原标题：18-19世纪的珠宝“嘉年华”有多华丽？

十八世纪末的她，穿着世上最华美的裙装，佩戴着世上最精美的珠宝，享受着无上的快乐，但她不知道所有命运的馈赠，早已暗中标好了价钱。她，就是茨威格笔下及历史上著名的法国皇后——玛丽。

受到玛丽皇后的影响，当时的英国贵族们也对珠宝有着狂热追捧。在乔治时代中，复杂精致的珠宝设计更是受到青睐。华丽、奢靡的珠宝“嘉年华”就此拉开序幕——

拍品编号：9013

黄色托帕石项链，18世纪末

估价：95,000 - 120,000 港币

Rivières项链是乔治时代的传统晚宴首饰，色彩配搭丰富多变。Rivières项链据闻得名自蔚蓝海岸的绮丽夜景——当月光洒落海面，水面上闪耀生辉的粼粼波光，就如项链上的熠熠钻光。当时，市面上的大部分Rivières项链的宝石底部均垫银箔，使宝石的光彩更为明艳。直至十八世纪末，工匠不再用银，而改用金镶嵌宝石，以免首饰掉色，染污佩戴者的衣服。

//  参考文献：Ginny Redington Dawes 与 Olivia Collings 撰写的《乔治时代珠宝》中，第81页

拍品编号：9002

钻石 配 珐琅彩 胸针，约1830年

估价：30,000 - 50,000 港币

伴随着工业革命的发展，珠宝制作及生产在世人的追捧中发展愈发迅猛。让我们从来自19世纪的皇室珍品 - 胸针领略一番，该胸针是英王威廉四世的皇冠徽章，呈都铎玫瑰形，上方的字母「WR」为「威廉王（William Rex）」的缩写。都铎玫瑰为英国的传统纹章标志，19世纪时，它被用作英国皇室纪念物的专用图案。专家认为，这三件皇室珍品，极有可能为19世纪威廉四世国王后人所有并佩戴过。

//  参考文献：黛安娜・斯卡瑞斯布里克所撰的《祖传珠宝》（第80页），《辉煌的欧洲：欧洲宫廷珠宝》及 Diana Scarisbrick 及 Norio Ohashi 合撰的《从文艺复兴到装饰艺术时期的珠宝，1540-1940年》（第138页）

发源于19世纪80年代的新艺术主义抓住了19世纪的尾巴，轰轰烈烈地展开了一场对于“美”的追求。新艺术主义的灵感来源于自然，稚嫩的花儿、波澜的大海、和煦的春风，又或是炙热的火焰都是他的大自然灵感库。独特的风格配上流畅的装饰曲线，飘逸的笔法以及瑰丽的色彩，造就了一场场视觉盛宴。

被年轻画家撬动的欧洲艺术史

当时富有盛名的捷克绘画艺术家兼设计师阿方斯・穆夏（Alphonse Mucha）是这个流派极具代表性的人物。他用感性流畅的装饰性线条、简洁的轮廓线和清丽的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得风情万种、身材玲珑曲致、富有各自的特色，有的青春靓丽，有的优雅端庄，而且她们都有着一头飘逸的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

1894年圣诞节的前夕，当时还未成名的阿方斯・穆夏给当红传奇女演员莎拉・伯尔尼哈特（Sarah Bernhardt）绘制了一张新的舞台剧海报。而当时的穆夏并不知道，他笔下出现的将是“新艺术主义”的第一张海报。该海报在新年来临之时出现在巴黎街头，旋即引发轰动。从此，新艺术的浪潮一发不可收拾。

民众选择的美 X 实用性

但新艺术运动在西方艺术史中并没有“正统”地位，因为其他艺术家们认为它只是为了美而美，为了艺术而艺术。再直白些说，便是没有内涵，光样子美。可这种流派却极受当时人民的喜爱。毕竟经历了那么艰苦的普法战争，欧洲民众也终于能闲下来追求美了。

逐渐地，新艺术主义也慢慢追求起了实用性，开始与手工艺结合，但完全反对工业化生产。他们认为，手工艺品是具有生命的，拥有匠人赋予他们的个性。例如新艺术主义珠宝就是当时备受追捧的新艺术主义工艺品。

拍品编号：9020

Masriera

新艺术 珐琅彩 配 珍珠 及 钻石 胸针

估价：48,000 - 60,000 港币

1901年，首创的新艺术主义珠宝由Lui Masriera推出，该系列受到雷内・拉里克（René Lalique）的作品启发，所有作品在一个星期内迅速售罄，可见当时的火热程度。

提到《了不起的盖茨比》你会联想到什么呢？是盖茨比对黛西那火热而真挚的爱？还是那一场场纸醉金迷仿佛永不落幕的派对？亦或者是黛西那好看的装扮和盖茨比华丽的家？

你听过“盖茨比风格”吗？

其实电影中黛西穿着的银色流苏裙和盖茨比富丽堂皇的家，正是装饰主义的代表。这一主义的风格特点正如它的名字一样——研究华丽装饰的艺术，金属的质感、机械的几何、复古的情调是其中较为常见的风格元素。由于小李子主演的电影《了不起的盖茨比》中也运用了大量装饰设计风格，装饰艺术也被称为“盖茨比风格”。

拍品编号：9029

Marcus & Co.

红宝石，蓝宝石 配 祖母绿及 钻石 手链

估价：500,000 - 800,000 港币

虽然电影中的背景正是20世纪二十至三十年代，但事实上，装饰艺术指的并非是一个时期，而是一场百花齐放的设计艺术运动，旨在挑战1837年-1901年，跨越近65年的维多利亚时期以及随后近10年的爱德华时期的传统风格，以求创造新气象。

镶在装饰艺术中的珠宝

在装饰艺术运动期间，宝石是十分奢侈的材料，美国珠宝市场又主要偏好蓝宝石、红宝石及祖母绿等鲜艳宝石。承接1920年代多场崭新国际运动的盛势，珠宝品牌Marcus & Co. 分别进驻伦敦、巴黎及棕榈滩。随著珠宝的设计主题日益扩展，涵盖雕塑、建筑、纺织等多个范畴，法国珠宝那些充满异国情调的图案成为重要的灵感泉源。从本品可见，中国、印度、波斯和日本等东方艺术亦是当时珠宝设计的灵感来源。

珠宝品牌Marcus & Co. 的作品现已获大都会艺术博物馆及维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏。2013年，一批 Marcus & Co. 珠宝在纽约蘇富比上拍， 包括这条出自知名私人收藏的手链。它的拍卖前低估价为75,000美元，最终以118,750美元成交。此外，一枚镶同款刻面宝石的别针以78,125美元成交，远超30,000美元的拍卖前低估价。

一块珠宝从来不止是一块单纯的元素复合物。每一件年代珍品，都诉说着一段传奇。这也正是我们征集这一专题拍卖的初衷：殊雅，孤芳不自赏，穿越时空的珠宝。在这里，我们诚邀您参与本次「殊雅：孤芳不自赏」拍卖会，拍下一块珠宝，收藏一段历史……

（文字、图片来源于苏富比亚洲，侵删。）