来源:凤凰艺术 时长:02分36秒 发布时间:2015-03-11
康剑飞-广州版画漂流计划
梵高体验展中国首秀2016年登陆北京
雅痕集韵:展示创新版画平台
周思聪 卢沉《矿工图》:水墨画的“悲怆奏鸣曲”
舞剧《花生》在国家大剧院开演
去美术馆”郊游“才是看蔡明亮电影的最好方式
朵云轩宣传片
Pecha Kucha之夜—珠宝设计师孙捷谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—艺术收藏家林瀚谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—时尚设计师胡社光谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—平面设计师Céline Lamée谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—教练向明辉谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—建筑师Gustavo Maya谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—服装专家Eva de laat谈橙色创新
Pecha Kucha之夜—大学教授黄鹤谈橙色创新
第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛宣传片
5分钟带你速览近期艺术展
“凌听”:冷冰川的黑白世界
“凌听”:生活困难 曾拉手推车买壁画
“凌听”冷冰川 不想作品商业化
“凌听”:“黑白世界”冷冰川作品欣赏
“凌听”:冷冰川回忆儿时划过斑驳墙壁
王光乐:光阴的六色 理性的绽放
国家文化贸易研究平台助力中国文化季登陆英国
英国开放日宣传片
沈勤:做艺术不能重复自己 更不能重复别人
丘挺:作画不分中西古今 只向往自由的状态
江宏伟工笔花鸟《24节气》
林于思:真诚可以燃烧掉一切
舞剧《生长》
实景视觉戏剧《龙》
上海时装周视频
释大禅:一位都市禅行者的生命与艺术的对话
邱志杰:美术馆最重要的是灵魂
“八五新潮美术”纪录片研讨会(下)
“八五新潮美术”纪录片研讨会(中)
“八五新潮美术”纪录片研讨会(上)
田松:考生高考写古文是一种炫技
《孤寂的地平线:高名潞的70年代》开幕式全程
马库斯吕佩尔茨在华最大规模个展开幕
高名潞:在动荡的70年代追求理想
高等艺术院校国际校长论坛直播(下)
高等艺术院校国际校长论坛直播 (上)
王栋栋:这是一次关于展览本身的展览
仲夏起舞“青春绽放” 晓星芭蕾预告片登场
黄汉明:艺术家应为观众呈现新的角度看生活
何翔宇:发现了一种新的绘画方式
孙冬冬:当代艺术到了解决问题的时间
“本份”毕业展:从自我到社会的视野扩展
谭平:抽象艺术是最能自由表达的一种艺术 网站
凤凰艺术独家:“谭平:画画”个展开幕现场实况
谭平个人介绍
谭平作品导览
凤凰艺术带你高分碾压毕业季
抽象之美:谭平个展《画画》6月13日盛大直播
现场实况:肖鲁行为艺术新作《开关》
《蔡国强 九级浪》个展开幕 白天焰火现场实况
傅申:乾隆《御笔盘山图》代笔之谜
探秘赫斯维克工作室:感受英伦 创意无限
“重现的镜子—宋陵回顾展:我的土壤还是在中国
冷冰川:黑白间的诗心童话
黑白之间——冷冰川的世界
冷冰川: 现在的创作更加东方和忠于心灵
原弓:墓穴的作用是“仓储历史”
南象北相山水画展:任何艺术都要有自己的根基
侯瀚如:陈箴体现一代艺术家代表性的成就
英格宝公主:时尚是流动的 艺术是鲜活的
