来源：凤凰艺术 时长：02分30秒 发布时间：2015-07-29
贾蓓：魔都设计师的那些事
以物造物：王郁洋个展“今夜我为何物”
"保护鲨鱼 艺术巡回展"：谁曾感到鲨鱼的无助
V-Touch Fashion Show
马尔丹: 观念艺术家卡巴科夫及其他
邱春林：“青瓷传承且看今朝”
康剑飞-广州版画漂流计划
梵高体验展中国首秀2016年登陆北京
雅痕集韵：展示创新版画平台
周思聪 卢沉《矿工图》：水墨画的“悲怆奏鸣曲”
舞剧《花生》在国家大剧院开演
去美术馆”郊游“才是看蔡明亮电影的最好方式
朵云轩宣传片
Pecha Kucha之夜—珠宝设计师孙捷谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—艺术收藏家林瀚谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—时尚设计师胡社光谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—平面设计师Céline Lamée谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—教练向明辉谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—建筑师Gustavo Maya谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—服装专家Eva de laat谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—大学教授黄鹤谈橙色创新
第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛宣传片
5分钟带你速览近期艺术展
“凌听”：冷冰川的黑白世界
“凌听”：生活困难 曾拉手推车买壁画
“凌听”冷冰川 不想作品商业化
“凌听”：“黑白世界”冷冰川作品欣赏
“凌听”：冷冰川回忆儿时划过斑驳墙壁
王光乐：光阴的六色 理性的绽放
国家文化贸易研究平台助力中国文化季登陆英国
英国开放日宣传片
沈勤：做艺术不能重复自己 更不能重复别人
丘挺：作画不分中西古今 只向往自由的状态
江宏伟工笔花鸟《24节气》
林于思：真诚可以燃烧掉一切
舞剧《生长》
实景视觉戏剧《龙》
上海时装周视频
释大禅：一位都市禅行者的生命与艺术的对话
邱志杰：美术馆最重要的是灵魂
“八五新潮美术”纪录片研讨会（下）
“八五新潮美术”纪录片研讨会（中）
“八五新潮美术”纪录片研讨会（上）
田松：考生高考写古文是一种炫技
《孤寂的地平线：高名潞的70年代》开幕式全程
马库斯吕佩尔茨在华最大规模个展开幕
高名潞：在动荡的70年代追求理想
高等艺术院校国际校长论坛直播（下）
高等艺术院校国际校长论坛直播 (上)
王栋栋：这是一次关于展览本身的展览
仲夏起舞“青春绽放” 晓星芭蕾预告片登场
黄汉明：艺术家应为观众呈现新的角度看生活
何翔宇：发现了一种新的绘画方式
孙冬冬：当代艺术到了解决问题的时间
“本份”毕业展：从自我到社会的视野扩展
谭平：抽象艺术是最能自由表达的一种艺术 网站
凤凰艺术独家：“谭平：画画”个展开幕现场实况
谭平个人介绍
谭平作品导览
凤凰艺术带你高分碾压毕业季
抽象之美：谭平个展《画画》6月13日盛大直播
现场实况：肖鲁行为艺术新作《开关》
《蔡国强 九级浪》个展开幕 白天焰火现场实况
傅申：乾隆《御笔盘山图》代笔之谜
探秘赫斯维克工作室：感受英伦 创意无限
“重现的镜子—宋陵回顾展：我的土壤还是在中国
