是不是艺术？你自以为很了解艺术世界，但时不时你就被戏弄了。有时艺术就像一个玩笑。如果我们抛弃这个专业术语，艺术品还是艺术品吗？如果我们用那些词语形容一个不同的图画会怎么样呢？每周，我们都会让读者玩一个猜谜游戏，在通常太严肃的艺术世界里放松一下。

本周测试题：下面两个口袋哪个才是艺术品？

作品1

作品1

20世纪60年代晚期，这位画家、雕塑家、作家及哲学家以日本前卫艺术“物派”理论和实际倡导者闻名。“物派”是日本第一个获得世界认可的当代艺术运动，它抛弃了西方展现事物的理念，集中表现物质与感知之间的关系，而不是注重表达或人为加工。物派艺术家用原始自然材料创作，几乎没有任何人为加工。

作品2：

作品2

这一系列图画，只有一两笔勾勒，是用油和碎石颜料的混合物画在大的白色平面上。最小的图画系列与相应的雕塑系列对应放在一起，探讨了图画与画布、空间与非空间、场地与动作之间的关系。大型作品同时参与到一起又被移除；其辩证关系是艺术家深刻观念化艺术实践的核心之处。

欲知答案，请向下滚动鼠标！

正确答案：第一幅作品

作品1

这才是真正的艺术作品，由李禹焕创作，目前展览在伦敦里森画廊。

李禹焕

李禹焕（Lee Ufan）是韩国画家。1936年出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶。在研习诗、书、画的同时，他尤其对山水画的自然情趣和深远寓境颇有体悟，还深入研究过中国的老庄思想。1956年李禹焕从汉城大学美术学院退学并移居日本，1961年毕业于东京日本大学（英译：Nihon）大学哲学系，同时还学习日本画。李禹焕曾任多摩美术大学教授，现为东京艺术大学客座教授。1997年任法国巴黎国家高等美术学院客座教授。目前在日本、法国生活和工作。

物派的重要推手

20世纪六七十年代之交，日本出现了被称为“物派”的重要艺术现象，不仅对日本现代艺术产生深远影响，也在国际上引起广泛重视。1968年10月，在日本神户须磨离宫公园举行的“第一届现代雕刻展”上，多摩美术大学学生关根伸夫在地上挖掘出一个深2.7米、直径2.2米的圆坑，并将挖出的土方堆筑成一个和坑相对应的圆柱体，命名为《位相——大地》，意在启示人们重新认识物体和空间的概念，强烈的视觉冲击力揭示出作品与自然的关系，以及物体的特征。李禹焕敏锐地发现这件作品与他所提倡的艺术观相吻合，此后连续发表评论文章，通过褒扬关根伸夫的作品，逐步形成自己的理论体系，从而推动了“物派”的发展。

“物派”的作品以大量使用未经加工的木、石、土等自然材料为主要特征，尽可能避免人为加工痕迹，并采用极端单纯化的组合手法。同时，这类作品注目于非物质、非物体的境界，即物体与物体之间的相互关系、物体或物体表面所涉及的空间，将空间视为作品因素之一来考虑，以及由此而产生的“场”的变化。此外，还通过将表现内容降至最低限的手法，来揭示自然世界“原本状态”的存在方式，从而引导人们重新认识世界的“真实性”，以此表现日本式的感知方式和存在论。          

李禹焕作品

李禹焕作品

李禹焕作品

李禹焕在经历现代日本社会激烈变革的同时，通过对东西方文化差异的比较和反思，推崇艺术行为个性化。他的艺术观指导与推动“物派”的活动，对“物派”理论的形成起到决定性作用，他由此成为“物派”群体的中心人物。当时，他发表了大量的理论文章，对建立在近代主义之上的西方现代美术提出了批判。其主要论点是：作为现代社会的美术，不能成为向自然世界添加人为主观制作物的工具，应该成为引导人们认知世界真实面貌的媒介。他主张从主客体分离、具有西方合理主义意味的思维方式中脱离出来，崇尚主客体不分的、重视自然“原本状态”的思想。在李禹焕的主导下，“物派”艺术家致力于与外部空间建立新的联系，提倡更加开放的作品形态，成为打破传统美术文脉、解构现代艺术潮流的一次尝试。