奥奎:盼公众透过威双理解艺术在全球时代作用
2015精彩荷兰:分享文化的力量
尤纳•弗莱德曼:建筑可以即兴
名和晃平:艺术是为了摆脱资本变得更加自由
黑川雅之:美的极致是死亡
冷冰川:现在的创作更加东方和忠于心灵
田松:公众如何看穿科学骗局
田松:环境污染或印证科学主义逻辑弊端的可能性
鲁明军:每一个艺术家背后有各种面向
卡德尔·阿图:盼舞蹈化解隔阂 促进社区交融
艺术家自画像:看 那就是我
曹斐分享威尼斯双年展参展心得
康保罗:设计应朝着改善生活的方向发展
中国古诗词《诗经·乐图》套曲特辑
诗歌剧:《诗经•乐图》
博弈论大师纳什离世 美丽心灵终成普林斯顿的幽灵
保罗巴拉特:双年展意在发现与研究问题
邱志杰:我们走向未来的方式是倒退着走向未来
小汉斯:我最关注中国年轻艺术家
小汉斯:Glissant的“群岛”概念在21世纪值得重视
五月减肥季 凤凰艺术给您搭把手
法国外长:最好的交流是通过交流产生创造力
陈履生:国内博物馆设计不专业浪费空间
范迪安:中国8意在体现当代艺术的中国方式
第56届威尼斯双年展观展指南(下)
董国强:谁都无法预测拍卖市场的未来
张晴:波兰艺术反衬了中国问题 (测试发布)
田松:人类通常按照机械自然观看世界
田松:人类正面临一场文明的转折
马未都:中国藏家应开阔眼界
苏新平:在更大格局上重新审视师传和模仿
朱哲琴声音艺术大展实况(上)
凤凰艺术独家巨献:纪录片《此去经年》
凤凰艺术带你Duang Duang搞定“神考题”
画布上的灵异事件:油画 幽灵 木乃伊
画布上的皇室:国王肖像里的“达芬奇密码”
画布上的皇室:揭秘英国皇家肖像画制作内幕
鲁小本:从摄影书中了解中国社会
中法文化之春:英蓝音乐会
苏新平:我的创作状态有点像社会边缘的民工
美食创意秀:给你一个吃遍天下的理由
鲍栋:從学院传统中走向当代艺术是中国特有现象
威尼斯双年展国家馆作品一网打尽
汤志义:漆画是一门很慢的艺术
喻红:绘画未死 重要的是如何看待世界
凤凰直击 呈现一个真实的威尼斯中国馆
谭盾:《女书》可以呼唤全世界女人和男人的感悟
独家策划:农民群体在中国现当代艺术中的位置
从历史到未来:为什么威尼斯双年展如此重要
20150512资讯 身临其境!带你漫步威尼斯双年展主题馆(网站)
唐昕:不应用国际成熟案例对比国内美术馆
20150512资讯 安德里安:获奖作品意在重建互信共同体
四中国艺术家参加威双主题展 “凤凰”震撼威尼斯
又见麒派:周信芳之子作品展亮相上海滩
程昕东:提高艺术价值认知判断需各方整体推动
傅申央美讲座:乾隆皇帝《御笔盘山图》与唐岱
一组数据帮你看懂威尼斯双年展
独家:老婆!快来看威尼斯双年展穿越神剧
凤凰独家:威尼斯双年展首日视频曝光
威尼斯双年展历史介绍——有关未来的一切
第56届威尼斯双年展观展指南(上)
去伪存真:买家应研究艺术品的来龙去脉
秦艾:放弃直接批判 正视自己内心
原弓:使戏剧进入美术馆 给自己一些困难
傅申清华讲座:探究乾隆在书画鉴藏史上的丰收年
广州“执像”摄影展:让当代窥见历史
“艺术.羊”肖恩玩转中国:主题大电影即将推出
懂艺点儿第三期 疯狂“乔粉儿”提香
艺术公益:让每个流动儿童都有接受艺术教育的机会
沈勤陈琦作品展:身处时代变迁中服从内心召唤
凤凰艺术独家直播喻红“平行世界”个展
威尼斯双年展即将开幕:中国馆跨界展现“民间未来”
喻红作品导览
抢先看!喻红个展“平行世界”即将开幕
”平行世界“:不一样的喻红
奥斯卡获奖导演:四年一剑 获奖短片两天拍完
凤凰艺术创意秀:给你一个吃遍天下的理由
夏威夷电影节主席:北京国际电影节潜力巨大