冷冰川：黑白间的诗心童话
黑白之间——冷冰川的世界
冷冰川： 现在的创作更加东方和忠于心灵
原弓：墓穴的作用是“仓储历史”
南象北相山水画展：任何艺术都要有自己的根基
侯瀚如：陈箴体现一代艺术家代表性的成就
英格宝公主：时尚是流动的 艺术是鲜活的
奥奎：盼公众透过威双理解艺术在全球时代作用
2015精彩荷兰：分享文化的力量
尤纳•弗莱德曼：建筑可以即兴
名和晃平：艺术是为了摆脱资本变得更加自由
黑川雅之：美的极致是死亡
冷冰川：现在的创作更加东方和忠于心灵
田松：公众如何看穿科学骗局
田松：环境污染或印证科学主义逻辑弊端的可能性
鲁明军：每一个艺术家背后有各种面向
卡德尔·阿图：盼舞蹈化解隔阂 促进社区交融
艺术家自画像：看 那就是我
曹斐分享威尼斯双年展参展心得
康保罗：设计应朝着改善生活的方向发展
中国古诗词《诗经·乐图》套曲特辑
诗歌剧：《诗经•乐图》
博弈论大师纳什离世 美丽心灵终成普林斯顿的幽灵
保罗巴拉特：双年展意在发现与研究问题
邱志杰：我们走向未来的方式是倒退着走向未来
小汉斯：我最关注中国年轻艺术家
小汉斯：Glissant的“群岛”概念在21世纪值得重视
五月减肥季 凤凰艺术给您搭把手
法国外长：最好的交流是通过交流产生创造力
陈履生：国内博物馆设计不专业浪费空间
范迪安：中国8意在体现当代艺术的中国方式
第56届威尼斯双年展观展指南（下）
董国强：谁都无法预测拍卖市场的未来
张晴：波兰艺术反衬了中国问题 （测试发布）
田松：人类通常按照机械自然观看世界
田松：人类正面临一场文明的转折
马未都：中国藏家应开阔眼界
苏新平：在更大格局上重新审视师传和模仿
朱哲琴声音艺术大展实况（上）
凤凰艺术独家巨献：纪录片《此去经年》
凤凰艺术带你Duang Duang搞定“神考题”
画布上的灵异事件：油画 幽灵 木乃伊
画布上的皇室：国王肖像里的“达芬奇密码”
画布上的皇室：揭秘英国皇家肖像画制作内幕
鲁小本：从摄影书中了解中国社会
中法文化之春：英蓝音乐会
苏新平：我的创作状态有点像社会边缘的民工
美食创意秀：给你一个吃遍天下的理由
鲍栋：從学院传统中走向当代艺术是中国特有现象
威尼斯双年展国家馆作品一网打尽
汤志义：漆画是一门很慢的艺术
喻红：绘画未死 重要的是如何看待世界
凤凰直击 呈现一个真实的威尼斯中国馆
谭盾：《女书》可以呼唤全世界女人和男人的感悟
独家策划：农民群体在中国现当代艺术中的位置
从历史到未来：为什么威尼斯双年展如此重要
20150512资讯 身临其境！带你漫步威尼斯双年展主题馆(网站)
唐昕：不应用国际成熟案例对比国内美术馆
20150512资讯 安德里安：获奖作品意在重建互信共同体
四中国艺术家参加威双主题展 “凤凰”震撼威尼斯
又见麒派：周信芳之子作品展亮相上海滩
程昕东：提高艺术价值认知判断需各方整体推动
傅申央美讲座：乾隆皇帝《御笔盘山图》与唐岱
一组数据帮你看懂威尼斯双年展
独家：老婆！快来看威尼斯双年展穿越神剧
凤凰独家：威尼斯双年展首日视频曝光
威尼斯双年展历史介绍——有关未来的一切
第56届威尼斯双年展观展指南（上）
去伪存真：买家应研究艺术品的来龙去脉
秦艾：放弃直接批判 正视自己内心
原弓：使戏剧进入美术馆 给自己一些困难
傅申清华讲座：探究乾隆在书画鉴藏史上的丰收年
广州“执像”摄影展：让当代窥见历史
“艺术.羊”肖恩玩转中国：主题大电影即将推出
懂艺点儿第三期 疯狂“乔粉儿”提香
艺术公益：让每个流动儿童都有接受艺术教育的机会
沈勤陈琦作品展：身处时代变迁中服从内心召唤
凤凰艺术独家直播喻红“平行世界”个展
威尼斯双年展即将开幕：中国馆跨界展现“民间未来”
