Camille Henrot, installation 

view in Hauser & Wirth’s booth 

at Frieze Los Angeles 2022

Photo by Casey Kelbaugh.

Courtesy of Case

Kelbaugh/Frieze

最初两届的弗里兹洛杉矶艺博会（Frieze Los Angeles）可以说让人倍感新奇，整场展会都沉浸在《爱乐之城》（La La Land）的神秘感中，大肆堆砌的刻板印象几乎多到要压垮自身：以好莱坞派拉蒙影城（Paramount Studios）的后院为主办地，弗里兹的各大项目都散落在一个看起来像纽约市的人工布景之中。纽约一直以来都被视作真正的美国艺术之都，能看到一众洛杉矶艺术家们“占领”假纽约，不得不让人会心一笑（尽管洛杉矶的画廊和艺术家对这种东西海岸的竞争往往不感兴趣）。此外，能够花上些时间去探索散落着酒吧和餐车的特殊布景，而不是一头栽进崭新且摊位林立的帐篷里，确实很吸引人。

Patrick Martinez and Jay

Lynn Gomez, installation

view in Charlie James’s

booth at Frieze Los Angeles

Photo by Casey Kelbaugh.

Courtesy of Casey

Kelbaugh/Frieze

2022年，尽管奥密克戎变种仍在席卷世界，但自2020年以来停摆的弗里兹洛杉矶仍旧宣布正式回归——与以往相比，本届首次重开的展会并没有那么花里胡哨，而是埋头干起了艺术界的正经事。帐篷再次由库拉帕特·延特拉萨斯特（Kulapat Yantrasast）和他的 wHY 建筑公司设计，面积扩大了40%，可容纳的画廊数从70间增长到了100间。展会坐落于高效运转、隐约可见的比佛利山希尔顿酒店（Beverly Hills Hilton）旁，作为康拉德·希尔顿（Conrad Hilton）在1955年打造的标志性建筑，这座酒店极具世纪中叶风格。由于附近比佛利花园公园（Beverly Gardens Park）的公共雕塑装置被取消，弗里兹主帐篷几乎没有了任何竞争对手；今年甚至连现场的餐馆都大量缺席，要将观众带离这一连串冗长的展位可谓难上加难。

Mel Bochner, installation 

viewof Street Sign (Seriously?), 2022

Photo by Casey Kelbaugh.

Courtesy of Marc Selwyn Fine

Art and Casey Kelbaugh/Frieze.

缺乏伙食供应和额外的艺术项目确实让艺博会变得朴素了一些，但这种安排也让人更好地感受到了市场的脉动，不受其他因素的阻碍——当然，这类缩减也是为了保证展会在疫情下仍旧能够做到相对安全。经销商查理·詹姆斯（Charlie James）说：“弗里兹以公共卫生安全为第一要义，这让我倍感欣慰。我可不想用病毒来测试我的运气。”他在本届弗里兹的焦点展区（Focus）带来了洛杉矶艺术家帕特里克·马丁内兹（Patrick Martinez）和杰·林恩·戈麦斯（Jay Lynn Gomez）的作品，其中就有一件由两位艺术家合作完成的浮雕，将马丁内兹的霓虹灯、瓷砖和天花板粉饰与戈麦斯的纸板肖像相搭配。

Installation view of 

Sean Kelly’s booth at 

Frieze Los Angeles 2022

Photo by Sebastiano Pellion

di Persano. Courtesy of

Sean Kelly, New York

詹姆斯的展位作品几乎销售一空，其中就包括戈麦斯的12幅新画。此外，画廊的丹妮·坎西诺（Danie Cansino）个展也被卖给了佛罗里达的一家私人机构。詹姆斯将这一收获归功于博览会周的特殊能量。他说：“我们很感激，很高兴，但也很累。”他承认，外部藏家的涌入带来了特殊的机会，比如某家南方机构就邀请了他画廊的一位艺术家参与其驻场项目；尽管如此，对2008年创立画廊的詹姆斯而言，自己近年来已经降低了对来自其他地方的藏家和机构的依赖。他指出：“我们在自己的地盘上越来越叫座，而这这一趋势已经持续多年。我们的项目在成长，遇到了新兴的受众。”

Georg Baselitz, Eisdiele, 

2020. © Georg Baselitz. 

