暮夏or穆夏..._展览_资讯

大人物 2021-05-19 09:26

原标题：《永恒的穆夏—线条的魔术》6月台北登场！集结捷克新艺术大师250幅真迹、工艺藏品

捷克20 世纪的新艺术巨擘阿丰斯穆夏（Alfons Maria Mucha），其经典之作将在2021年6月于台北中正纪念堂1厅开展！由穆夏基金会所策划的《永恒的穆夏—线条的魔术》（Timeless Mucha-Mucha toManga：TheMagic of Line ）特展，五大展区包含大量穆夏真迹画作，以及影响穆夏创作的收藏品、早期手稿一次展出，展区也将呈现受到「穆夏风格」影响的各国艺术家们的作品，让新艺术迷大饱眼福。

《摩纳哥蒙地卡罗（Monaco Monte Carlo）》（左）、《艺术四联作-舞蹈（The Arts - Dance）》（右）／Image Credit：穆夏基金会Ⓒ Mucha Trust 2020

女性、植物花卉、线条几何集结而成的「穆夏风格」

曾被纽约时报誉为「世界上最伟大的装饰艺术家」的穆夏，为20世纪新艺术代表人物之一，以女性的优美姿态结合花卉植物的缱绻曲线风靡世界，独树一帜的「穆夏风格」更影响后世多国的平面艺术家和设计师，更有「新艺术和现代平面设计之父」的美称。

1963年，穆夏逝世24年后，伦敦举办了穆夏回顾展，展览造成了轰动，让被人们所遗忘的这位捷克画家的成就，重新唤醒焕发光采。当时艺评家们共同关注的都是，穆夏画笔下优美流畅以及流动旋转的线条「系统」。特别是英国卫报称呼他为「展现新风格的魔术师｣，赞叹道「穆夏是第一位将新艺术风格的主要元素-曲线的表现，优雅的应用在人体描绘，也大概只有穆夏的曲线，能把欧洲从病态的直角造形崇拜中拯救出来吧」。

穆夏作品几乎是捷克最具代表性国宝收藏，穆夏艺术也可说是捷克的象征。最为人印象深刻的或许是早些年印于苏格兰红茶上的包装，柔美梦幻的印象深植人心，而穆夏本展览 2019 年在东京展出后，陆续于日本多个美术馆展出，2021 年来台将带领观众以崭新的观点解开这位风格超越时代、备受世人喜爱的艺术家的秘密，也让穆夏迷有机会近距离一览百年艺术的真迹。

《艺术四联作》Image Credit：穆夏基金会Ⓒ Mucha Trust 2020

五大展区亮点

本次特展将展出五大展区，将穆夏风格经典艺术成形与影响，用更加深入浅出的方式呈现，包含穆夏风格的灵感泉源、穆夏的技巧和传达美学、幕夏风格的惯用语(Idiom)、新艺术运动的复苏与反文化运动，以及漫画的新走向、对于美的探究。

《宝石》联作。图/ 联合数位文创

相较于一般的艺术家生平特展，主轴将聚焦在穆夏及其艺术创作的基础「穆夏风格」的建立过程与对各国艺术家与设计师的影响力。第一展区「穆夏风格的灵感泉源」，将看见穆夏大师昔日生活纪录，包含当时穆夏在工作室内摆放琳琅满目的异国珍宝及影响其风格的艺术、工艺品及藏书收藏，探究影响穆夏风格成形的众多要素。

穆夏自拍像，摄于巴黎大茸顶屋街的工作室被异国情调的物品包围着。图/ 联合数位文创

穆夏的创作受到多元文化的启发，由1900年时期的收藏品可见，包含摩拉维亚民族工艺品及圣像、洛可可风的家俱、日本的七宝烧和挂轴与中国的屏风等等，而以这些物件装饰而成的工作室，则被称为「美的殿堂」。可以藉此窥视穆夏从摩拉维亚的少年时代，一路到成为巴黎知名海报画家的成名轨迹。

