2026年是克劳德·莫奈逝世百年，全球各大美术馆同步推出纪念大展，一场汇集五十余位欧洲艺术大师、八十余件百年经典原作的史诗级特展落地西南腹地贵阳。7月9日晚，由中国文物交流中心、贵州省文化和旅游厅指导，贵州省博物馆主办的《浪漫与星辰——从浪漫主义到现代主义的交响史诗》正式开幕，7月10日面向公众开放，展期持续至10月10日。开展至今已满二十天，这场展览不仅吸引数万观众跨省奔赴，更标志着贵州省博物馆首次打通区域国际文物展览通道，探索出一套专业化、多方协同的全新办展模式。

作为贵博建馆以来规格最高、原作数量最多的国际文化交流特展，全展80余件展品汇集德拉克洛瓦、米勒、莫奈、雷诺阿、毕加索、达利等五十余位19至20世纪欧洲艺术大家，超半数作品首次登陆中国西南，在莫奈百年纪念的特殊节点，为云贵观众奉上一部可触摸、可共情的西方百年艺术通史。

截至8月5日，展览总票房已突破7万张，仅预售阶段销量就达到3万张，亮眼数据为这场艺术盛事铺下火热基调。开展近一个月，观众热情丝毫未减，叠加暑期研学、跨省观展热潮，展厅人流量持续走高。

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放在往年，想要近距离一睹莫奈、毕加索、达利原作，只能奔赴北上广一线城市，如今贵阳市民足不出省便能直面殿堂级真迹，这份难得的观展机会，也让这场特展成为今夏西南现象级文化地标。

本次展览由中国文物交流中心牵头，由国际策展人吕红荣联合贵州省博物馆联合策划，耗时一年多跨国统筹、精心策划，联合贵州省博物馆协同落地执行。常年深耕中外艺术交流的吕红荣跳出国内同类西洋画展展品堆砌、叙事碎片化、专业门槛过高的通病，以19至20世纪西方艺术迅猛变革的百年时间线为核心脉络，搭建起层层递进的完整叙事体系。

据介绍，十九至二十世纪是西方艺术风格迭代最快、艺术运动集中爆发的百年，因此展览划分六大主题单元，后增设青年创作板块形成完整七大篇章，分别为“浪漫的回眸、真实的土壤、自然的颂歌、光色的革命、现代的宣言、东方的回响、保存的星光”，从浪漫主义的情感解放，到现实主义扎根人间，再到巴比松画派走向山野，经由莫奈引领的印象派光色革命，最终抵达多元现代主义，末尾以中西艺术对话完成文明互鉴，四十余件欧洲儿童与新锐艺术家新作则收尾延续艺术传承，完整复刻西方绘画语言、审美思想的百年迭代之路。

六幅莫奈真迹入黔：西南群山间，一场百年一遇的顶格艺术对话

2026盛夏，六幅莫奈原作跨越重洋、历经跨境运输、海关报关、专业文物鉴定、恒温恒湿布展全流程，最终安稳进驻贵博6号临展厅。拆箱、校准灯光、专业悬挂完毕，当《吉维尼花园》温润绿意铺满墙面，在场策展、文博工作人员无不心生震撼。这是西方一线艺术大师作品首次成规模落地贵州，贵州省博物馆副馆长李甫直言，这场展览的体量、展品等级，在馆史中前所未有。

▲ 贵州省博物馆副馆长李甫在清点作品

开幕现场，中国文物交流中心主任谭平，贵州省文化和旅游厅二级巡视员史静一出席并致辞。

贵州省委宣传部二级巡视员戴戟，贵州省外事办副主任罗煜，贵州省博物馆党委书记李强、副馆长李甫，以及展览组织单位、贵州省文旅文博有关部门领导嘉宾等60余人出席开幕活动。

在核心单元“光色的革命——印象派与新印象派”中，莫奈毫无悬念占据全场C位，《吉维尼花园》《吉维尼故居入口》《暴风雨中的帆船》《威斯敏斯特大桥下的泰晤士河》《滑铁卢桥》六幅原作集中陈列，完整覆盖画家中年外光写生、晚年花园记忆创作两大人生关键阶段。其中《吉维尼花园》是全场人气最高的展品，据阿姆斯特丹市立博物馆馆藏资料记载，作品法文原名为“玫瑰丛中的房子”，是莫奈晚年为自家庭院创作的经典，画家本人曾称其为“此生最美的作品”，也是他从单纯户外捕捉瞬时光影，转向主动构建完整诗意风景的创作分水岭，几乎每一位观众都会在这幅画前长久驻足。