止庵:欣赏大卫•霍克尼的艺术不要仅仅是看热闹
大卫霍克尼中央美术学院直播讲座(完整版)
奥利维艾罗在华首展 结合理性自然 追求虚实相生
纪连彬:当代中国画家要表现当代生活
徐震:作为天才很不好意思
黄沙漫天 看用灰尘做作品的艺术家
邓锋:价格不能衡定价值 市场却能推广艺术
大卫霍克尼“我的观看”央美讲座预告
林学明:抽象后再抽象 探索全新语言体系
李象群:实验性教学允许99%的失败 将空间留给学生
短篇小说再度风靡 英国小说家到访中国
张峰:艺术走进大众 价格是条件审美是关键
佛珠设计师:真正的艺术品绝不是重复的过程
方李莉:走向城市建筑是当代陶艺的新空间
徘徊于中西 赵刚个展追寻身份认同
伦佐·皮亚诺:建筑依靠长久的时光 如同森林山川
皮道坚:在全球化时代 创造有话语权的东方新艺术
何超琼的澳门“进化论”:文化艺术澳门转型风向标
何超琼的澳门“进化论”:商界女强人 对澳门真情流露
何超琼携“八面灵龙” 开启海上丝绸之路
何超琼的澳门“进化论”:何超琼的艺术人生
何超琼的澳门“进化论”:港珠澳大桥联结三地发展
何超琼的澳门“进化论”:澳门转型与科技同步
何超琼的澳门“进化论”:澳门如何面对转型挑战
何超琼的澳门“进化论”:澳门发展的软实力
何超琼的澳门“进化论”:望成艺术家“孵化器”
原弓香袭美术馆:引公众重温成长“涩味”
肖鲁孙少坤共同探讨当代中国艺术的女性声音
吴为山:艺术家应以作品来证明自己的文化价值
《懂艺点儿》第二期:文艺复兴的美术家们
愚人节特辑:爱对了人 愚人节每天都过
王郁洋:实现精致化是中国设计师应努力方向
丁乙:设计师培养应避免洪水猛兽式介入
张永和曾力大玩跨界 国内艺术家鼎力相助
“设计上海”引大牌 观众褒贬不一
凤凰艺术特别呈现:《设计上海》速览
《懂一点儿》第一期:文艺复兴那点事儿
中英文学剧场连线:《尤利西斯》造访中国
黑暗中等待 陈传兴封存40年照片首面世
瞿广慈:中国缺少有力品牌因设计系统不完善
威尔士国博负责人:英国应该向中国博物馆学习
国博新书发布 中英专家历时十年完成
李振华:“光映现场”更多体现了我对“在地性”的思考
陈履生:国博禁用自拍杆望游客关注展览价值
刘俐蕴:朴素就是力量
中英博物馆交流对话 北宋流失珍宝将在故宫展出
艺术MV:李光耀《平凡之路》
艺术家圭多历时六年创作影像作品《第十四号家》
“虚构”银幕纪录真实生活 东莞推动当代艺术实验
苏州“以神观相”姬子个展开幕
江宏伟个展开幕:继承传统风貌融合西方技法
《江宏伟:不负花鸟》个展直播
江宏伟导览(一)
江宏伟导览(二)
江宏伟:画家要感受时代的不同光线
揭秘:江宏伟的艺术历程
江宏伟:吸收其他文化须在历史中转化
杨心广:我选择的是模糊的知觉
徐帆首开个展:借多啦A梦之眼反观现实
曾宏个展:感受克制的个人经验
田松:人有确定性才有安全感
GAMA:我是在用西方语言讲东方故事
巴塞尔艺博会刷屏香江 面面俱到仍难调众口
何浦林:好的艺博会有利于推介新艺术家
包一峰:香港的多元化造就了很多潜在收藏家
GAMA:我是在用西方的语言讲东方故事
乌里·希克:今年香港巴塞尔作品更全球化
杨千:本届巴塞尔过于保守 学术商业难平衡
乔志兵:今年巴塞尔亚洲藏家渐多
何超琼:希望借艺术巴塞尔契机促港澳两地文化转型
王克平:我的作品不属于中国当代艺术
赵赵:作品一定要表达问题
汪建伟:捍卫真实工作的价值是艺术家的政治
胡湖:艺博会让艺术交易重心开始倾斜
杨茂源:“他们来香港”是对文化交融的表达
杨千:巴塞尔过于保守 学术商业难平衡
徐龙森:巴塞尔呈现了一种多元的文化形式
余德耀:希望在巴塞尔看到更多亚洲元素
凤凰艺术独家报道:香港巴塞尔现场“快看”
