原标题：风口还是泡沫？NFT 与 Crypto Art 能否开启时尚与艺术的新时代

你会花多少钱来拥有一件于现实世界中不存在的艺术品？对部分人来说，可能是数百万，仅仅因为其背后的 NFT。

随着近端时间 NFT 的异军突起，各种「天价交易」在不同领域中悉数登场，从艺术到时尚、从音乐到游戏，无一不被强势入局。

倘若你对 NFT 以及 Crypto Art 暂时还是了解甚少，不妨跟着我们的步伐，前往揭开这一现象级势力的层层面纱。

01.何为 NFT 与 Crypto Art

基于区块链背景诞生的 NFT ( Non-Fungible Token )，字面意思为非同质代币，关键在于前三个字，每个 NFT 都拥有各自的特殊数字标识，其独特性延伸出了关于置换物品的无限可能。 通俗易懂点来说，就是在这里没有「找零」那么个说辞，因为我可以用 1 个 NFT 换取你上百个 NFT，而且是常态，仅仅是出于我的 NFT 足够稀缺。 2017年，云吸猫游戏 CryptoKitties 风靡一时，用户可于其中饲养繁殖并买卖「电子猫」，引起一股宠物收集热潮，游戏内核 NFT 随之进入大众视野。

但问题在于为何 NFT 会被用来交易呢？至关重要的一点便是 NFT 带来的稀缺性，这也是独树一帜的年轻世代所热衷探索的事物，就好比前段时间火起来的 Archive 市场。

试想一下，对于时装爱好者来说，收藏一张设计师 Demna Gvasalia 的数字图片似乎唾手可得 ，只要输入关键词语，强大的搜索引擎便会将相关结果悉数呈现在各位面前。

只不过，大家都拥有的事物难免会显得相对平庸，这显然无法满足部分狂热者对稀有品以及领域内认同感的极力追求，NFT 的出现便解决了这个问题。

当你购买 NFT 的时候，不仅获得了物品的使用权，还有最关键的数字标识，它证明了你的物品是「原始文件」且「独一无二」。（尽管事实上别人仍然可以在网络中轻松下载副本）

随着 NFT 的迅速发展，被低估的数位创作者们「轻而易举」地让自己作品变得更为稀有，曾经右键即保存的数位艺术也迅速被市场附上「密码锁」，成为 Crypto Art (加密艺术品)。

一直以来通过投资艺术品来赚钱的人不在少数，NFT 的走红，令购买 Crypto Art 变相成为一种更现代化的投资方法。

凭借着其无可复制以及突破空间界限的特质，Crypto Art 的交易价值已被大幅推升，引发了一股抢购新浪潮。

Crypto Art 的价值丝毫不低于传统艺术品

在如此肆意蔓延的趋势下，率先受益的当然还是每位输出内容的原创艺术家。

“自文艺复兴时期与印刷术出现至今，NFT 的蹿红是令作品控制权重新回到创作者手中的关键一环”来自伦敦的艺术家 Robert Alice 如是说到。

此外，他还非常直接地表示 NFT 吸引了大批已经建立起自己忠实受众群体的艺术家们，并直接向其受众出售自己的创作内容，收入颇为丰厚。

数位艺术家作品

其中最好一个例子便是近来创造了 NFT 交易历史的数位艺术家 Beeple，其由 5000 张画作拼贴而成的《The First 5000 Days》以将近 7000 万美元的价格售出。

于社交媒体疯传的《The First 5000 Days》

现在想要买到加拿大歌手 Grimes 的 NFT 音乐视频？或许你得花上将近 40 万美金。别忘了，一周前 Grimes 的男友 Elon Musk 还以 NFT 为主题推出了电子音乐作品。

两人携手加入 NFT 淘金热潮

就目前来看，NFT 与 Crypto Art 的发展已不是初见峥嵘。

随着生活愈发数字化，尤其是在 COVID-19 的困境下，每个人花在网络上的时间有多无少，当大家想要得到某件物品的时候，以数字化形式去拥有已经变成了一个常态，小到手机拍摄软件中的一个付费滤镜，大到《堡垒之夜》的游戏生态系统，这样的例子不胜枚举。