驻足画前，独属于莫奈的色光逻辑清晰可辨：他放弃锋利轮廓，专注描摹空气里流动的水雾、天光与情绪。展厅展出的伦敦雾系列尤为动人，雾气不再是画面背景，直接升为主角，紫灰与粉橘色细腻交织，直观诠释莫奈毕生追求的“光在空气中呼吸”。展厅展柜还专门陈列从法国吉维尼花园远道而来的原生植物标本，睡莲花瓣、鸢尾枝叶与画布景致两两对照，完成一条从泥土庭院到油画布面的完整叙事，仿佛整座莫奈亲手打造的水景花园，被完整搬进了贵阳展厅。

▲ 谭平 中国文物交流中心主任（左），Farouk Boumoula瑞士 Fondation XXVII 主席（中），吕红荣（国际策展人，木星美术馆创始人，右）

印象派的诞生与摄影术的发明深度绑定，机械写实普及之后，艺术家不再执着复刻物象外形，转而捕捉人眼转瞬即逝的内心感受，六幅莫奈原作正是这场艺术变革最鲜活的物证。除却莫奈，单元内同时展出卡米耶·毕沙罗《房子和花园》、雷诺阿《少女肖像》等佳作。作为唯一完整参与印象派八次展览的艺术家，毕沙罗被誉为“印象派的摩西”，塞尚尊其为师，高更也受其指引，展厅展签清晰梳理这条师承脉络，让观众读懂艺术史不是割裂流派的堆砌，而是代代传承、持续突破的长河。

整条西方艺术叙事线索完整连贯，开篇以德拉克洛瓦拉开浪漫主义序幕。作为《自由引导人民》的创作者，德拉克洛瓦本次展出《装扮成阿拉伯人的自画像》，以异域身份完成自我精神审视，单元内鲍林·阿佩尔《费加罗的婚礼》等作品色彩浓烈、充满戏剧张力，尽显浪漫派对诗意想象与戏剧题材的偏爱。步入“真实的土壤——现实主义”单元，19世纪美术迎来题材重大转向，受卢梭“回归自然”思潮与管装颜料发明推动，画家走出封闭画室，米勒《放鹅女》、库尔贝《有鹿的森林》、罗莎·邦赫《牧场上的牛和羊》逐一亮相，粗粝笔触温柔关照乡野底层劳动者。紧随其后的“自然的颂歌——巴比松画派”，柯罗《海湾周围的风景》、达莫耶《森林中的小河》、杜比尼《奥莱龙的帆船》，细致记录法国乡野自然，为印象派外光写生埋下伏笔。

行至“现代的宣言——现代主义”单元，野兽派、立体主义、超现实主义作品齐聚，1964年毕加索《男子肖像》打破传统透视与形体规则，解构人像表达；达利《独角兽》版画融合神话与超现实哲思，荒诞画面暗藏精神隐喻。展厅还展出一幅多位诗人、画家接力创作的复合作品，多人在同一块画布题诗、绘画、拼贴，生动还原彼时艺术家交游创作的风尚。

▲ 巴布罗·毕加索《男子肖像》

东方的回响：一头一尾以马呼应，中西美学双向对照

整场展览最具突破性的板块，当属策展人吕红荣、黄婷婷联合打造的“东方的回响——中西艺术对话”，彻底跳出海外画展单向输出西方美学的陈旧模式，将西洋大师原作与贵州省博物馆馆藏徐悲鸿、林风眠重磅国画同台陈列，实现跨越百年的平等文明对话。展厅内莫奈《吉维尼花园》、雷诺阿《少女肖像》、米勒《放鹅女》、毕加索《男子肖像》，与徐悲鸿《猫石图》《奔马》《双马图》、林风眠《山林幽静图》《瓶花水果图轴》《花鸟轴》两两对照。