顾长卫艺术作品亮相香港巴塞尔:圆了我的一个梦
曾梵志“卢浮宫计划”开幕 《自由引导人民》变身北京
缪晓春新个展开幕:探索数字化时代的艺术新可能
缪晓春个展作品《博弈》导览
缪晓春个展作品《异己》导览
缪晓春个展作品《安全》导览
缪晓春个展作品《较量》导览
缪晓春个展作品《公敌》导览
杨茂源:艺术是开放的并不存在缺失
凤凰艺术3月12日独家直播:缪晓春《另存为》个展
缪晓春:从多媒体到画布的“另存为”方式
王萌:给艺术批评一个空间是关注者应努力的方向
杜曦云:互联网的普及或将重启中国的艺术
田松:我们正面临一个文明的转折短片头
田松:人类通常按照机械自然观看世界短片头
田松:坚持分享环境数据让人人关注污染
朱昱走出“尸骸”阴霾 逃离过去用绘画疗伤
穿中国衣的英国羊——独家专访“小羊肖恩”形象设计师
柴静对雾霾的调查是央视离职人员对国人的贡献
田松:柴静纪录片渗透了一个母亲对于环境问题的担当
田松:柴静纪录片符合生态女性主义的理论
田松:柴静对雾霾的调查是央视离职人员对国人的贡献
英国文化大臣:移动设备与创意内容将成“最强组合”
威廉王子为小羊“点睛” :开启中英文化交流年
英伦文艺席卷中国:首个“中英文化交流年”精彩发声
20150210资讯 冯业英:国画应在坚持传统的基础上创新
“愉室悦心·丹云家展”速写
刘丹云:画展的目的是陶冶性情让家庭更和谐
李惠:我偏爱油画丰富的色彩
冯叶英:国画应在坚持传统的基础上创新
范迪安:传统文化的当代转换可避免符号影子化
刘全胜:与其他书画爱好者的交流很有帮助
刘全胜:家人互相评画共同促进提高
刘全胜:“感恩忐忑激励”可以概括我的心情
刘丹云:有梦想就要JUST DO IT
刘丹云:老师对我的绘画影响很大
李惠:愿意学画多大年龄都不嫌晚
凤凰艺术2014年度巨献:纪录片《此去经年》
“因为有你”凤凰艺术宣传片
2015文化艺术主打年:中英文化交流年火热来袭
法国总理:中法两国迎来最大交流机遇
法国总理访华:中法两国迎来最大交流机遇
哈佛中国行:探索中国当代艺术的多样性
谢晓冬:学术繁荣是国家进步的标志与市场的基础
邱志杰:“暂住证”是整个中国艺术的一种状态
赵露:中国艺术的未来在于对新东方美学的阐释
崔如琢:内地美术教育全面西化 国画不受重视
高鹏:在美术教育中鼓励学生坚持很坑人
王春辰:美术教育存在滞后 创新是个人选择
黄笃:文化认同与经济发展是吸引艺术家归国主因
吴承祖:我最想改变中国当代艺术对细节的关注
三亚艺术季:走进潮汐之间的中国当代艺术
王春辰:美育存滞后 创新是个人选择
三亚艺术季:展现最年轻的中国当代艺术
朱哲琴声音艺术大展实况(下)
叶建勋:收藏的乐趣在于欣赏作品背后的人文故事
杭春晓:藏家可以尝试购买挑战认知边界的藏品
董国强:投资与喜欢 藏家应该两者应兼顾
周颖:关于当代水墨我们做错了一件事
党震:水墨艺术如何转型当代是普遍思考
藏家黄新发:当代水墨不具备古人基本功和良好心态
藏家丛无为:当代水墨不成熟但很有生命力
三亚艺术季:构建年轻化的中国当代艺术生态系统
震撼人心的艺术:人脸3D投影偷天换日堪比易容术
天价年画收藏秘籍曝光:家家都能值万贯
张培力:走不出个人经验的年轻艺术家是很危险的
徐累:优越的外部条件对年轻艺术家同样是考验
田霏宇:多元化让中国青年艺术家与世界并行
吕胜中:青年艺术家的不完整与瑕疵尤为珍贵
卢征远:当代艺术颠覆所有包括自身
张乐华:我们这代接受信息快 但也要有使命感责任感
王海洋:艺术作品的魅力在于其不确定性
刘润之:想为大家做示范 做艺术不必纠结
刘国强:不要人为固化“当代”的概念
贾宏宇:创作中个人生活方式比“当代性”“事件性’重要
