原标题：你也有“冬季忧郁症”吗？这8位艺术家用冰雪给你艺术治愈

每到冬天，下雪都是最令人期盼的事，北方朋友可能很难想象南方朋友对看雪的执着，最近台湾设计师甚至设计了一个雪人背包，用来把雪人保温，随身背走。雪仿佛比其他任何天气产物都有魔力，除了设计师，艺术家也忍不住用冰雪搞搞艺术，尽管这些艺术品可能都只有很短的“存活期”，但那一瞬间的美仍然足够打动人心。今天这篇文章我们带来了 8 个国内外艺术家的冰雪艺术创作，来看看你最喜欢哪一个。

如何用冰雪搞搞艺术

2020年的冬季来得并不算早，却十分仓促。

骤降的气温，连绵的阴雨，还有下午6点之前就彻底漆黑的天空，或多或少让人忧郁、无力，丧失斗志，以及吃睡之外的一切欲望。而降低所谓的 “冬季忧郁症”发病率的最佳方式，除了多晒太阳，大概就是闷头冲进雪地里，酣畅淋漓地痛玩一场——前提是你那里也下雪的话。

凛冬将至，我们将带你闯进世界各地艺术家们眼中的冬季，和 ta 们一起玩场雪，在转瞬即逝中捕捉乍现的美好。

冰岛艺术家

Olafur Eliasson

Ice Watch

2014年，丹麦裔冰岛籍艺术家Olafur Eliasson从格陵兰岛峡湾的水域中打捞出超过100吨的浮冰，将它们劈成12块巨大的冰砖，放置于城市的公共空间中，模仿时钟的样子，围成一圈。

这些年里，从哥本哈根市政厅广场，到巴黎先贤祠；从彭博社欧洲总部，再到伦敦泰特美术馆，这些坚硬透明的冰块始终以最原始粗砺的形状出现在人们的视野中，再从有限的时间里慢慢融化，直至消逝。

Olafur Eliasson将浮冰从遥远的格陵兰岛带回人口聚集的城市和街区，让抽象的冬天变得触手可及——年幼的孩童张开稚嫩的手掌轻轻碰一碰，眼眸清亮；穿戴时髦的女子绽开双臂，给了一个结实而忘情的拥抱；目光深邃的老人隔着厚厚的毛线帽，将额头抵在冰面上，没人知道他在想什么。

艺术家渴望用时钟的形态提醒人们，在全球气候变暖的境况下，每一秒钟，就有无数这样的冰块从峡湾脱落，没入海中。但看着一切在眼前无法挽回地消融，每个人到底会想些什么，其实没人可以预设。

瑞士艺术家

Peter Fischli & David Weiss

Snowman

2016年的夏天，旧金山的MOMA美术馆中出现了一个“不合时宜”的雪人。它由三只雪球堆叠而成，被放置在一个带有玻璃门的冰柜中，露出憨厚的笑容。

不过，它其实并非由雪做成，而是一个被结成冰霜的冷凝水包裹覆盖的铜雕塑。30年前，来自瑞士的艺术家Peter Fischli和David Weiss受德国一家热电厂的委托，完成了这件艺术作品。而热电厂的能源——以热量的形式——用来让雪人永久保持冰冻状态。

冰柜完全密封，并且保持高度潮湿，几天之内，凝结的水便会在铜雕塑的表面聚集，直到逐渐结成冰霜。每天清晨冰柜里都会注入新一批蒸馏水，以此来重塑“雪人”，让它的笑容永葆新鲜。

这一艺术作品也许证明了当今雕塑的广泛可能性，但是在某种程度上，它也让人们开始思考：如果一切都能被当作雕塑，那么为什么还要制作雕塑？

英国大地艺术家

Richard Shilling

Snowman

来自英国的大地艺术家Richard Shilling，有“大自然中的魔法师”的称号。他受到另一位更为人所熟知的大地艺术家Andy Goldsworthy的启发，撷取自然环境中那些虽不起眼，却不可或缺的细微之物——像是一枚奇形怪状的石头，一片残缺不全的落叶，或者一块晶莹剔透的薄冰——来进行他的艺术创作。

他完成后的作品与周遭环境几乎完美地融为一体，直到它们在自然的洗礼中逐渐退却或是瞬间消逝。令我们的目光开始在那些常被忽视的自然风光之上有所停留，比如，泥土的纹路，风的颜色，还有冬天的形状。

Winter是Richard Shilling对冬天和冰雪的刻画。他将数颗浑圆透亮的冰球堆叠在一起，垒出一座稳固的金字塔；在未融化的薄冰上印下自己的掌印，冰上便透出他手心里的世界；收集初冬时分完好的落叶，将生命的痕迹封印在冰层之中，任它在阳光的照耀下散发出温暖的光晕……

艺术家尊重自然周期，季节更替，还有生与死的循环。他希望这些艺术作品能加深自己与自然之间的联系，并从中揭示出隐藏的规律与细节。对他来说，或许有些冰块打造的作品仅仅维持了几分钟便融化了，但就在那短暂的几分钟内，他却捕捉并定格到了自然之物一个近乎完美的瞬间。