▲ 徐悲鸿《奔马》。 贵州省博物馆/供图

策展暗藏精巧首尾呼应设计：展览前期陈列卡尔·凡尔纳《阿拉伯人和柏柏尔马》、阿尔弗雷德·德勒《赛马》等西洋画马作品，尾声以徐悲鸿多幅奔马系列收官，同一物象承载截然不同的东西方审美。展签清晰注解二者差异：西画侧重人体解剖、光影体积，追求视觉真实；徐悲鸿融合西方造型逻辑与中国写意笔墨，兼工带写勾勒骨骼，又以奔放笔触抒发精神，借骏马托物言志，笔下马匹昂扬洒脱、气韵悠长。黄婷婷在讲解中总结：“西方画马定格速度与激情，徐悲鸿的马自带东方独有的飘逸仙气。”

1919年徐悲鸿、林风眠先后赴法留学，深入研习印象派光影色彩，归国后融汇中西，成为中国现代美术开拓者，这场同场陈列恰似一场跨越百年师生重逢。观众走完前五大西方艺术单元，带着完整的西方美术认知走入东方板块，两种创作体系相互对照，更能读懂彼此的共通与独特。

为延续艺术生生不息的脉络，策展团队面向瑞士征集四十余件欧洲儿童、新锐青年艺术家作品穿插展厅，这表明了回望古典大师是根基，扶持新生力量是未来。

从零起步的突破：贵州首次大规模文物入境办展，搭建国际展览长效通道

确实，这场横跨四国的国际特展落地贵阳，背后是近四个月从零起步的筹备攻坚。项目自2026年3月启动规划，7月6日全部展品安全入馆，跨境运输、海关申报、文物鉴定、恒温布展每一环都面临全新挑战。黄婷婷介绍，此前贵阳海关、综保区均无大批量境外文物入境实操经验，全省仅有一家企业具备文物入境报关资质，大规模西洋油画原作入境办展，对贵州文博行业是前所未有的全新课题。

▲ 策展团队在展览现场

最终展览形成多方协同、市场化良性运营新模式：中国文物交流中心负责海外展品引进，贵州省博物馆承担场地供给、内容策划、学术把关、文物报备核心工作。这种合作模式既发挥博物馆公共文化服务职能，又以市场化供给满足大众日益增长的高端艺术观赏需求，也让贵州具备持续承接大型国际文物入境展的完整专业能力，填补本地同类展览空白，永久打通区域国际文物展览常态化通道。

此外，如何消解西方古典艺术的距离感，让无美术基础的普通观众看懂原作，是本次策展团队重点攻克的难题。全展配套近四万字通俗化上墙文字，摒弃晦涩专业术语，以短句、直观感受式描述替代冗长理论，从序言、六大单元导语到80余幅作品独立展签，形成一套完整易懂的解读体系。

策展团队定下清晰文字准则：多用日常词汇，侧重传递画面情绪感受，而非单纯技法罗列。例如莫奈《滑铁卢桥》展签直白写道：“粉彩的笔触更赋予整幅画面一种飘渺而近乎梦境般的质感。”每个单元墙面都会悬挂对应艺术家经典语录，毕加索展区印下他的观点：“一幅画只通过观看它的人而存在。”除创作年代、材质、尺寸基础信息外，展签特意补充艺术家生活化、有温度的人生细节：莫奈晚年饱受白内障困扰，色彩分辨能力持续衰减仍坚持创作；雷诺阿晚年常年被病痛缠身，依旧执着描绘人间欢愉与女性之美。

同时文字完整梳理艺术师承脉络，清晰展现流派传承链条：库尔贝深刻影响毕沙罗、塞尚，柯罗悉心指导青年毕沙罗，布丹早年启发少年莫奈，让观众明白艺术不是孤立流派名词，而是不断继承、革新的流动长河。许多外地观众对此深有感触，就如展览结语所写下的整场策展的核心内核：“原来，人类对美的向往与创造才是那永不陨落的浪漫与星辰。”

菲利普·皮盖：带着吉维尼烟火记忆，为西南观众解读有温度的莫奈

7月18日贵阳恰逢阵雨，天边云层层层晕染流动，像极了莫奈画布上瞬息万变的天光。当天，莫奈姻亲曾孙、法国资深艺术史学家、诺曼底印象派艺术节策展人菲利普·皮盖亲临贵州省博物馆，带来三小时专场分享会《吉维尼岁月》。兼具家族后人与专业研究者双重身份的他，二十六年间十八次往返中国，此前已先后走进海上世界文化艺术中心、杭州美术学院开展学术交流，十分熟悉东方观众的阅读视角。