喻红作品导览
抢先看！喻红个展“平行世界”即将开幕
”平行世界“：不一样的喻红
奥斯卡获奖导演：四年一剑 获奖短片两天拍完
凤凰艺术创意秀：给你一个吃遍天下的理由
夏威夷电影节主席：北京国际电影节潜力巨大
止庵：欣赏大卫•霍克尼的艺术不要仅仅是看热闹
大卫霍克尼中央美术学院直播讲座(完整版)
奥利维艾罗在华首展 结合理性自然 追求虚实相生
纪连彬：当代中国画家要表现当代生活
徐震：作为天才很不好意思
黄沙漫天 看用灰尘做作品的艺术家
邓锋：价格不能衡定价值 市场却能推广艺术
大卫霍克尼“我的观看”央美讲座预告
林学明：抽象后再抽象 探索全新语言体系
李象群：实验性教学允许99%的失败 将空间留给学生
短篇小说再度风靡 英国小说家到访中国
张峰：艺术走进大众 价格是条件审美是关键
佛珠设计师：真正的艺术品绝不是重复的过程
方李莉：走向城市建筑是当代陶艺的新空间
徘徊于中西 赵刚个展追寻身份认同
伦佐·皮亚诺：建筑依靠长久的时光 如同森林山川
皮道坚：在全球化时代 创造有话语权的东方新艺术
何超琼的澳门“进化论”：文化艺术澳门转型风向标
何超琼的澳门“进化论”：商界女强人 对澳门真情流露
何超琼携“八面灵龙” 开启海上丝绸之路
何超琼的澳门“进化论”：何超琼的艺术人生
何超琼的澳门“进化论”：港珠澳大桥联结三地发展
何超琼的澳门“进化论”：澳门转型与科技同步
何超琼的澳门“进化论”：澳门如何面对转型挑战
何超琼的澳门“进化论”：澳门发展的软实力
何超琼的澳门“进化论”：望成艺术家“孵化器”
原弓香袭美术馆：引公众重温成长“涩味”
肖鲁孙少坤共同探讨当代中国艺术的女性声音
吴为山：艺术家应以作品来证明自己的文化价值
《懂艺点儿》第二期：文艺复兴的美术家们
愚人节特辑：爱对了人 愚人节每天都过
王郁洋：实现精致化是中国设计师应努力方向
丁乙：设计师培养应避免洪水猛兽式介入
张永和曾力大玩跨界 国内艺术家鼎力相助
“设计上海”引大牌 观众褒贬不一
凤凰艺术特别呈现：《设计上海》速览
《懂一点儿》第一期：文艺复兴那点事儿
中英文学剧场连线：《尤利西斯》造访中国
黑暗中等待 陈传兴封存40年照片首面世
瞿广慈：中国缺少有力品牌因设计系统不完善
威尔士国博负责人：英国应该向中国博物馆学习
国博新书发布 中英专家历时十年完成
李振华：“光映现场”更多体现了我对“在地性”的思考
陈履生：国博禁用自拍杆望游客关注展览价值
刘俐蕴：朴素就是力量
中英博物馆交流对话 北宋流失珍宝将在故宫展出
艺术MV：李光耀《平凡之路》
艺术家圭多历时六年创作影像作品《第十四号家》
“虚构”银幕纪录真实生活 东莞推动当代艺术实验
苏州“以神观相”姬子个展开幕
江宏伟个展开幕：继承传统风貌融合西方技法
《江宏伟：不负花鸟》个展直播
江宏伟导览（一）
江宏伟导览（二）
江宏伟：画家要感受时代的不同光线
揭秘：江宏伟的艺术历程
江宏伟：吸收其他文化须在历史中转化
杨心广：我选择的是模糊的知觉
徐帆首开个展：借多啦A梦之眼反观现实
曾宏个展：感受克制的个人经验
田松：人有确定性才有安全感
GAMA：我是在用西方语言讲东方故事
巴塞尔艺博会刷屏香江 面面俱到仍难调众口
何浦林：好的艺博会有利于推介新艺术家
包一峰：香港的多元化造就了很多潜在收藏家
GAMA：我是在用西方的语言讲东方故事
乌里·希克：今年香港巴塞尔作品更全球化
杨千：本届巴塞尔过于保守 学术商业难平衡
乔志兵：今年巴塞尔亚洲藏家渐多
何超琼：希望借艺术巴塞尔契机促港澳两地文化转型
王克平：我的作品不属于中国当代艺术
赵赵：作品一定要表达问题
汪建伟：捍卫真实工作的价值是艺术家的政治
胡湖：艺博会让艺术交易重心开始倾斜