02.如何与各领域产生关系

NFT 可以是狭义上的艺术、可以是时尚、也可以是音乐、体育、游戏以及其他领域的事物，它与 Crypto Art 的存在离我们所关注热爱的文化的距离并没有想象中那般遥远。

尤其是近期在社交媒体上引起轰动之后，两者之间的闸门已被开启， 不少品牌显然是嗅到了 NFT 的价值，俨然将触手置于加密艺术之上。

#1 时尚

Louis Vuitton Campaign

奢侈品牌向来着迷于拥抱艺术文化，亦期望能引领时尚趋势，而在时装屋 Louis Vuitton 2019 春夏秀场当中，Nicolas Ghesquière 的女装成衣系列便走在了前沿。 其中被媒体大肆报道的便是 T 台造型中充满科幻机械色彩的未来主义元素，一幅幅虚拟与现实交融的 NFT 画作跃然于服装之上，呈现出一派乌托邦式景观，而这些原作正是来自上文提及的艺术家 Beeple 的《Everydays》系列。

来自阿姆斯特丹的电子时装公司 The Fabricant 此前亦完成了全球首件虚拟时装，名为「Iridescence」，并邀请了 Instagram 上的意见领袖 Johanna Jaskowska 作为预售模特。 尽管 Johanna 上身的只是一件数字化的 Crypto Fashion（加密时装），很多朋友肯定会觉得以如此高的价格购买一件只能在网络世界中穿着的服饰没有些许必要。

Johanna Jaskowska

但换个角度想想，当下不少消费者「购买-拍摄-发布社交平台-转卖」的生活习惯，不正正是前者的另一种体现形式吗？况且虚拟时装的转售也更加方便快捷，还不用担心衣服被损耗。 如今的时尚产业数位化已经是老生常谈的一个话题，相信 NFT 的推波助澜，只会大大加速这个进程。  #2 体育

早在去年，NBA 就开始着手将球星的精彩瞬间打造成为 NFT 体育卡片，并放在专设网站 NBA Top Shot 进行售卖，其中 LeBron James 的一个扣篮视频就卖出了 20800 万美金。 这不再是一个小众市场，NBA 受众群体遍布全球，能够引起球迷收藏欲望以及怀旧情感的 NFT 目前已为 NBA 带来 2.3 亿美元的巨额收入，连独行侠队的老板 Mark Cuban 亦认为 NFT 有可能在 10 年内成为 NBA 的收入前三。

另一影响力庞大的美国职业橄榄球大联盟赛事，亦传来了 NFT 的相关消息。

Kansas City Chiefs 队伍中的当家球星 Patrick Mahomes 表示，他将围绕自己生涯当中的高光时刻，推出一系列 NFT 艺术品与数位纪念品以此「回馈」粉丝。目前为止，其中一件 NFT 的拍卖价已到 8 万美金。

然而这仅仅只是开始，据消息透露，NFL 已经在加速研究这个领域的相关技术，虽然还没到具体完成的程度，但整个大联盟的 NFT 收藏系列必将在短期内面世。

Patrick Mahomes

#3 球鞋

当然，逐步攀升的 NFT 浪潮当中，还出现了一位不容小觑的球鞋单位 RTFKT Studios。

其与加密艺术家 FEWOCiOUS 的合作系列可以说是名利双收，看上去很像定制版的 Air Force 1 是吧？丝毫没有影响它们以 3-4 倍的价格出现在转售市场当中。而带有强烈 Cyberpunk 视觉冲击的 Atari 合作系列更是延续了其在数位球鞋文化的热度。 值得一提的是，早前 Elon Musk 那双引发热议的「未来鞋款」同样来自 RTFKT Studios。

FEWOCiOUS

个人认为，以 Sneaker 作为载体固然是他们得以在短时间内获得惊人关注度的一个关键因素，不过要持续活跃于大众视野当中，归根到底还是离不开 RTFKT 在 NFT 市场当中的远见卓识。 就当下来看，RTFKT 已经占据了 NFT 中球鞋领域的绝对地位，而他们显然也将目光转向于扩展商业版图。无论是公司首个非运动鞋项目的诞生，还是联手 EV BRAVADO 带来的牛仔企划，都不难窥探出其构造商业帝国的野心。