黄学斌:我的作品形象来自于媒体叙事
胡庆泰:刻意追求“创作”是一个死局
龚旭:不想把自己贴上“艺术家”标签
杨俊岭:创作应该是多样性不断探索的一个状态
陈陈陈:艺术把我的工作和生活都串联在一起
苏新平邱志杰《1:1计划系列》首展
《习作Exercises》(厉槟源作品)
《我和我外公外婆》(叶甫纳作品)
《鲁滨逊漂流记》(林科作品)
《街上的北斗-双屏拼合》(廖文峰作品)
《海公子》(耿雪作品)
《格式工厂有一盏灯永远不熄灭》(蔡凯作品)
《发生》 展览效果演示(吴超作品)
《Star-Travel 2013》(林科作品)
《ONE MILLION》(关尚智作品)
《ms lonely_2011》(裴丽作品)
孙冬冬:非物化艺术家应获得更多的展览机会
李峰:艺术展览应面向社会现状而非歌功颂德
付晓东:年轻艺术家应珍视被发现的机会
戴卓群:当代艺术的发展定义华宇青年奖的气质
鲍栋:当代年轻艺术家的个体差异大于年龄差异
皮力:商业化不利于年轻艺术家创作风格的延续
苏典娜:我们想展示艺术家的边缘化状态
《自由耕种》(厉槟源作品)
《夜晚,被期待的光》(杨峻岭作品)
《消失的映像》(黄彦作品)
靳尚谊:艺术创作个性是自然流露 不必刻意强调
詹建俊:文化价值应百花齐放 作者自身追求更重要
艺术电商O2O兼顾商业与学术 表现值得期待
《Family alburms -Fu han st.》(叶甫纳作品)
《Family alburms -Feng》(叶甫纳作品)
天价鸡缸杯百元仿制品热销:刘益谦看好艺术衍生品市场
高鹏:一味鼓励学生坚持会坑了很多人
胡为一:年轻艺术家的艺术脉络更为多元化
吴超:多样性的研究方式形成了我的艺术作品
何浦林:建立影像市场需要对作品进行认真监管
郑胜天:许江的葵花是对中国历史的描绘
詹建俊:许江的艺术作品给人以精神的震撼
王璜生:许江的艺术作品中存在对抗的力量
汪家明:东方葵是一代人特殊经历的真实写照
范迪安:许江的葵是对自己人生经历的表达
《东风葵》许江艺术展:永不褪色的葵园
叶少兰:有扎实才有果实 京剧没有捷径可走
2013年三亚艺术季宣传片
张云峰:年轻艺术家应广泛接触各种形式的艺术
张彬彬:观众可以有很多的想法去想我的作品
区志航:我希望不仅让作品有力量也同社会发生关系
李心沫:行为艺术是其他艺术形式无法代替的
段英梅:我得到了行为艺术的答案
肖鲁:艺术是人解脱和自救的方式
肖鲁:我真实的感受会直接告诉你
卡特琳.施维约:博物馆正在变成可生活的区域
尼翁市长:一个两万人小镇如何成长为欧洲音乐圣地
肖鲁《无题》将于12月7日现身广州国际行为艺术节
张恩利:进入欧美一线画廊并不意味着作品卖的好
回顾“85新潮”:对中国艺术界影响深远的艺术运动
肖鲁《开关》将于12月7日现身广州国际行为艺术节
凤凰卫视将发布时尚指数白皮书
弗兰克:艺术不是关于做出美的东西而是让作品有意义
肖恩·斯库利:艺术以你无法看见的方式改变着世界
霍米巴巴:对上双而言分享思想比全球化更重要
汪国新:大师引领全民参与 用艺术弘扬真善美
安塞姆弗兰克:艺术找回了人们生活中失去的乐趣
ART021展会观察:在艺术与商业中寻找平衡
栗宪庭:一个文化的成长需要把它放在开放的背景里
姚舜熙:艺术是表达当代符号痕迹的作品
展望:我们过分相信观念而缺少物化的表达
刘鼎:来自九十年代的思想仍对当下有影响
周安曼:艺术可以有各种诠释的方式
王子月:希望通过作品让生活在底层的人获得更多关注
刘潇:“社会工厂”主题既有现代性又有历史意义
李旭:策展人弗兰克至少做到了我想要的百分之八十
李秀勤:《触像》作品背后的故事