杨茂源：“他们来香港”是对文化交融的表达
杨千：巴塞尔过于保守 学术商业难平衡
徐龙森：巴塞尔呈现了一种多元的文化形式
余德耀：希望在巴塞尔看到更多亚洲元素
凤凰艺术独家报道：香港巴塞尔现场“快看”
顾长卫艺术作品亮相香港巴塞尔：圆了我的一个梦
曾梵志“卢浮宫计划”开幕 《自由引导人民》变身北京
缪晓春新个展开幕：探索数字化时代的艺术新可能
缪晓春个展作品《博弈》导览
缪晓春个展作品《异己》导览
缪晓春个展作品《安全》导览
缪晓春个展作品《较量》导览
缪晓春个展作品《公敌》导览
杨茂源：艺术是开放的并不存在缺失
凤凰艺术3月12日独家直播：缪晓春《另存为》个展
缪晓春：从多媒体到画布的“另存为”方式
王萌：给艺术批评一个空间是关注者应努力的方向
杜曦云：互联网的普及或将重启中国的艺术
田松：我们正面临一个文明的转折短片头
田松：人类通常按照机械自然观看世界短片头
田松：坚持分享环境数据让人人关注污染
朱昱走出“尸骸”阴霾 逃离过去用绘画疗伤
穿中国衣的英国羊——独家专访“小羊肖恩”形象设计师
柴静对雾霾的调查是央视离职人员对国人的贡献
田松：柴静纪录片渗透了一个母亲对于环境问题的担当
田松：柴静纪录片符合生态女性主义的理论
田松：柴静对雾霾的调查是央视离职人员对国人的贡献
英国文化大臣：移动设备与创意内容将成“最强组合”
威廉王子为小羊“点睛” ：开启中英文化交流年
英伦文艺席卷中国：首个“中英文化交流年”精彩发声
20150210资讯 冯业英：国画应在坚持传统的基础上创新
“愉室悦心·丹云家展”速写
刘丹云：画展的目的是陶冶性情让家庭更和谐
李惠：我偏爱油画丰富的色彩
冯叶英：国画应在坚持传统的基础上创新
范迪安：传统文化的当代转换可避免符号影子化
刘全胜：与其他书画爱好者的交流很有帮助
刘全胜：家人互相评画共同促进提高
刘全胜：“感恩忐忑激励”可以概括我的心情
刘丹云：有梦想就要JUST DO IT
刘丹云：老师对我的绘画影响很大
李惠：愿意学画多大年龄都不嫌晚
凤凰艺术2014年度巨献：纪录片《此去经年》
“因为有你”凤凰艺术宣传片
2015文化艺术主打年：中英文化交流年火热来袭
法国总理：中法两国迎来最大交流机遇
法国总理访华：中法两国迎来最大交流机遇
哈佛中国行：探索中国当代艺术的多样性
谢晓冬：学术繁荣是国家进步的标志与市场的基础
邱志杰：“暂住证”是整个中国艺术的一种状态
赵露：中国艺术的未来在于对新东方美学的阐释
崔如琢：内地美术教育全面西化 国画不受重视
高鹏：在美术教育中鼓励学生坚持很坑人
王春辰：美术教育存在滞后 创新是个人选择
黄笃：文化认同与经济发展是吸引艺术家归国主因
吴承祖：我最想改变中国当代艺术对细节的关注
三亚艺术季：走进潮汐之间的中国当代艺术
王春辰：美育存滞后 创新是个人选择
三亚艺术季：展现最年轻的中国当代艺术
朱哲琴声音艺术大展实况（下）
叶建勋：收藏的乐趣在于欣赏作品背后的人文故事
杭春晓：藏家可以尝试购买挑战认知边界的藏品
董国强：投资与喜欢 藏家应该两者应兼顾
周颖：关于当代水墨我们做错了一件事
党震：水墨艺术如何转型当代是普遍思考
藏家黄新发：当代水墨不具备古人基本功和良好心态
藏家丛无为：当代水墨不成熟但很有生命力
三亚艺术季：构建年轻化的中国当代艺术生态系统
震撼人心的艺术：人脸3D投影偷天换日堪比易容术
天价年画收藏秘籍曝光：家家都能值万贯
张培力：走不出个人经验的年轻艺术家是很危险的
徐累：优越的外部条件对年轻艺术家同样是考验
田霏宇：多元化让中国青年艺术家与世界并行
吕胜中：青年艺术家的不完整与瑕疵尤为珍贵
卢征远：当代艺术颠覆所有包括自身
张乐华：我们这代接受信息快 但也要有使命感责任感
