在这个1月，凤凰艺术的编辑“一休爸爸”将借着“中英文化交流年闭幕艺术庆典”的东风远赴英伦，带领大家“别样看英伦”。今日便是赴英日记的第六发，这日记是这样子的结构，我们每日先随着一休爸爸在英伦转悠，然后再聊聊与英国相关的一个话题。今天我们聊的话题是——大卫·鲍伊。

17 Jan,2016

工作24小时之后，只睡两个小时便再也睡不着。随便走走看看，国家肖像馆，一个不大不小正合适的美术馆，据说特别好，可惜没时间进去。

没能进入的国家肖像馆。

吃点东西吧，草莓啤酒，特别好喝！

好吃好吃真好吃。

英国街边橱窗中的中国猴子。

大卫·鲍伊的潜在影响力

这次赴英之际，有两位英国有巨大影响力的人去世了，一位是“斯内普教授”，另一位便是大卫·鲍伊（David Bowie）。他曾经完成了无数经典专辑。他创造了《The Man Who Sold The World》，也可创造了《the Man Who Fell to Earth》。他可以是瘦白公爵（Thin White Duke），也可以是面容苍白的小丑。而在这些引人注目的外表背后,同样有着很多音乐带来的广泛而有深度的影响力。

《天外来客》（The Man Who Fell to Earth，1976）

在鲍伊的新专辑《Blackstar》中，他与萨克斯管吹奏手唐尼·麦卡斯林（Donny McCaslin）领衔的爵士四重奏合作，而麦卡斯林乐队早已在号称音乐人第二故乡的纽约火了好些年。麦卡斯林乐队赋予了该专辑一种阴郁的开放式氛围。这对于一位69岁的艺术家而言是一部大胆的尝试，但他做的很好。他长久以来一直向众多相对不知名的艺术家借鉴创新，同时在风马牛不相及的各流派之间建立了联系。

在鲍伊引人注目的外表背后总会有一种音乐的深度。

鲍伊的音乐生涯并不只属于自己与听众，还有这众多没有受到更多重视，或者被低估影响力的乐队。

在整个70年代，鲍伊用他的名声将其爱好置于聚光灯下。他热爱的地下丝绒乐队（Velvet Underground））就出现在专辑《I’m Waiting for the Man》的封面上，并在卢·里德（Lou Reed）独奏的突破作品《Transformer》中所着重强调。之后他又迷上了另一个挚爱却不幸的the Stooges乐队主唱伊基·波普（Iggy Pop），并创造了两张具有里程碑意义的专辑，分别是《The Idiot》和《Lust for Life》。

鲍伊在迷上了另一个挚爱却不幸的the Stooges乐队主唱伊基·波普（Iggy Pop），创造了两张具有里程碑意义的专辑，分别是《The Idiot》和《 Lust for Life》。

鲍伊同时也迷恋那个时代另一位来自新泽西的年轻作曲家，名叫布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）。斯普林斯汀的首张专辑《Greetings from Asbury Park》虽然销量不佳，但是鲍伊喜欢里面那些富有想象力的故事。他完成了其中两首歌曲《Growin’ Up》和《It’s Hard to be a Saint in the City》，他甚至还邀请斯普林斯汀参与第二首歌的录制，尽管其于次年才问世。

鲍伊用他的名声将其癖好置于聚光灯下

鲍伊在范德鲁斯被熟知之前，就给予他事业上的建议。

鲍伊的"plastic soul"篇章见证了他与一位年轻的歌手和词曲作家路瑟·范德鲁斯（Luther Vandross）的并肩合作。范德鲁斯成为了鲍伊音乐制作的关键一环，他同时也深受鲍伊给予他职业建议的影响。范德鲁斯曾在一次旅途中表示：“鲍伊让我每晚去和乐队合唱五首原创歌曲，每晚持续45分钟。我对他说‘听着，伙计，如果你想杀了我，就用氰化物,但不要再送我去那里。’而鲍伊说‘嘿，我给你一个机会来让你认清自己。他们的反应并不是问题的关键。关键是你自己所在做的事情’”。

一些年过去了，范德鲁斯也凭着自己的本事成了一位明星。

鲍伊的朋友圈

70年代末,鲍伊迅速完成了他著名的柏林三部曲专辑：《Low》、《'Heroes'》、《Lodger》，在这期间他与新朋友前洛克希乐团布莱恩·伊诺（Brian Eno）合作并对一些看似风格迥异的音乐进行糅合。他们和音乐制作人托尼·威斯康蒂(Tony Visconti)一道合成了欧式迪斯科电子音乐，如唐娜·桑默（Donna Summer）/乔吉奥·莫罗德尔（Giorgio Moroder）的打击乐《I Feel Love》、德国艺术摇滚Kraftwerk和Harmonia，以及激进的朋克音乐。

在70年代末，,鲍伊将德国y艺术摇滚编入自己的音乐，并进行表演。

1979，鲍伊邀请前卫歌手和表演艺术家克劳斯·诺米(Klaus Nomi)和乔伊·阿里亚斯（Joey Arias）参加他在周六夜现场的演出，其中道具包括嘴里叼着一个电视屏幕的粉红色玩具贵宾狗。有赖于与鲍伊保持联系，诺米得以在1983年去世前作为一名唱片艺术家继续其短暂的职业生涯。

相比回顾往事，不断前进要有趣的多。

——大卫·鲍伊

在随后的几十年里，鲍伊还与众多名人一同录制专辑，比如尼罗·罗杰斯（Nile Rodgers）、米克·贾格尔（Mick Jagger）、皇后乐队甚至还包括平·克劳斯贝（Bing Crosby）。但是在主流商业流行方向外，他还在继续探索新的可能。他在电子艺术家获得主流成就之前即开始与Moby乐队进行合作，他将土耳其擅长多种乐器的音乐家Erdal Kizilcay、爵士乐小号手莱斯特·鲍伊(Lester Bowie)、鼓‘n’低音开创者戈尔迪（Goldie）、吉他手阿德里安·贝鲁（Adrian Belew）及里夫斯·加贝尔（Reeves Gabrels）带入他的领域。

鲍伊的更主流的合作对象包括Mick Jagger、Queen与Bing Crosby。

70年代鲍伊可以通过举办大型户外巡演轻松保持流行热度及丰厚回报，但是大多数情况下他都将好奇心融入事业中。这也就是为什么《Blackstar》的大胆尝试不能被称为一个惊喜。正如鲍伊在90年代早期进行其第一次也是最后一次‘精选专辑’巡演时表示：“我对自己的改变非常自信。相比回顾往事，不断前进要有趣的多。这就是我为什么需要变换花招”。

附：本文由咖啡何编辑，日记部分图片由一休爸爸提供。

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