Photo by Jochen Littkemann. Courtesy of Thaddaeus Ropac

Jeff Koons, Gazing Ball 

(Antinous-Dionysus),

2013. © Jeff Koons.

Courtesy of Pace Gallery

人们长期以来对洛杉矶市场颇有微词：一方面，虽然艺术家确实居住在此，但城市却没有相配套的强大基础设施与藏家基础；另一方面，西区的藏家不会想去城市的东区探索艺术。但事实上，这两种观念都早已是明日黄花。过去十年，新的画廊在城市的各个角落涌现；连弗里兹本身也搬到了一个典型的西区社区内，为的就是让附近经营的画廊能够受益。“贝弗利山坐落于东区和西区之间的中心位置，来自整个城市的藏家、艺术家、机构和观众都会前来参观。”今年11月被任命为弗里兹纽约和洛杉矶主管的克里斯蒂娜·梅西内奥（Christine Messineo）说，“我们收到了很多好评。下一步，我们会花些时间来评估2023年的最佳举办地。”

Camille Henrot, installation 

view in Hauser & Wirth’s booth

at Frieze Los Angeles 2022

Photo by Fredrik Nilsen.

Courtesy of Hauser & Wirth

位于圣莫尼卡的 Marc Selwyn Fine Art 离弗里兹的帐篷只有几步之遥。Marc Selwyn 画廊的阿什利·邓肯（Ashley Duncan）说：“艺博会附近的社区普遍对弗里兹的到来感到兴奋。我们的画廊从观展人群那里获得了更多的人流——为此，我们还特别上马了三个临时的公共装置。” 在与比佛利山市的合作过程中，画廊安装了三件公共作品：威廉·韦格曼（William Wegman）的视频作品在一座即将开业的萨克斯第五大道百货公司（Saks Fifth Avenue）橱窗中播放；已故艺术家李·穆里肯（Lee Mullican）作品的 NFT 则投影在 Maison Margiela 精品店的一侧；梅尔·波赫纳（Mel Bochner）的作品《街道标志（认真的？）》（Street Sign 【Seriously?】，2022）形同一块常常在建筑项目中使用的电子标志，被安装在希尔顿的对面，在“Blah Blah Blah”、“talk is cheap”以及“nothing ever changes”三款文字之间不断转换。

Barkley L. Hendricks, Estelle, 

1972. © Barkley L. Hendricks. 

Courtesy of the Estate of 

Barkley L. Hendricks and Jack 

Shainman Gallery, New York.

Thomas Houseago.

Yosemite Day 5 - Storm at

Hetch Hetchy, 2022. Xavier

Hufkens. Contact for price

如果说 Marc Selwyn 已经在西区成功扎根，那么其他画廊也在效仿。这次弗里兹恰好见证了多家画廊的重新选址，其中既有本身就驻扎洛杉矶的画廊，也包括在这座城市开设新空间的画廊。豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）拿下了洛杉矶市中心的大型空间，并将于2022年秋季在西好莱坞开设一个新的空间。画廊主席马克·帕约特（Marc Payot）在6月宣布新址时说：“洛杉矶既是一座全球性大都市，也是一座由独特社区组成的城市。它有着自己的能量。”他补充说，豪瑟沃斯的目标是“成为（这些多样社区）的一部分，年年岁岁，始终如一”——这一声明既承认了洛杉矶去中心化的城市特征，也体现了画廊战胜它的决心。

其他画廊则选择了更中心的地理位置：20世纪90年代，佩斯（Pace）曾试图在洛杉矶开设一家昙花一现的画廊；如今，它将正式接管位于威尔希尔中部（Mid-Wilshire）的画廊 Kayne Griffin。Lisson 画廊将在好莱坞北西克莫大道1037号（N. Sycamore Avenue）开业，而 Sean Kelly 画廊的洛杉矶新址则坐落在半英里外的高地大道（Highland Avenue）上。

Installation view in Michael 

Rosenfeld Gallery’s booth at 

Frieze Los Angeles 2022

Courtesy of Michael

Rosenfeld Gallery LLC,

New York.