英国大地艺术家

Richard Shilling

Dérive

2018年的某天，美国宇航局在推特上发布了一张照片。画面中是一块形状近乎切割般规整和完美的冰山。雕刻它的艺术家不是别人，正是自然本身。

和大多数人一样，法国视觉艺术家Hugo Livet在看到这张照片后，第一反应也是人类的杰作。但事实并非如此，大自然这次高调地向世人证明了它的惊人之处——宇宙和地球皆是由有序的混乱所支配的。随后，他从这张照片中汲取了灵感，创作出一系列名为Dérive的蒙太奇照片，来褒奖大自然的鬼斧神工。

这些“冰山”造型奇特，棱角分明，透出莹莹的蓝色，既极具超现实与未来感，又宛如海平面下降后，深藏海底许久的、神秘而久远的古迹重现于世。Hugo Livet以视觉艺术作品这种无害的方式再现了环境的人类化，也让人们开始反思行为干预和自然存在的景色之间的差距与界限。t

（前）南斯拉夫艺术家

Josip Vaništa

Deposition

1986年，南斯拉夫（现克罗地亚）的耶利诺瓦茨森林中，艺术家Josip Vaništa和当地一家美术馆的前馆长Radoslav Putar、画家Marijan Jevšovar共同完成了这项名为Deposition的行为表演。

他们裹着厚厚的冬衣，头顶绒帽，举着一幅由Josip Vaništa创作的油画，穿过冰雪覆盖下枝繁叶茂的森林。1965年，Vaništa在一块银色的背景布上创作了这一名为Black Line的作品。

三人将画布放置在雪地里，靠在一棵松树上，然后原路折回。几天之内，他们多次重返森林，观察画布的情况。直到最后，画面上的深色线条也被一层薄薄的白雪模糊覆盖——雪地里的相机记录了这一切，这场行为艺术被印刷在12张A4大小的传统照相纸上。但每个场景中，他们都是背对着镜头，只留给人们遐想的空间。

艺术家通过此次行为表演来探讨艺术品保留空间和条件的可持续性。以至于人们开始怀疑，房间或是博物馆是否真的是艺术品最自然和适宜的存放环境？

巴西艺术家

Nele Azevedo

Minimum Monument

自2005年起，巴西艺术家Nele Azevedo就在世界各地的公共空间开展了一项名为Minimum Monument的城市艺术活动。在这些城市的音乐厅前，或者广场上，数以千计的“冰雕小人”齐齐坐在室外的阶梯上。“小人”平均身高20cm左右，从它们的坐姿能够依稀分辨出性别。

其实说是“坐”也并不准确，因为随着时间的流逝，它们都逐渐“东倒西歪”起来——在仅仅不到20分钟的时间内，这些“冰雕小人”就会相继融化，直至蒸发，徒留台阶上一个个湿润的小水坑。

Nele Azevedo用这一艺术装置来纪念那些在意外或者战争中丧生的人们。比如北爱尔兰的“冰雕小人”用来纪念泰坦尼克号的罹难者，而伯明翰的“冰雕小人”则是在一战爆发100周年之际所作。

在这里，纪念碑的传统定义被颠覆了：渺小的刻度替代了高大的尺寸，易逝的冰块替代了坚固的石头，匿名的普通人则替代了闻名的英雄——它们不是留给所谓的“伟大”和“荣耀”的，而是为了让历史上那些令人痛苦的时刻，在当下也历历可见起来。

加拿大艺术家

Nicole Dextras

Frozen Textiles

在加拿大艺术家Nicole Dextras的户外装置作品中，Frozen Textiles系列大概是对自然世界最真实和灵动的反映。她将普通的服饰打造成悬挂的冰柱或冰块，甚至是一把具有传奇色彩的花束，以此来重新构想自然。

比如这件名为Ice Shifts的作品，用植物取代了人体的头部和四肢，几乎重现了维多利亚时代的美感。而Bouquet的灵感则来自于民间小说中古老的食人树，艺术家依靠一只装满水的喷雾瓶，还有阿尔伯塔省近乎严寒的温度，冻结了15件来自上世纪40-50年代的连衣裙。在短短几天之内，冰霜就攀上了这些连衣裙的每一条褶皱和纹理，将它们的裙摆冻结成了“花边”。

一旦每件衣物都完成了这一变形，Nicole Dextras就会将它们排列组合成一把巨大的花束，上面布满了自然所能塑造出的最鲜艳的色彩和最精致的细节。于是，Bouquet在冰冻的土地上便显得格外神秘而迷人。

日本设计师

吉冈德仁

Snow

你记忆中的雪是什么样子的？也许你也说不上它具体的形态，无法形容它分明的纹路或者棱角，但是在脑海深处，总有它洋洋洒洒飘舞的模样。

在东京的莫里艺术博物馆，日本设计师吉冈德仁就复刻了人们记忆中纷飞的雪景。他用几百公斤轻盈的羽毛创作了这一15米宽的动态装置，通过捕捉自然界中不规则的运动，来表现一些难以想象的美。

当这些羽毛被纷纷扬扬吹到半空中，再以一种无比自由的状态飘落时，便触发了人们心中对于雪景的记忆，那些关于冬天的最柔软细腻的故事和情绪也都被撩拨了起来。

当然，雪花也好，阳光、微风、树叶也好，都是不可被复制的，但艺术家总能抓取到一些特别的元素，融入艺术作品中，再触动我们的心。他们相信，这个世界上最美好的东西，就是那些无法复制的、意外产生的、混乱的、无法被伦理所理解的东西。而自然本身就是这个世界的终极美。

（文字、图片来源于一夜美学，侵删。）