原标题：凤凰艺术 | 声色万物：当陈粒和好妹妹进入绘画，人与动物如何实现同理共情？

轻轻地敲下几个按键，首先是一个和弦，然后一首悠扬的乐曲就此飘起；

轻轻地挥舞几下笔刷，首先是一横、一竖，然后便是一张充满节奏的画卷。

慢慢地，你的眼睛开始不看你的键盘与画笔，它自觉地伸向那个调色盘，起笔、运笔、直至收笔，笔触中自有它的韵律和节奏，音乐中也自有它所描述的种种事物——这一切的发生似乎太快，快得来不及思想。

一切的一切，就是这样往返回复，在周而复始却又次次不同的婉转中，那些色彩就在不同光线的映射下，那些声音就在不同的起承转合间，仿若世间万物一般，就这样以不同的面貌蹦跳着来到世间。

音乐与绘画，人与万物，就此相遇。

▲ “万物：与动物相遇”展览现场

万物：与动物相遇

近日，北京有此山文化传媒有限公司联合腾讯音乐娱乐集团（以下简称TME）、世界自然基金会（WWF）在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心举办了主题为“万物：与动物相遇”音乐艺术展，有此山文化、腾讯音乐娱乐集团、世界自然基金会等企业与机构的多位音乐、艺术、公益界人士出席，并围绕专辑创作、音乐跨界、艺术公益等话题，进行了一次灵感碰撞与交流分享。

▲ 活动对谈现场

有此山文化创始人奚韬表示，“《万物：与动物相遇》原本是一次概念性的创作，遇到TME也让更多听众听到了这些歌曲、看到了这些画作，感受到了我们的诚意和策展人的用心。我认为艺术品不是高高挂在美术馆或者画廊，它存在我们生活的每个角落，在今年这样特别的一年，做一次这样的跨界也是非常有意义的。”

世界自然基金会（WWF）北京代表处项目总监周非在对谈中也充分肯定了音乐和跨界对于公益事业的积极作用，“这次《万物：与动物相遇》这张专辑传达的理念与WWF很契合，我们和TME、有此山文化的合作也是一拍即合，希望能够通过与音乐和艺术的跨圈合作，更好地讲述环保故事，让更多人接受环保理念并付诸实践。”

▲ 现场嘉宾合影

腾讯音乐娱乐集团品牌与公关部总经理陈默则表示，“作为中国在线音乐娱乐服务领航者，TME一直在思考，我们到底能为这个时代留下什么。今天，我们和歌手以及艺术家朋友们一起看到了更多音乐艺术交融以后能带给这个世界的善意，我们也特别希望与合作伙伴WWF、和更多人一起倡导这样的事情，为我们的世界留下更多值得记录的内容。”

跨界、破圈

艺术的内爆、融合与触达

法国哲学家让·鲍德里亚曾在《消费社会》中深刻地指出，艺术并没有消失和终结，而是“内爆”于社会的各个领域之处，“艺术化”般的散叶生枝、开花结果。

“万物：与动物相遇”是中国第一个音乐与绘画的跨界项目，是一次将音乐和绘画艺术融合的先锋尝试，也是华语乐坛从未有过的天马行空的特别企划。展览的8首音乐作品和8幅画作，是由八组唱作人——好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及八位极赋表现力的艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、Daniel Sueiras Fanjul、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山，以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在毫无沟通的情况下分头进行创作完成的，曲风画风、时长尺寸不设限，绘画与音乐的创作者们在两种艺术形式中汲取新的能量，最终呈现出动听、精美的音乐作品及艺术画作。

▲ “万物：与动物相遇”展览现场

流量是水，能载舟亦能覆舟，关键在于如何运用其内部巨大的能量。在活动现场，无论是主办方亦或创作者，都表示出对于流量的审慎和期望。而就艺术本体而言，流量跨界一方面可以让唱作人们的潜心创作通过面对面交流的方式被解读和传递；另一方面，音乐作为一种更具有普世价值的大众艺术形式，也可以帮助更多艺术门类走进更广泛的大众视野。

