雨果文学在现实中的触角_艺术家_艺术家

艺术中国 2021-05-18 12:21

原标题：雨果在绘画方面的天赋和成就

如果说，一个人一辈子只做一件事，成功了，叫大师。那做成了两件事，都成功了，就叫——雨果。

维克多·雨果，大多数人熟知他的名字，是通过《巴黎圣母院》《悲惨世界》等一部部皇皇巨著。可很少有人知道，他在绘画方面的天赋和成就，同样足以使其跻身“最伟大画家”行列。终其一生，雨果创作了4000多幅画作，不仅是纸上天马行空的想象，他对绘画技术和形式的创新，同样令人瞠目结舌。

早在19世纪中叶，他就发明了镂花模板、擦印画法。要知道这样的技法，被认为属于20世纪超现实主义、抽象主义的技术创新……天才，总是超越自己的时代。也难怪德拉克罗瓦在写给雨果的信中说：“如果您决心当画家而非作家，成就会高过这个世纪全部艺术家。”

在雨果的众多绘画作品中，一些被视为文学在现实世界中的延伸，而更多成为他在思考某些独特理念时，留下的辅助实验性草图。

在这个领域内，最后决定意义的画应该属于一个既不是职业雕塑家，也不是职业画家的人。这个人先于兰波，已经借助画笔和钢笔墨水‘固定眩晕’，探求自己的潜意识···

这位不受重视的水墨画、‘墨渍画’和想象力恣肆奇兀的画的作者，是一位诗人，名字叫做维克多·雨果。”众多绘画大师对雨果的画评价都非常之高。而雨果自己却相当低调，“画作，只是消遣娱乐，是内心受到苦楚激励的幻觉。”这种幻觉无法用文字诉诸笔端，那就干脆尽情在纸上涂抹。

挥手泼墨的瞬间，形象、光影就此铭刻。

任何成就，绝不可能一蹴而就。雨果早期的画作，同样带有儿童讽刺画的幼稚。衣服的折角，墙角斑驳的影子，都是其无穷无尽的灵感来源。

越到后期，他的超现实主义风格越成熟，越明烈。及至1870年左右，抽象表现主义的点印画风格，已经非常鲜明地体现在他的画作。

他的儿子在《过路人在雨果家里》写道：“一旦纸、笔和墨水瓶端上桌子，雨果便坐下绘画，事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔异乎寻常的自如，画的不是全图，而是景物的某个细节。

由树枝成森林，由山墙而成城市……一步步，白纸上猛然现出一幅完整的作品，其精细和明晰，如同照相的底片，经化学药品处理，即可现出景物。这样完成后，要来杯子泼下清咖啡，其风景画即告完成。结果便是一幅出人意料的画，雄浑、意境奇异，总是富有个性，使人依稀想见伦勃朗和皮拉内西的铜版画。”

画无定法，这种泼清咖啡的创作方式，与中国泼墨何其相似。

随性的方式与风格，又恰巧暗和他的绘画精神。雨果绝对是个充满幻想的画家，一个自由意志与创造力的天才，说他是现代艺术的先驱，当之无愧。

在《19世纪的艺术历程》一书中，1854年艺术史的最大事件：将雨果列为“特级艺术大师”。波德莱尔更是赞誉雨果：“我们的诗人，是诗歌中的风景画家之王。”

不仅是随性幻想地创作，偶有空闲的时候，他还会画家具草图，装饰自己的居所，以达到内心与外部环境的和谐。中国宫廷风格的图案，是雨果顶喜欢的元素。

《编年版雨果全集》里的中国题材画，是雨果为情人朱丽叶居所的饭厅设计和制作的。画作如今陈列在巴黎“雨果故居纪念馆”三楼的常设展厅里，称作“中国客厅”。在泽西岛和恩格西岛的流放生涯里，他也没闲着，从大自然和偶遇的画面中汲取灵感，雨果发展出一种基于想象力自由表达的图像风格。

值得一提的，还有他的人物画。寥寥几笔，人物印象形神毕具。

在所有的绘画实践中，雨果最感兴趣的是墨的表现与光影反差。而这样的水墨画作，在19世纪却无人问津。

不断用各种新媒介，不断地尝试各种新材料、新风格，只要能满足他的审美情感，雨果似乎兴趣满满、永无停歇。“我在画里用上了铅笔，木炭，乌贼墨，木炭笔，碳黑，以及各种稀奇古怪的混合物，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”

说他是20世纪的艺术先驱，毫不为过。艺术评论家达索认为“印象派、超现实主义、点彩派，在它们还没有名称之前，雨果就实践过这些技法了。”《巴黎竞赛》画报更直接：雨果的画作，完全可以署名达利或马蒂斯。

在古今中外文学大师阵营里，把绘画当兴趣爱好的不在少数，泰戈尔、歌德、鲁迅、张爱玲···但能和雨果绘画天赋比肩的，绝无仅有。

如果让你把雨果归类到某一具体画派和风格，你又会十分为难，自始至终他都是“非主流”。没接受过绘画教育，也没有师门传承，他游离于19世纪的美术界，不依附、不归属任何流派。

画我所见，画我所想，自由自在，随心所欲，正是这样的雨果，留下超越时代和地域的画作。

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