王海洋：艺术作品的魅力在于其不确定性
刘润之：想为大家做示范 做艺术不必纠结
刘国强：不要人为固化“当代”的概念
贾宏宇：创作中个人生活方式比“当代性”“事件性’重要
黄学斌：我的作品形象来自于媒体叙事
胡庆泰：刻意追求“创作”是一个死局
龚旭：不想把自己贴上“艺术家”标签
杨俊岭：创作应该是多样性不断探索的一个状态
陈陈陈：艺术把我的工作和生活都串联在一起
苏新平邱志杰《1：1计划系列》首展
《习作Exercises》（厉槟源作品）
《我和我外公外婆》（叶甫纳作品）
《鲁滨逊漂流记》（林科作品）
《街上的北斗-双屏拼合》（廖文峰作品）
《海公子》（耿雪作品）
《格式工厂有一盏灯永远不熄灭》（蔡凯作品）
《发生》 展览效果演示（吴超作品）
《Star-Travel 2013》(林科作品)
《ONE MILLION》(关尚智作品)
《ms lonely_2011》(裴丽作品)
孙冬冬：非物化艺术家应获得更多的展览机会
李峰：艺术展览应面向社会现状而非歌功颂德
付晓东：年轻艺术家应珍视被发现的机会
戴卓群：当代艺术的发展定义华宇青年奖的气质
鲍栋：当代年轻艺术家的个体差异大于年龄差异
皮力：商业化不利于年轻艺术家创作风格的延续
苏典娜：我们想展示艺术家的边缘化状态
《自由耕种》（厉槟源作品）
《夜晚，被期待的光》（杨峻岭作品）
《消失的映像》（黄彦作品）
靳尚谊：艺术创作个性是自然流露 不必刻意强调
詹建俊：文化价值应百花齐放 作者自身追求更重要
艺术电商O2O兼顾商业与学术 表现值得期待
《Family alburms -Fu han st.》(叶甫纳作品)
《Family alburms -Feng》(叶甫纳作品)
天价鸡缸杯百元仿制品热销：刘益谦看好艺术衍生品市场
高鹏：一味鼓励学生坚持会坑了很多人
胡为一：年轻艺术家的艺术脉络更为多元化
吴超：多样性的研究方式形成了我的艺术作品
何浦林：建立影像市场需要对作品进行认真监管
郑胜天：许江的葵花是对中国历史的描绘
詹建俊：许江的艺术作品给人以精神的震撼
王璜生：许江的艺术作品中存在对抗的力量
汪家明：东方葵是一代人特殊经历的真实写照
范迪安：许江的葵是对自己人生经历的表达
《东风葵》许江艺术展：永不褪色的葵园
叶少兰：有扎实才有果实 京剧没有捷径可走
2013年三亚艺术季宣传片
张云峰：年轻艺术家应广泛接触各种形式的艺术
张彬彬：观众可以有很多的想法去想我的作品
区志航：我希望不仅让作品有力量也同社会发生关系
李心沫：行为艺术是其他艺术形式无法代替的
段英梅：我得到了行为艺术的答案
肖鲁：艺术是人解脱和自救的方式
肖鲁：我真实的感受会直接告诉你
卡特琳.施维约：博物馆正在变成可生活的区域
尼翁市长：一个两万人小镇如何成长为欧洲音乐圣地
张恩利：进入欧美一线画廊并不意味着作品卖的好
回顾“85新潮”：对中国艺术界影响深远的艺术运动
肖鲁《开关》将于12月7日现身广州国际行为艺术节
凤凰卫视将发布时尚指数白皮书
弗兰克：艺术不是关于做出美的东西而是让作品有意义
肖恩·斯库利：艺术以你无法看见的方式改变着世界
霍米巴巴：对上双而言分享思想比全球化更重要
汪国新：大师引领全民参与 用艺术弘扬真善美
安塞姆弗兰克：艺术找回了人们生活中失去的乐趣
ART021展会观察：在艺术与商业中寻找平衡
栗宪庭：一个文化的成长需要把它放在开放的背景里
姚舜熙：艺术是表达当代符号痕迹的作品
展望：我们过分相信观念而缺少物化的表达
刘鼎：来自九十年代的思想仍对当下有影响
周安曼：艺术可以有各种诠释的方式
王子月：希望通过作品让生活在底层的人获得更多关注
刘潇：“社会工厂”主题既有现代性又有历史意义