穆夏与朋友，摄于巴黎大茸顶屋街的工作室。（由左至右）高更、穆夏、马罗以及高更的爪哇情人安娜。/ 图联合数位文创

展区「穆夏的技巧和传达美学」则能看见穆夏接受正规艺术熏陶，扎实深耕素描绘画功力的养成过程，进而成功让插画从纸上的笔炭，跃然成为「艺术作品」。

《拉丁区》（Au Quartier Latin）杂志封面（1898年杂志六周年特别号）。 /图联合数位文创

穆夏 (自画像) 于巴黎工作室/ 图联合数位文创

展区「穆夏风格的惯用语」（Idiom）是解读穆夏的重要据点，在为知名剧场女伶莎拉・贝恩哈德（Sarah Bernhardt）绘制《吉丝梦妲》（Gismonda）剧场海报的工作，一夕间轰动巴黎。穆夏风格更进化成一种「视觉语言」，成功地将商品魅力传达给消费者。

〈月亮与星辰〉系列 /图联合数字文创

1895年，穆夏在被称为「美好年代」的这个黄金时代的巴黎，以平面艺术家的身份展露头角。特别是在海报设计的领域中，像以剧场海报《吉丝梦妲》（Gismonda）轰动巴黎，他为当时剧场知名女伶莎拉･贝娜，塑造出崇高的理想表征，当时巴黎艺文纷纷受到画中绝妙技法、及高贵的消费符号所吸引，一致盛赞，画报更随着剧场的演出开始巡回各地，惊艳整个巴黎，也推展了穆夏的知名度。而其以「美丽、浅显易懂、容易留下印象」的作画方式，正式在巴黎吹起「穆夏风格」，成为当时「新艺术运动」风格的典范。

（左)《吉丝梦妲》海报。；（右)《绮想》。图/ 联合数位文创

高达200件以上的展件除了多幅原作、早期手稿、收藏品外，展区「新艺术运动的复苏与反文化运动」也将呈现受到「穆夏风格」影响的各国平面艺术家和设计师们的作品。诸如伦敦和美国西海岸的迷幻摇滚海报和唱片封面设计、日本与台湾的动漫作品；甚至美国的漫威漫画公司（Marvel Comics）的复仇者联盟的角色海报。带领观众以崭新的观点，去解开这位风格超越时代的「新艺术运动」代表人物的创作秘密，宏观一览「穆夏风格」对于世界艺术与设计发展的深远影响。

（左）《乔勃牌烟卷纸》海报。（右）《NOVA》海报。图/ 联合数位文创

而「穆夏曲线」透过媒体影响力迅速反应在英国伦敦和美国旧金山的年轻人文化(音乐、时尚、视觉艺术)上；「穆夏风格」受到年轻世代的青睐，花朵环绕，如梦似幻的氛围也与反战气氛下，人们对和平理想世界的追求有了共鸣。此外，复苏过来的穆夏风格也蔓延到新世代的美国漫画上，其影响至今仍然持续发展着。

其异世界形象及独特线条描绘，也与迷幻摇滚乐团的抽象音乐表现有所共鸣，如美国吉姆基威斯金水罐乐队（Jug Band）音乐海报，就是致敬穆夏的香烟宣传海报《若普（JOB）》，另一方面穆夏风格的女性画，也被选为可以代表近代女性内心层面及身体的表象，风格横跨欧亚大陆，蔓延到新世代的日本漫画上，包含知名漫画库洛魔法使等，皆能看见这样具有魔性吸引力的风格线条。

（左）《吉普赛》同名专辑(都会传媒唱片)。（右）滚石乐团《花》(伦敦唱片封面设计)。图/ 联合数位文创

延续日本穆夏个展策展主题，展区「漫画表现新走向及其美感探究」邀请游素兰、依欢、赖安，这几位发迹于90年代的著名少女漫画家承袭到「穆夏风格」的熏陶。此外随着2000年后，台湾开始进入在线与手机游戏的战国时代，本次展出的Loiza、Krenz、Casimir Lee皆是在这样的时空背景下发迹与茁壮。穆夏的风格样式，不单在形式上提供图式参考，更十足为「异世界」提供一种乌托邦的绮丽想象。继「现代」与「后现代」之后，相信未来也有机会发展更多元风格的穆夏诠释。