原标题：安藤忠雄，筑造精神的栖息地

2021年3月中下旬，安藤忠雄的个展“挑战”在上海复星艺术中心开幕。本次展览是继东京国立新美术馆、巴黎蓬皮杜中心、米兰阿玛尼博物馆之后，安藤忠雄全球巡展的第四站，展览不仅在黄浦江边再现经典建筑作品，大量建筑模型、设计手稿、书法篆刻以及旅行笔记、影像等资料的呈现，也将为中国观众全面回顾安藤忠雄的建筑设计脉络。

安藤忠雄

安藤忠雄1941年出生于日本大阪。由于年少时家境贫困，作为日本当今最具影响力的世界建筑大师之一，却从未受过正规的科班教育。在将近50年的建筑设计生涯中，他创作了200多个著名的建筑作品，遍布日本乃至全世界。他在这些建筑作品中把对于清水混凝土、几何结构、光线、自然的结合运用到了极致，获得了世界的高度认可。早在1995年，安藤就获得了建筑界的最高荣誉“普利兹克奖”，颇具传奇色彩。考究光影美学和清水混凝土的建筑师远不止于安藤忠雄，为什么他能如此闻名于世？也许这得归功于他在建筑中将西方建筑哲学和东方传统美学进行了完美的结合。

永远的青春——青苹果，玻璃钢，安藤忠雄

在成为建筑师之前，安藤忠雄曾游历欧美各国。可以说，安藤对于建筑的兴趣和知识都来源于他的旅行。安藤忠雄提到他在20世纪60年代中期第一次旅欧时，探访了罗马的万神庙，“当光线从神庙顶点圆形的开口处射入，在建筑内壁描绘出了‘时间的行走’，建筑内部的球体空间逐渐清晰起来，那一瞬间，在空间里创造出生命之光已镌刻入我身体里。”这个体验被安藤应用到了和美术馆的设计当中——在从下往上扩散的圆形建筑内部，清水混凝土双螺旋楼梯无限扩张展开、盘旋而上，连接起5层空间，和万神庙一样，光从建筑顶部的天窗投下，充溢于中庭地面，巡游在核心筒中心的螺旋之间，相互创造出了动静相宜的空间。

安藤忠雄的建筑摄影作品

安藤忠雄的建筑摄影，地中美术馆/日本直岛，2004

在和美术馆的设计中，安藤忠雄对抽象几何学的诠释不仅出于西方的理性，在他看来，圆形的无始无终更具备了一种超越文脉的东方感情，旋转楼梯虽是无形，却如同中国传统建筑中的柱体。

地中美术馆，2000-2004年

21_21设计视界美术馆日本，东京都，港区2004-2007年

“气”形成了“间”，人、物与宇宙浑然一体，向外释放出生命的能量，正是这种单纯和纯粹的永恒性，孕育了东方的宇宙观。2014年开始，安藤忠雄多次亲临顺德考察，才最终把中国古代对宇宙的认知和哲学，与西方建筑对自然和光的理性融入岭南文化当中，将美术馆主体设计为一个富有动态的圆形空间，光影气场从原点的内部到外部、从建筑到城市，慢慢展延。和美术馆的整体构成，甚至景观设计，都如此层层展开，这是安藤忠雄东方文化根基的呈现。在圆形建筑的外部，是安藤忠雄为美术馆精心设计的一草一木，包括美术馆入口处的日本黑松，以及永久矗立于夹岸花园的池面上，由美国当代艺术家洛克西·潘（Roxy Paine）创作的不锈钢雕塑作品Ballast——源于大自然的树干与工业造材的融合，正好呼应了安藤忠雄建筑理念的复杂性。

水之教堂，日本，北海道，勇払郡，1985-1988

提到安藤忠雄，不得不提的是对安藤忠雄的清水混凝土建筑和现代主义建筑观影响深刻的现代主义运动先驱、建筑师勒·柯布西耶。同样是自学成才的柯布西耶崇尚建筑与自然结合的思想，连材料都主张使用最为简单的清水混凝土，他认为建筑只是把各种体块装配起来，光线的精妙处理才能表演出其精髓所在，安藤忠雄对此极其认同。安藤忠雄最著名的作品“光之教堂”便是柯布西耶朗香教堂的变体模仿与致敬。光之教堂位于日本大阪，教堂建筑把几何结构和流线型态平衡地相得益彰，但他的本意远不止如此，这些结构切割出的自然光线才是设计的灵魂所在，他在教堂一面墙上切割了一个巨型十字架，自然光透过建筑墙面透进教堂内部，带来了强烈的震撼力，甚至使信徒们产生接近上帝的错觉。正如安藤忠雄自己所言，他从柯布西耶那里学到的并不是建筑外在的形态，而是用光实现建筑的可能性，他以其抽象而纯粹的几何力量，为人类找到了精神栖息之所。上海保利大剧院也是安藤忠雄缔造光影和自然的完美范例，他对墙、柱、拱的结构进行了解构重组，在满足功能的基础上又彰显出毫不违和的动态感。而在上海复星艺术中心的展览“挑战”中，为了能让观众们能对安藤忠雄的设计之美有更为直观的感受，安藤建筑研究所根据艺术中心的建筑特点，等比例复刻了安藤忠雄“教堂三部曲”中另外一件经典作品“水之教堂”。

水之教堂，日本，北海道，勇払郡，1985-1988

“水之教堂”位于日本北海道的群山之中，建筑物附近是野生的树林，一年中的大部分时间都被周边的绿色所覆盖。如同安藤忠雄在设计日本冈山的成羽町美术馆时所规划的园林般的迂回趣味——每一个进入建筑的人都必须沿着他精心设计的Z形路线在馆内行走，完整地观赏了山峦与建筑之间的水面所倒映出的虚实景观——为了延长通往教堂的路径，安藤忠雄也在“水之教堂”围绕着教堂建了一面L型挡墙，人们沿路一直走到尽头的小门才能找到教堂的入口，这就像圣经上说的：“引到永生，那门是窄，路也是小的，找到的人也少。”在建筑内部，建筑师为教堂打造了一个可以完全打开的正面，并从附近流淌的小河里引水而入，形成人工湖，水池的深度也经过精心设计，一阵微风都能在水面兴起涟漪，十字架则立于水中央。在这里，水面的自然存在形成了一面镜子，时刻反映周围风景的变化，水和建筑或人保持了完美的联系，教堂的神圣与自然也融为一体。

证券交易所美术馆，法国，巴黎

除此之外，展览也部分再现了安藤忠雄的成名之作“住吉的长屋”，长屋是日本关西一种狭长的住宅形式，这个住宅式建筑建于1976年，占地面积不过33.7平方米，全混凝土打造，外墙没有窗户，但安藤便是在这种长屋的环境下长大，他知道如何才能满足生活需要的采光、通风和日照。他把三间长屋从正中切断，插入一个清水混凝土的箱体结构，中间留作露天中庭，光与风经由中庭进入，既与喧闹的外界隔绝，又在狭小的空间里创造了一个拥抱自然的大宇宙。

相对于建筑学院名门出身的“正规军”，安藤忠雄始终强调自己是以“对抗都市游击队”为名开始建筑工作的。在安藤忠雄看来，住吉长屋、光之教堂这些早期更为简单的作品是自己对抗城市化的“游击队”堡垒，在近期更具造型性的大项目，如上海保利剧场、和美术馆等等，虽然比例和建造规模更为复杂，但他的基础建筑观并没有改变。他相信，建筑的力量依然不断地为人类社会创造新的价值。

展览现场

（文字、图片来源于艺术与设计，侵删。）