李旭：策展人弗兰克至少做到了我想要的百分之八十
李秀勤：《触像》作品背后的故事
龚彦：上海双年展更多是对中国的一种解读
高世强：介绍作品《日全食》创作起源
冯原：观念艺术是一个编码与解码的过程
施力仁：吸收多元文化融古塑今
《随遇而安》之张永和
《随遇而安》之张恩利
《随遇而安》之王郁洋
《随遇而安》之托比亚什
《随遇而安》之林天苗
《随遇而安》之林明弘
《随遇而安》之陈文波
《随遇而安》
《时间门》
何亮亮：高仓健电影《追捕》影响中国人审美观念
杨劲松﹠邱志杰双个展：无常是常，万物有灵
梁铨金石双个展：绘事后素
吕静静：我们希望艺术家有多元化的呈现
应青蓝：民众对艺术博览会有强烈需求
周颖：当代水墨应放在当代语境下思考
周晓雯：希望中国藏家可收藏到西方当代艺术佳作
周大维：艺术收藏商业不可或缺
许宇：摄影在收藏领域的比例越来越大
夏季风：要以自己的趣味来影响市场
胡介鸣：《残影》是对我记忆的综合创作
包一峰：ART021定位立足上海放眼国际
冯朝辉：中国画追求技道合一
杨黎明：用抽象绘画探索无形的世界
盛崴：版画让普通人也有机会享受艺术原作
隈研吾：艺术是连接过去与现代的媒介
巴塞尔艺术总监：中国新一代藏家特点鲜明 崛起迅速
向阳：从时尚的角度看艺术 增加了观众的参与感
九九变法：百岁画家激发绘画艺术新思维
王一川：在艺术分赏的条件下寻求艺术共赏
曹庆晖：我们现在的工作是在还债
Marcel Feil：摄影博物馆的教育功能变得越来越重要
易象：南北画派共同碰撞 探国画发展新路径
谭平：“抽象”一词割断了观众和作品之间的距离
韦尼·玛斯：艺术能够传递规划设计理念
新媒体艺术探险：GPS定位下的行走绘画
黄永砅：我反对为作品给出明确的解读
吴长江：期待版画界有更多精神含量的投入
蔡志松：艺术创作是以个性的步伐走共性的道路
汉斯·德·沃尔夫：中西方对艺术的态度逐渐接近
余隆：艺术家的本质就在于创新
一淳：了解时代的需要动漫产业才能发展起来
法国外长：国际学校是国家文化辐射的重要途径
邱志杰：杂食现实是一个进程中的文明
李云迪：希望创新古典音乐 唤起年轻人共鸣
张禄杰：中国画家应沉淀下来潜心作画
国博陈履生：私人美术馆应得到社会支持
陈安达：希望打造西岸有特色的文化艺术品产业链
周晓雯：画廊有必要向社会推介青年艺术家
余德耀：当代艺术仍需要时间让民众关注
张恩利：艺术没有欣赏途径谈何发展
丁乙：博览会众多说明上海对艺术服务意识
张丁元：从某种程度讲我们在经历第二次文艺复兴
英国驻华大使吴思田：艺术定义了人类本质
向阳花绽放中国国家博物馆
雷诺阿玄孙.伊曼纽尔：希望参与中国艺术的发展进程
汪健伟：把一切讨论兑现为行为是教育功利化的表现
崔岫闻：探知生命内在的可能性是艺术家必备的能力
皮力：相对其它博览会很精致
乔志兵：优秀艺术家的作品会越来越难买到
《东方葵》许江艺术展9月28日在国家博物馆盛大开幕
周颖：众多国际知名画廊和作品是一大看点
张鼎：相信作品中带有的能量
杨丹凤：当代艺术中国人应该制定自己的标准
王薇：观赏艺术的前提下还可以收藏
劳伦斯何浦林：要给观众更多的机会看到艺术作品
黄燎原：参展画廊规格高阵容整齐
龚明光：展览的国际性很强
尔冬强：这样的平台是提供给世界的
《东方葵》许江艺术展：9月28日国家博物馆盛大开幕
许江：残破与坚强是我这一代人的特征
Floating B﹠W Pink
西岸，从工业时代到艺术时代
阮大仁：拍卖已走向大众化 是中产阶级的行业
霍春阳：追求价值时要明确何为价值
董国强：投资与喜欢 两者应兼顾
高士明：今天的时代是人的感受力衰微的时代
阿福：公共艺术是城市精神的表达
安东尼·迪卡洛：这一代的中国人能够接受当代艺术