上: RTFKT x Evo Bravado

下: RTFKT The Metajacket

说回球鞋方面，这块炙手可热的“蛋糕”吸引了诸如 Nike 以及 Gucci 的加入。

前者通过「CryptoKicks」让消费者购买实体球鞋的同时亦拥有对应的虚拟版本（加密代币）。后者则与 AR 技术软件 Wanna 携手为大家呈现 Alessandro Michele 操刀的数位鞋款，虽然严格意义上不能算是 NFT，但球鞋文化在此次虚拟浪潮中的巨大潜力不言而喻。

#4 艺术

长期以来，数位艺术家会在自己的社交媒体上定期分享免费的创作内容，仅仅是为了吸引更多的粉丝与客户。

但此过程中，他们基本相当于是在免费为这些社交平台公司赋予艺术价值，倘若最后没有得到相应的回报，一切付出终将是徒劳。 Crypto Art 的出现宛如一个充满可能性的新纪元降临，在线艺术家及其作品开始大放异彩，不少传统艺术家也及时赶上了这班 NFT 列车着手「分羹」。 

上: Nak_bali & Wrath

下: 传统艺术家 Jon Bugerman

得益于加密世界的「多元化」优势，这些价值不菲的作品不再拘泥于传统的铸造形式。

面罩、居所甚至是厕纸，NFT 正以猎奇怪诞的各种形式呈现于世，并在领域当中散发各自的魅力，或许不久将来，这篇文章当中的某个段落也会成为一个 NFT，谁也说不准。

Krista Kim

也希望此领域未来能如艺术家 Kytten 所表示的那样:“我希望有一个更好的世界，在那里数字艺术或加密艺术只是被视为‘艺术’，并以与艺术同样的方式欣赏,不需要额外的标识符。”

03.NFT 真的能一直火下去吗

据 Decrypt 的透露，去年夏天，NFT 市场的估值约为 1 亿美元。现在，距离 2021 年仅仅过去了 3 个月，它的价值已经达到了 2.5 亿美元，甚至目前这个数额仍在继续上升。 与他们在 2017 年的亮相相比，如今的社会配置显然更加有利于发展。

对于跃跃欲试的新手来说，NiftyGateway、SuperRare 与 Mintbase 等 NFT 平台的出现首先就大大降低了各位的入场门槛。

此类平台大大简化了交易步骤

其次，在全球疫情仍然严重的状况下，被困于家中的内容创作者以及收藏者有了更充足的时间资本去探索不同领域中的新鲜事物。

诸如 Elon musk、库班等具备巨大影响力的意见领袖纷纷踏入这一领域，更是将 NFT 带到了新世代的聚光灯下。

Cuban & Elon Musk

不过尽管 NFT 的热度毋容置疑，但退一步来看，它暂且称不上是完美的。其中最显而易见的缺点便是你无法「拥有」它，也无法阻止别人与你「共享」它。 与现实世界中独一无二的实体艺术品不同，数位艺术往往是虚拟的，你既触碰不到它也无法自由摆放它，导致它很难令你体会到观赏与享受艺术品的价值意义。（如果你单纯是为了投资并且还卖不出去的话）

饱受诟病的还有购买 NFT 时得到的「ID 标识」，它确实能证明这件商品仅属于你，可是说实话，无论是一张图片还是一段视频，它们的副本在网络世界中随便都下载保存，为何人们还要花那么大笔钱去买个没什么实际用途的证书呢？

如果你决定转售自己的 NFT，你可以卖给谁？别人又为什么要买它呢？ 话到这里，大家不妨试想，当某天我们对虚拟物品的新鲜感与热情逐渐退却，亦不再执着于自己是否世界上唯一拥有它的人的时候，NFT 真的还能如此肆意横行吗？

可以肯定的是，NFT 确实为很多数位艺术家撬开了新世界的大门，激发了艺术家们的创作热情，在时尚、音乐，体育等各领域都有可挖掘的潜力。

但 NFT 稀缺性并不是真正意义的唯一，目前部分买家购买 NFT 的动力就是投机，一旦流动性枯竭，这场击鼓传花的游戏恐怕会戛然而止，未来 NFT 将会何去何去，亦有待观察。

（文字、图片来源1626潮流精选，侵删。）