原标题：弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）个展正于佩斯首尔展出

Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson

美国艺术家弗雷德·威尔逊（Fred Wilson）个展“玻璃作品2009-2018”目前正于佩斯首尔画廊展出，是针对艺术家著名的玻璃雕塑的小型调查z展览。自从威尔逊在二十年前首次开始探索这种媒介的可能性以来，他对玻璃的使用已成为他职业生涯中的一个统一性要素。本次展览跨越艺术家十多年的创作，包括了他的黑色玻璃水滴、华丽的黑镜，和雷佐尼科风格（ Rezzonico）吊灯等系列作品，将持续展出至2020年5月16日。

自2001年以来，威尔逊与著名的美国玻璃吹制大师但丁·马里奥尼（Dante Marioni）一同工作，并与他首次探讨了黑色玻璃的可能性。在此期间，威尔逊创作了他的第一件黑色玻璃水滴作品。玻璃的反光表面和类似泪珠的形式令人联想到某种液体，例如墨水、油，和血液，用以吹制的红色玻璃极度稠密，以致呈现出黑色。之后威尔逊继续制作玻璃滴作品，包括《无题（阿库巴）》（2010年），这是一件多部件装置作品，最上方是一个以加纳的阿桑特人（Asante）传统仪式中用到的玩偶为原型而铸造的黑玻璃雕塑，向“国际非洲人”概念的传播致敬。正如威尔逊所言：“自20世纪晚期以来，黑色的概念已经发生了变化。非洲人和非洲移居者已经表达了这种颜色，并颠倒了其负面含义，将其视为团结的有力象征，源于我们共同的历史和文化。我的黑色作品充满了积极的肯定，并对过去的种族主义修辞有清晰的理解。”

Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson

Fred Wilson, Untitled (Akua'ba), 2010, cast and blown glass, 88" x 43" x 14-1/2" (223.5 cm x 109.2 cm x 36.8 cm), overall installed © Fred Wilson

Fred Wilson, I Saw Othello's Visage in His Mind, 2013, Murano glass, paint, and wood, 64" x 51-1/2" x 7" (162.6 cm x 130.8 cm) © Fred Wilson

威尔逊还探索了更复杂的表达和雕塑形式。在他为第50届威尼斯双年展美国馆举行的展览“讨论真实的我”（Speak of Me as I am, 2003年）中，艺术家委托穆拉诺岛上的工匠制作了十八世纪的威尼斯雷佐尼科风格的大型枝形吊灯。自13世纪以来，穆拉诺岛就一直是威尼斯玻璃制造的中心。威尔逊的雕塑作品《莫里吊灯》（Chandelier Mori，2003年）标志着威尼斯玻璃制造史上第一次使用黑色玻璃制成穆拉诺吊灯。在随后的十七年中，通过对物体及其公共用途和材料历史的观察研究，威尔逊制作了更多的吊灯和各种黑色的穆拉诺玻璃镜子。“我创作的作品不仅受到我根据环境不断转变的想法的影响，”他曾写道，“我对极简主义和概念主义，社会问题、种族观念以及排他心里的持续关注，也会影响我的创作。”

Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson

Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson

Installation view, Fred Wilson: Glass Works 2009-2018, March 10 - May 16, 2020, Pace Gallery, Seoul © Fred Wilson

自从他参与威尼斯双年展以来，威尔逊从莎士比亚的威尼斯悲剧《奥赛罗》中找到了灵感。台词、角色和剧本中的舞台说明被用作作品的标题，或在作品中引用，并通过碎片化的处理来表达黑色、遗失、被擦除的现实和权力政治的历史性表征。展览中的作品，例如《我看见奥赛罗脑海中他的容貌》（ I Saw Othello's Visage in His Mind，2013年），体现了艺术家在大型镜子作品中与奥赛罗的主题和装饰艺术之间的持续对话。黑色反射镜面由多层高度精细的黑色穆拉诺玻璃制成，镜子的背面亦被涂成黑色。这会产生幻像般的反射画面，促使观众面对自己深色的映像，对黑色进行思考——以及自我表达和自我定位的复杂性。奥赛罗的主题威尔逊最近的枝形吊灯《和平之蛾》（A Moth of Peace，2018年）得到延续；标题取自剧中角色奥赛罗被送往战争时候，苔丝狄蒙娜自称为被独自留下的“和平之蛾”的剧情。这种带着一丝忧郁的轻盈感体现在这件吊灯的物理特质上：这件作品由透明乳白色的玻璃制成，点缀着对比鲜明的黑色元素，并饰以传统的花朵和叶子形状。

关于艺术家

弗雷德·威尔逊

b. 1954，纽约

弗雷德·威尔逊挑战历史、文化和种族的既定概念，解构了物体和文化符号的表象。从他在马里兰历史学会开创性的展览《采矿博物馆》（1992年）起，他开始展现从博物馆收藏品中挪用艺术品和人工制品的装置作品。他挑战性的并置鼓励观众质疑历史叙事和展示惯例，揭示制度实践所规范的所有权和特权的暗流。2001年，威尔逊开始扩展他的创作手法，制作了华丽的黑色镜子、枝形吊灯和其他玻璃物件。他的国旗系列包括绘画和面板，这些绘画和面板是基于非洲和非洲侨民的国旗肖像而制成的。威尔逊作品中的文化干预揭示了边缘化的历史、谈判身份等政治问题。

（图片来源佩斯画廊）