龚彦:上海双年展更多是对中国的一种解读
高世强:介绍作品《日全食》创作起源
冯原:观念艺术是一个编码与解码的过程
施力仁:吸收多元文化融古塑今
《随遇而安》之张永和
《随遇而安》之张恩利
《随遇而安》之王郁洋
《随遇而安》之托比亚什
《随遇而安》之林天苗
《随遇而安》之林明弘
《随遇而安》之陈文波
《随遇而安》
《时间门》
何亮亮:高仓健电影《追捕》影响中国人审美观念
杨劲松﹠邱志杰双个展:无常是常,万物有灵
梁铨金石双个展:绘事后素
吕静静:我们希望艺术家有多元化的呈现
应青蓝:民众对艺术博览会有强烈需求
周颖:当代水墨应放在当代语境下思考
周晓雯:希望中国藏家可收藏到西方当代艺术佳作
周大维:艺术收藏商业不可或缺
许宇:摄影在收藏领域的比例越来越大
夏季风:要以自己的趣味来影响市场
胡介鸣:《残影》是对我记忆的综合创作
包一峰:ART021定位立足上海放眼国际
冯朝辉:中国画追求技道合一
杨黎明:用抽象绘画探索无形的世界
盛崴:版画让普通人也有机会享受艺术原作
隈研吾:艺术是连接过去与现代的媒介
巴塞尔艺术总监:中国新一代藏家特点鲜明 崛起迅速
向阳:从时尚的角度看艺术 增加了观众的参与感
九九变法:百岁画家激发绘画艺术新思维
王一川:在艺术分赏的条件下寻求艺术共赏
曹庆晖:我们现在的工作是在还债
Marcel Feil:摄影博物馆的教育功能变得越来越重要
易象:南北画派共同碰撞 探国画发展新路径
谭平:“抽象”一词割断了观众和作品之间的距离
韦尼·玛斯:艺术能够传递规划设计理念
新媒体艺术探险:GPS定位下的行走绘画
黄永砅:我反对为作品给出明确的解读
吴长江:期待版画界有更多精神含量的投入
蔡志松:艺术创作是以个性的步伐走共性的道路
汉斯·德·沃尔夫:中西方对艺术的态度逐渐接近
余隆:艺术家的本质就在于创新
一淳:了解时代的需要动漫产业才能发展起来
法国外长:国际学校是国家文化辐射的重要途径
邱志杰:杂食现实是一个进程中的文明
李云迪:希望创新古典音乐 唤起年轻人共鸣
张禄杰:中国画家应沉淀下来潜心作画
国博陈履生:私人美术馆应得到社会支持
陈安达:希望打造西岸有特色的文化艺术品产业链
周晓雯:画廊有必要向社会推介青年艺术家
余德耀:当代艺术仍需要时间让民众关注
张恩利:艺术没有欣赏途径谈何发展
丁乙:博览会众多说明上海对艺术服务意识
张丁元:从某种程度讲我们在经历第二次文艺复兴
英国驻华大使吴思田:艺术定义了人类本质
向阳花绽放中国国家博物馆
雷诺阿玄孙.伊曼纽尔:希望参与中国艺术的发展进程
汪健伟:把一切讨论兑现为行为是教育功利化的表现
崔岫闻:探知生命内在的可能性是艺术家必备的能力
皮力:相对其它博览会很精致
乔志兵:优秀艺术家的作品会越来越难买到
《东方葵》许江艺术展9月28日在国家博物馆盛大开幕
周颖:众多国际知名画廊和作品是一大看点
张鼎:相信作品中带有的能量
杨丹凤:当代艺术中国人应该制定自己的标准
王薇:观赏艺术的前提下还可以收藏
劳伦斯何浦林:要给观众更多的机会看到艺术作品
黄燎原:参展画廊规格高阵容整齐
龚明光:展览的国际性很强
尔冬强:这样的平台是提供给世界的
《东方葵》许江艺术展:9月28日国家博物馆盛大开幕
许江:残破与坚强是我这一代人的特征
Floating B﹠W Pink
西岸,从工业时代到艺术时代
阮大仁:拍卖已走向大众化 是中产阶级的行业
霍春阳:追求价值时要明确何为价值
董国强:投资与喜欢 两者应兼顾
高士明:今天的时代是人的感受力衰微的时代
阿福:公共艺术是城市精神的表达
安东尼·迪卡洛:这一代的中国人能够接受当代艺术
潘公凯:艺术的目的不是创意 而是精神的升华