Sean Kelly 画廊计划在今年春天开业，举办伊德里斯·汗（Idris Khan）的展览。通过这次博览会，画廊希望对外展示这位伦敦艺术家的空灵形象。画廊合伙人及洛杉矶画廊主管、肖恩·凯利（Sean Kelly）之子托马斯·凯利（Thomas Kelly）说：“伊德里斯作品的反馈一直很好，他在洛杉矶首次展览的热度只增不减。我们不久后将在洛杉矶开设画廊，因此，能够参加弗里兹的活动令我们倍感兴奋。” Sean Kelly 画廊不仅售出了汗的作品，还卖出了安东尼·戈姆利（Antony Gormley）的一座雕塑——作品名为《核心》（Core, 2017），来自艺术家的“多面体作品”（Polyhedra Works）系列，是一个由铸铁六边形组装而成的几何图案。

经销商迈克尔·罗森菲尔德（Michael Rosenfeld）表示，他的展位受到了广泛好评。他指出，“一系列重大展览所带来的热情”为他的展位添砖加瓦，其中便包括“国家的灵魂”（Soul of a Nation）以及“查尔斯·怀特：回顾展”（Charles White: A Retrospective）。此外，展位还是目前 LACMA 展览“美国黑人肖像”（Black American Portraits）的绝佳“补充”。

Amia Yokoyama and Timo Fahler, 

installation view in Stanley’s booth 

at Frieze Los Angeles 2022

Photo by Casey

Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh/Frieze

在查尔斯·怀特还在洛杉矶的那几年里，艺术家更多地受到了包括蒂莫西·怀特（Timothy White）和苏珊娜·杰克逊（Suzanne Jackson）等学生在内的爱戴（两位艺术家的作品曾在弗里兹洛杉矶的 Ortuzar Projects 展位上展出），却并不太受当地艺术机构的待见。这些学生中的一些人后来开办了各类艺术家空间和小型画廊，以支持他们的同龄人和导师。

值得称道的是，弗里兹保留了特别策划的“焦点”单元，继续为年轻或小型的画廊与项目空间提供展示平台。今年“焦点”单元的总策展人是阿曼达·亨特（Amanda Hunt），她于近期加盟了尚未开业的卢卡斯叙事艺术博物馆（Lucas Museum of Narrative Art），担任其公共项目和创意实践总监。与前两届弗里兹洛杉矶展一样，“焦点”只展出本地画廊。

Sarah Rosalena Brady, 

installation view in Garden’s

booth at Frieze Los Angeles 

2022

Photo by Ian Byers-Gamber. Courtesy of the artist and

Garden, Los Angeles.

自2017年以来，Garden 画廊就走出了创始人了“故乡”，围绕生态主题构建起自己的艺术项目。在本届弗里兹之前，该画廊还从未参加过国际展会。“这次参展非常成功，”Garden 的联合创始人扎卡里·科罗尔-戈尔德（Zachary Korol-Gold）说，“我们带来了许多莎拉·罗莎莱娜（Sarah Rosalena）的作品，并有机会与数家艺术机构讨论她的艺术实践。通过维克斯卡里卡（Wixárika）的土著工艺，艺术家对科学愿景进行了解构。” 维克斯卡里卡是一种起源于墨西哥原住民的工艺形式，旨在通过艺术讲述故事。科罗尔-戈尔德继续说道：“这是一则独特的西海岸故事，数字和空间技术与原住民的实践在作品中相遇。” 科罗尔-戈尔德表示，本次展会“为介绍她的作品和我们的画廊项目提供了绝佳的机会。”

（原标题：弗里兹洛杉矶卖的怎么样？各大画廊“战绩”一览。图片及文字来源于Artsy官方和网络，侵删。）