因而，音乐与其他艺术通过相互“破圈”触达更广泛受众，并为彼此打开全新的市场机遇；同时，音乐和不同艺术门类的碰撞以及细腻的情感捕捉，可以激发创作出更具有厚度和温度的作品，从而在时间和空间上双向延展出无穷的价值与生命力。

绘画与音乐碰撞

人与动物共情

颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。

从古至今，绘画与音乐之间的联系似乎自始至终都互相伴随存在，甚至贯穿了人类整个文明的发展。事实上，当我们在过往艺术史的长河中找寻关于“动物”的踪迹，在那些璀璨而粼粼闪烁的波光之中，不乏许多都成为人类文明史上的经典。而在同时，这些创作也与生命性息息相关。

“万物：与动物相遇”音乐艺术展上，提出了这样三个数字：90%、175、2020。

“90%”代表悲伤，因为“现在90%的海洋都存在着垃圾”。

“175”象征希望。WWF在中国市场开展保护非洲大象和犀牛的工作，已经卓有成效，“2019年南非犀牛被盗猎的数字比2018年减少了175”。

“2020”则是一个时间点，联结过去与未来，终结悲伤，拥抱希望，承载着人类呼唤更美好明天的期盼。

而在如今，当音乐作品与绘画作品并置时，观众能从其中察觉出创作者与万物的密切关联。譬如，陈粒的分身粒粒创作的《穿山甲》则是形式和概念上的先锋挑战。整首歌曲以迷幻的电音为基底，低浅吟唱，百转千回绕指柔。比粒粒的歌曲更意识流的，是画家武晨为穿山甲创作的《无题》。画中，他把具象的穿山甲描绘为抽象的白色迷宫，深绿色背景暗示着自然，浑浊底色流露出信息世界的纷扰，穿山甲成为不可辨明、充满争议的形象。

好妹妹与尤阿达抽到的动物则是海豚，他们不约而同地选择了“粉色”作为题眼：好妹妹创作的歌曲《粉红海洋馆》，尤阿达的画作名为《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，波光粼粼的海面上，一直粉色的海豚腾空而起，平静、梦幻又辽远。

▲ “万物：与动物相遇”展览现场

人类对生物圈的影响是巨大的。如果对自然一味掠夺，自然的种种美好在不断消失。 而如果人类能够行动起来，保护动物的栖息地，保护栖息地中的动物不被人类捕杀，那么以往濒临灭绝的动物，也是有希望重新恢复元气的——它们的生命力足以创造奇迹。

展览将观者置身在了一个音乐与绘画、动物与自我的沉浸式场景中，引起观者对人与动物关系的思考。在现场， 观者可以见到了一个音乐与绘 画作品充分融合的展示空间，观者可以在色彩线条与流动音符的交织中，获得视觉与听觉的 沉浸体验。 与此同时，在环节与现场互动的设置上，也做到了音乐与画作的呼应与融合。 例如以“海豚”为灵感来源的尤阿达画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》，主办方就在绘画作品上方放置镜子，与好妹妹创作的歌曲《粉红色海洋馆》交相呼应，使画面营造的意境更加立体辽远。 在焦迈奇《猫常常给我人类的感受》展区，展示更是颇具心思的摆放了逗猫棒、座椅等布置，让人仿佛可以一秒进入自己熟悉的生活场景，放松且亲切的享受艺术与音乐的氛围。

于是，在这个关乎万物的空间里，八组音乐人与八组艺术家共同奏响了一曲关于万物的旋律。或许其中有的键音略重，有的则更为轻盈，但情感却始终有着相似的饱满——隐含在这些作品中的“美”，仿佛是某种精灵，漂浮、萦绕在不同的艺术媒介之中......

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