康定斯基于中国的首次大展即将亮相上海_展览_资讯

蓬皮杜中心 2021-04-26 13:35

现代艺术抽象艺术康定斯基蓬皮杜西岸美术馆

原标题：康定斯基中国首个大型回顾展 Kandinsky, The Pioneer of Abstract Art

“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。”

—— 康定斯基 (Kandinsky)

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康定斯基和妮娜在德绍的花园里，1932年

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康定斯基在塞纳河畔奈伊市的工作室里，1938年

瓦西里·康定斯基(Vassily Kandinsky)，20世纪最伟大的艺术家及美学理论家之一，他创立的“抽象绘画”概念不仅推动了20世纪及21世纪的艺术发展，亦深刻影响了诸多艺术家的实践以及对现代主义的认知。1911年，艺术家出版了《艺术中的精神》一书，在书中他捍卫了“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场在视觉上的情感共鸣”这一理念。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。

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瓦西里·康定斯基，《灰色》，1910-1913年，纸本炭笔，水墨，水彩画，49,6 x 64,8厘米，1981年由尼娜·康定斯基女士遗赠蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

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瓦西里·康定斯基，《无题》，1910-1913年，纸本炭笔，水墨，水彩画，49,6 x 64,8厘米，1976年由尼娜·康定斯基女士遗赠。蓬皮杜中心，巴黎，法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

康定斯基拥有听觉与视觉的联觉通感能力，这种独特的感知让他能 “听到”颜色，并用“看到”的线条和颜色来呈现的声音，他说：“色彩是琴键，眼睛是琴锤，而心灵则是钢琴的琴弦。画家则是弹琴的手指，引发心灵的震颤。” 他将绘画作品看作一种视觉音响，是一种内心情感的扩容器，在欣赏康定斯基作品时，观者需发挥通感，聆听绘画。特展“抽象艺术先驱：康定斯基”藉由“初始：技艺研习”、“穆瑙：抽象的突破”、“俄罗斯：间奏岁月”、“包豪斯：理论年代”、“巴黎：成熟时期”五个板块涵盖了艺术家从早年创作，走向抽象到成熟等不同阶段的作品。展览将以一组康定斯基于1922年为柏林"无评委艺术展"(Juryfreie)设计的门庭壁画复原为中心，引领公众“漫步”康定斯基的画作中，开启一段身临其境的艺术畅想。此外，艺术家备受关注的影像资料、丰富的收藏以及工作室旧物等也将呈现在展览中，为公众全方位理解和欣赏这位西方艺术史上的重量级大师提供多元的线索。

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