朱哲琴:挑战未知 用声音而非音乐构筑展览
朱哲琴声音艺术跨界大展
朱哲琴声音艺术展特辑
大胆创意VS诡异材质 另类艺术品画面太美不敢看
凤凰艺术全媒体上线 吴小莉分享艺术心得
艺术公益时尚跨界:发现隐藏心底的艺术之美
藏家:移动拍卖是开启艺术品消费市场的最好方式
凤凰再出发:凤凰艺术全媒体官网隆重上线
廖国核:做艺术是为了满足自己无所谓迎合市场
徐悰:绘画本身是不需要解释
王上:我想发掘艺术家日常生活和哲学的关系
史国威:艺术家要有其他的谋生方式
史蒂芬·杉普莱纳:手机摄影也是艺术
红毯花絮:艺术大师眼中的“艺术与科技”
陆蓉之:从伟大到萌 图像文化的演化史
徐冰解析创作作品 畅谈创造力从哪来
凌子访谈:艺术中的“新与旧”
邱志杰:我在创作谷歌地图时代的中国山水画
TED创始人中国行 讲述心路历程
吴小莉:掌握新工具新概念打造全新媒体
陈丹青:其实我缺乏创新能力
凤凰艺术全线发力打造高端艺术栏目
凤凰艺术全媒体打造艺术媒体新生态
《蔡国强:九级浪》个展开幕 白天焰火现场实况
《蔡国强:九级浪》个展开幕:白天焰火现场实况
Hihey事件 艺术家与电商的罗生门
李博个展:追求现场包围感
蔡国强九级浪个展主要作品先睹为快
蔡国强与蔡文悠:爸爸与女儿的故事
谢蓉:跨界艺术是这个时代的必然趋势
荣荣:中国的摄影家没有“家”
杨洋:我选择的艺术家要有坚持的态度
栗宪庭:消费时代媒体要有立场
宋陵:中国的艺术环境更有激情
蔡国强火药草图《没有我们的外滩》爆破直击
微信大爆炸 艺术品微拍炸出新商机?
蔡国强火药草图新作预爆破现场抢先看
探班:男孩蔡与孩子们的奇幻艺术漂流
张敢:对美术学院的指责源于对艺术教育的无知
蔡国强国内首“炸”火药陶瓷 破除匠气烧出诗意
徐累:80后艺术家两极分化严重
蔡国强:艺术家不是解决社会问题而是反映问题
探班:蔡国强“蔡宝宝”互动忙 仿真婴儿吓呆工人
独家探秘:《九级浪》布展前夕 蔡国强夜探场地
龚彦:艺术家像一面镜子反应我们所处的环境
独家观察:民间“双年展”的身份之谜
蔡国强解析《撞墙》:寓意狼的团结与集体主义
新闻人物:蔡国强用传统火药创造当代艺术奇景
“戾场” 到立场:青年艺术家不该成为“事件”明星
中外儿童主题系列摄影展:中国孩子压力过大
足尖上的艺术:舞动世界杯
张亚东等12位艺术家跨界玩lomo:探索更多创作可能
看东西方艺术家如何穿越时空“谜途”
李洪波:“匠气”非贬义 匠人同样具有人文性
高鹏:艺术应增加观众互动可能性
穆益林:不要强迫西方艺术圈去接纳中国画
汉内斯·施密德:社交媒体艺术可连接世界
旅美画家王伟中:我经常梦里回到苏州
贾蕴博:我们年轻人要有自己的节操
杰夫昆斯:为了唤起童年时光
陈界仁:暴力表达激发人们对现实的渴望
李象群:艺术道路找不到方向最可怕
高士明:中国艺术家并不拿现实社会当回事儿
对话龙瑞张江舟:发展需贴近文脉表达当代
党震:艺术家要冷眼旁观这个时代
汪建伟:纯粹的艺术不需要语言表达
张尕:新媒体艺术为反思时代提供可能性
郭晓彦:中国当代艺术创作普遍表面化景观化
邱志杰:做更加中国式的当代艺术
曹新林: 创作环境金钱化遏制艺术家发展
董国强:藏家收藏量级改变引发行业转向
朱哲琴:缺乏对传统的理解是现代人文化盲点
尹吉男:没有专业知识就没有发言权
朱军:绘画业余或专业并不重要
费大为:中国当代艺术被过度包装
收藏家:千百年的水墨才刚刚开始
春拍观察:藏富二代出战拍卖会
嘉德李艳锋:先锋艺术是哲学的反思
王中:内地城市建设抹灭文化应被钉上耻辱柱
20140519资讯 独家对话严培明:自画像的时代反思
2013-07-11台北故宫 云山深处之富春山居