，大学毕业要10年，那么他还没出徒。
暑期来临，去看展览的小朋友多了起来。中国美术馆、中国国家博物馆中的儿童约占了参观人数的一半。然而小观众们似乎并不懂得如何“优雅”地看完一场展览。
针对近期部分社会机构、个人以“博物馆游学”之名开展名不副实的研学旅行活动，国家文物局建议，广大师生及家长选择博物馆研学旅行时，应甄选正规机构，保障自身权益。
更让人感动的是那些坐着、伏着、趴着、跪着在厅里临摹大师原作的孩子们，在许多大人的围观下毫不怯场，范儿十足。
