橄榄古典音乐 2021-09-27 08:16
当古典与爵士相结合，能碰擦出怎么样的火花？
1. 最具人气的爵士交响乐
格什温：蓝色狂想曲
1924年，格什温突然收到了名指挥家 保罗·怀特曼 的通知，要他谱写一段带有爵士民族语言的半交响曲。格什温用不到一个月的时间正式写完《蓝色狂想曲》，2月13日，在怀特曼举行的音乐会上，该曲的演奏一扫之前沉闷的气氛，打动了在场所有人，更有乐评家赞誉格什温将爵士乐提升到了一个新高度。
2. 苏联也有爵士乐哦~
肖斯塔科维奇：爵士组曲
苏联肖斯塔科维奇身处的环境是艰苦的，他也许并未真正听过太多新奥尔良爵士乐，同时他的作品还需要接受政府的审查。即便如此，他的《爵士组曲》也成为了许多人的爵士“启蒙”，也是最成功的拥有爵士元素的古典作品之一。
3. 地道的美国味爵士
阿隆·科普兰：钢琴协奏曲
科普兰是第一位被国际社会认为有本土风味的美国作曲家，虽然此说与事实未必相符，但科普兰在挖掘和利用美国乡村民歌方面确实有着他人难以替代的贡献。与大家分享的版本是1964年阿隆·科普兰亲自演奏，与 伯恩斯坦 指挥的纽约爱乐乐团合作的版本。
4. 百年历史的德国名剧
库尔特·魏尔：三便士歌剧
《三便士歌剧》于1928年8月31日在柏林首次公演。本剧是 约翰·盖伊 所作《乞丐歌剧》的新版，而配以德语爵士音乐。这部明显带有童话和寓言色彩的滑稽讽刺闹剧，以简约精细的风格反映了资本主义社会的荒诞现实。
《三分钱的歌剧》上演40余年，经久不衰，有着持久的生命力，体现了魏尔是一位掌握高超技巧的当代作曲家。
5. 先锋音乐与爵士交响的结合
库尔特·魏尔：三便士歌剧
乔治·安太尔的这部交响作品创作于1925年，并于1927年在 卡内基音乐厅 首演。他于1955年重新修改了这部作品，对比两个版本，新版本删去了很多的不和谐音和故意设计的噪音，这也让更多的交响乐团能接受这部作品。我们现在听的演奏版本大多数新版。
6. 爵士热风靡欧洲大陆
大律斯·米约：世界的创造
米约是20世纪 产量最大 的作曲家之一，他的风格深受爵士乐以及六人团成员普遍偏爱的新古典主义乐派的影响。爵士作曲家 戴夫.布鲁贝克 评论《世界的创造》是第一部，也一直是最好的一部欧洲古典音乐家的爵士作品。
米约把爵士乐的风格毫无保留地放到了芭蕾之中，甚至将他在哈林区听到的爵士歌剧《Liza》的配器原封不动地移植到了《世界的创造》。虽然1923年的首演情况很糟糕，但这部作品逐渐得到了认可，并认为是米约最好的作品之一。
7. 大师的不朽名作！
伯恩斯坦：在小镇上
2018年，要说古典乐坛出现频率最高的名字，一定就是 伦纳德·伯恩斯坦 。伦纳德·伯恩斯坦(1918~1990)是美国乐团的奇葩，不仅是 二十世纪的伟大指挥家之一 ，他更是一位教育家和电视名人；他的「青年音乐会」系列，普及了一代又一代的学子进入古典乐的殿堂，后世许多著名钢琴家也是他的信徒。
8. 法式浪漫的爵士风格
拉威尔：G大调钢琴协奏曲
每一位音乐爱好者，一提到这部钢琴协奏曲，闹钟便会浮现“爵士风格”这样的话语。拉威尔本人也承认这部作品有某些爵士音乐的元素，但使用得很有分寸。
拉威尔的创作手法无疑是高明的，虽然这部作品是作曲家第二次访问美国时创作，以便与美国几个大乐团合作演出，带有意思“讨巧”的意味，但作曲家在音乐中运用了类似“蒙太奇”的手法，使爵士乐和民间音乐素材在作品中相互融合。
古典VS爵士
许多的爵士演奏家，都有深厚的古典演奏功底。
比如 Miles Davis ，他就曾在茱莉亚音乐学院学习过古典小号演奏。迈尔斯被认作是20世纪最有影响力的爵士大师，没有之一。一生中多次引领新的音乐潮流，凭其扎实功底和探索精神获誉无数，多次被《Downbeat》评为“最佳小号手”，囊括了9次格莱美大奖。迈尔斯的舞台没有终点，他除了为自己创造了一次次新的事业高峰外，也帮助多位乐队成员成为爵士界一流的大师。
最伟大的贝斯演奏家之一，被称为最后一个美国爵士贝斯传奇的 Ron Carter，曾经是一个伊斯特曼音乐学院古典贝斯专业的学生。
活跃于当今乐坛的 温顿马萨利斯 ，以及他的弟弟 布兰福德马萨利斯 ，虽然被大多数乐迷定义为爵士乐手，但他们一直与许多顶级古典乐团合作，并且录制过质量相当不错的古典专辑。温顿马萨利斯1982年，他21岁，和哥伦比亚唱片公司签约，被John McLaughlin描述为“当今时代最棒的古典音乐和爵士小号手，一颗巨星”。1982年，他发行了自己的第一张唱片，销量百万。1983年，他创造了历史：成为第一个既获得古典格莱美奖，又获得爵士格莱美奖的音乐家。1984年，他又重复了这一纪录。接下来三年，他每年至少获得一个格莱美奖。
（原标题：8首罕见的古典“神作”，带你飞到爵士时代！文字、图片来源橄榄古典音乐及网络，侵删。）