▲ 莫奈姻亲曾孙、艺术史学家、艺术评论家菲利普·皮盖

整场讲座没有堆砌冰冷晦涩的艺术史理论，皮盖以独一份的童年私人记忆切入，褪去莫奈身上被神化的大师光环，还原一个鲜活温热、饱尝人生悲欢的普通人。面对全场观众最关心的问题——为何莫奈一生反复绘制睡莲与庭院，他给出朴素动人的答案：“因为那是他的后院，是承载他全部人生喜乐与伤痛的家。”

皮盖分享诸多鲜少见于正式艺术典籍的细节：莫奈对水与光影的痴迷早有伏笔，十八岁便开始描绘水塘水面反光；在他的创作逻辑里，景物永远只是载体，光影、记忆与现实交织的内心感受，才是绘画真正的内核。七十五岁后莫奈创作抵达巅峰，打造两米至六米巨型画布，绘制360度环绕式《睡莲》《垂柳》，亲手设计环形画室，彻底消解画框边界，希望观者完全沉浸水光色彩。“一百年前，他就构想了如今流行的沉浸式观展，思想格外前卫。”

▲ 莫奈曾孙、法国艺术史学家菲利普·皮盖（左）与深圳木星美术馆馆长、国际策展人吕红荣（右）

莫奈曾留下名言：“花园是我最美的作品。”吉维尼承载他人生最后四十余年时光，也是《睡莲》系列诞生之地。在皮盖的童年记忆里，这座花园充满人间烟火：儿时每逢周末便随家人前往故居，坐在莫奈生前常年使用的餐桌用餐，和兄弟姐妹在睡莲池垂钓、在标志性日本桥追逐嬉戏；家族书信、老照片也记录下莫奈一生两度丧妻、痛失长子的沉重苦难，可巨大悲伤从未磨灭他对家庭、自然与生活的热忱，这份厚重生命底色，全部藏在朦胧柔和的画面之下。

就像皮盖以莫奈画中反复出现的桥举例，所向人们阐释的：“艺术本身就是一座桥梁，百年来持续承载东西方思想、审美与情感的联结，这场落地贵州的特展，便是一座全新的文化桥梁。”他同时提到，本次中西对照展陈，能够与敦煌等东方经典艺术形成跨文化呼应，让不同文明彼此看见、彼此理解。

科技赋能沉浸式观展：跨越百年，走入莫奈的光影世界

为打破传统博物馆静态挂画的单一模式，拉近全年龄段观众与经典艺术的距离，展厅配套全套数字化交互装置，完成从“隔着画框看画”到沉浸式走入画境的体验升级。动态光影交互墙跟随观众走动、抬手实时变换水雾与天光层次，直观具象展现印象派对流动大气光影的捕捉逻辑；VR漫游设备完整复刻吉维尼花园全貌，观众足不出省，便能虚拟漫步睡莲池、鸢尾花田与莫奈亲手搭建的日本桥，完整还原画家造园、户外写生、巨型画室创作的完整日常；AI智能共创装置面向所有参观者开放，无论成人还是孩童，都能借用莫奈标志性柔和色块，生成专属原创风景作品。

吉维尼远道而来的植物标本、六幅莫奈原作、数字交互装置虚实相融，全方位调动观众感官，让百年光影变得可感、可触、可互动。

正如菲利普·皮盖在论坛中所言，这场特展为中法民间文化交流注入全新活力，也给西南观众创造了在家门口系统梳理西方百年艺术脉络的宝贵契机。当《吉维尼花园》的绿意铺满展厅墙面，吉维尼草木标本与贵州山水遥遥呼应，便能懂得：光影从来不会停下流动，只是跨越地域，在不同土地持续绽放光彩。

展览将持续开放至2026年10月10日，这个盛夏，走进贵州省博物馆，于百年流转的光影之间，与跨越山海的艺术星辰相逢。

展览展

浪漫与星辰——从浪漫主义

到现代主义的交响史诗

展览时间

2026年7月10日至

2026年10月10日

展览地点

贵州省博物馆

负一楼6号厅

贵州省博物馆贵州省贵阳市观山湖区林城东路107号(贵阳国际会展中心对面)

（凤凰艺术 综合报道 撰文、编辑/dbk 责编/dbk）