潘公凯：艺术的目的不是创意 而是精神的升华
朱哲琴：挑战未知 用声音而非音乐构筑展览
朱哲琴声音艺术跨界大展
朱哲琴声音艺术展特辑
大胆创意VS诡异材质 另类艺术品画面太美不敢看
凤凰艺术全媒体上线 吴小莉分享艺术心得
艺术公益时尚跨界：发现隐藏心底的艺术之美
藏家：移动拍卖是开启艺术品消费市场的最好方式
凤凰再出发：凤凰艺术全媒体官网隆重上线
廖国核：做艺术是为了满足自己无所谓迎合市场
徐悰：绘画本身是不需要解释
王上：我想发掘艺术家日常生活和哲学的关系
史国威：艺术家要有其他的谋生方式
史蒂芬·杉普莱纳：手机摄影也是艺术
红毯花絮：艺术大师眼中的“艺术与科技”
陆蓉之：从伟大到萌 图像文化的演化史
徐冰解析创作作品 畅谈创造力从哪来
凌子访谈：艺术中的“新与旧”
邱志杰：我在创作谷歌地图时代的中国山水画
TED创始人中国行 讲述心路历程
吴小莉：掌握新工具新概念打造全新媒体
陈丹青：其实我缺乏创新能力
凤凰艺术全线发力打造高端艺术栏目
凤凰艺术全媒体打造艺术媒体新生态
《蔡国强：九级浪》个展开幕 白天焰火现场实况
《蔡国强：九级浪》个展开幕：白天焰火现场实况
Hihey事件 艺术家与电商的罗生门
李博个展：追求现场包围感
蔡国强九级浪个展主要作品先睹为快
蔡国强与蔡文悠：爸爸与女儿的故事
谢蓉：跨界艺术是这个时代的必然趋势
荣荣：中国的摄影家没有“家”
杨洋：我选择的艺术家要有坚持的态度
栗宪庭：消费时代媒体要有立场
宋陵：中国的艺术环境更有激情
蔡国强火药草图《没有我们的外滩》爆破直击
微信大爆炸 艺术品微拍炸出新商机？
蔡国强火药草图新作预爆破现场抢先看
探班：男孩蔡与孩子们的奇幻艺术漂流
张敢：对美术学院的指责源于对艺术教育的无知
蔡国强国内首“炸”火药陶瓷 破除匠气烧出诗意
徐累：80后艺术家两极分化严重
蔡国强：艺术家不是解决社会问题而是反映问题
探班：蔡国强“蔡宝宝”互动忙 仿真婴儿吓呆工人
独家探秘：《九级浪》布展前夕 蔡国强夜探场地
龚彦：艺术家像一面镜子反应我们所处的环境
独家观察：民间“双年展”的身份之谜
蔡国强解析《撞墙》：寓意狼的团结与集体主义
新闻人物：蔡国强用传统火药创造当代艺术奇景
“戾场” 到立场：青年艺术家不该成为“事件”明星
中外儿童主题系列摄影展：中国孩子压力过大
足尖上的艺术：舞动世界杯
张亚东等12位艺术家跨界玩lomo：探索更多创作可能
看东西方艺术家如何穿越时空“谜途”
李洪波：“匠气”非贬义 匠人同样具有人文性
高鹏：艺术应增加观众互动可能性
穆益林：不要强迫西方艺术圈去接纳中国画
汉内斯·施密德：社交媒体艺术可连接世界
旅美画家王伟中：我经常梦里回到苏州
贾蕴博：我们年轻人要有自己的节操
杰夫昆斯：为了唤起童年时光
陈界仁：暴力表达激发人们对现实的渴望
李象群：艺术道路找不到方向最可怕
对话龙瑞张江舟：发展需贴近文脉表达当代
党震：艺术家要冷眼旁观这个时代
汪建伟：纯粹的艺术不需要语言表达
张尕：新媒体艺术为反思时代提供可能性
郭晓彦：中国当代艺术创作普遍表面化景观化
高士明：中国艺术家并不拿现实社会当回事儿
邱志杰：做更加中国式的当代艺术
曹新林： 创作环境金钱化遏制艺术家发展
董国强：藏家收藏量级改变引发行业转向
朱哲琴：缺乏对传统的理解是现代人文化盲点
尹吉男：没有专业知识就没有发言权
朱军：绘画业余或专业并不重要
费大为：中国当代艺术被过度包装
收藏家：千百年的水墨才刚刚开始
春拍观察：藏富二代出战拍卖会
嘉德李艳锋：先锋艺术是哲学的反思
王中：内地城市建设抹灭文化应被钉上耻辱柱
20140519资讯 独家对话严培明：自画像的时代反思
2013-07-11台北故宫 云山深处之富春山居
