原标题：凤凰艺术 | 从北到南、从西到东，他只为用画笔记录中国最真实的一面

近日，陆阳的首次个人画展“20回望——陆阳绘画作品展”于北京保利艺术博物馆开幕。展览由中央美术学院、保利艺术博物馆主办，中央美术学院教授蒋岳红策展，特邀中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持。

本次展览共展出作品79幅，包括《煤城》系列、《乡村》系列、《家人》系列等。

“陆阳多年来坚持走向生活，深入生活，这些作品带着非常鲜活的生活气息和印记，特别是有着几个艺术实践基地的现场感受，这是难能可贵的。”——中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安

▲ 展览现场，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安(右)与艺术家陆阳(左)探讨其作品

陆阳，或许更为人熟知的是他中央美术学院附中副校长的身份。

自1992年，陆阳便来到了央美附中任教，这一干就是近三十年。

▲ 展览现场

而陆阳的这份坚持，不仅仅体现在教书育人上。在绘画创作上，他从未改变对于中国乡土社会，以及对于农民群体生存的关注。

陆阳笔下的一幅幅肖像画，仿佛是一部部中国最真实的纪录片。

20回望了什么？

“20回望”，不仅仅是在2020这个特殊的年份下回望，更是回望陆阳自1985至2005这20年间的作品、是一次对自己作品的再梳理。

▲ 展览现场

对于在2020年这个特殊的年份之下举办画展，陆阳对“凤凰艺术”的记者如此说到：2020是一个百年不遇的年份，疫情肆虐，经济下滑，国际形势复杂多变。不止是中国，全世界对于生命的存在都有了新的认识和思考。很多人都说，这个年份里不要做大事，维持平稳，保重生命。然而我却认为，我们应该做一些事，以此来记念这个特殊的年份。不仅要做，而且要勇敢地做。

▲ 陆阳，《生生不息》，170x180cm，1994

而为何绘画多年，才举办第一次正式的个人画展，陆阳笑着说到，可能因为我是一个比较慢的人。我画画很多时候很快，尤其是在写生的时候。但有时也非常慢，几十年前的画作，还可能被我拿出来继续画，甚至重新画。对于我自己看重的事情，首先我自己要过关，才能完整的呈现给大家。这次作品的20年，也主要是我创作生涯的前20年。当然近些年我也有一些新的探索，这些都还在路上，待到成熟后，以后有机会也会再呈现给大家。——陆阳

因此，陆阳的口中的这种慢，似乎是对于绘画工作者这份事业的敬重。 他并非功利地作画，或是急于的办展、成名。

于是，得以在2020这一历史重要节点呈现“20回望”，对陆阳来说，似乎是某种冥冥之中的等待。

▲ 陆阳，《舞龙图》，2000

最终，“20回望——陆阳绘画作品展”得以如此呈现。 此次展出的人物画、风景画多为陆阳几十年来深入生活、深入乡村矿区，观察接触了解最普通的劳动者所得。

从他的绘画中可以感受到社会的变化，时代的变迁。也可以感受到一个现实主义画家对社会的责任和担当。

乡土中国的本根

我国著名社会学家费孝通曾在其《乡土中国》一书中写下， “中国社会是乡土性的，中国社会离不开土地，是农耕民族。”

相比于西方的陌生人社会，中国的熟人社会不以契约而是家庭以维系。日出日落，终其一生。人们相互信任，礼教风俗故老相传，而我们都是农民的孩子。

▲ 陆阳，《逗鸟图》，170x180cm

只是随着快于城市化的工业化发展，中国城乡二元结构体制日益凸显甚至固化。在资本的侵蚀下，大量农村人口涌入城市，传统乡村日益空壳化、原始化。

生长于城市中的我们早已忘记了农村的样子，农村、农民仿佛离我们越来越远。而实则，我们生活的城市、享受的物质消费都是自农村外出打工的他们亲手创造的。

城市的进化，带来的是“农民”到“农民工”身份的转变。 进城务工的他们，或许永远无法用上自己流水线上生产的手机。而在城市没有归属感的身份断裂，也使得“农民工”群体不知何去何从。

▲ 陆阳，《蹲守者》系列，110x110cm，2002

因此在陆阳的画中，你可以看到某种祥和的农村景象，也可以看到挣扎于城市中的农民工们。

本次展览呈现了多幅《煤城》系列的作品，是陆阳以北方的多个煤矿和厂区为基地进行的创作。他记录下了20世纪末的矿区景象、矿工和厂区工作者，以及生活在那里的矿区老人等。

在那个阶段中，陆阳每年都会去一两次矿区和厂区，累计创作了100余张厂矿风景和厂矿工作者的作品。 而提及创作的初衷，陆阳对“凤凰艺术”的记者如此说到：92年我第一次下井，给我的触动特别大，矿工们的工作、生活状况都特别恶劣。所以为什么这个系列的作品我会持续这么久，是因为当时井下的场景和那些矿工给了我极大的心灵触动，我觉得我必须要画下去。

▲ 陆阳，《厂矿风景》，1995

陆阳画中的很多煤矿基地，如今已经不复存在，因此他的画作有了更多的社会记录意义。 正如中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安所言：“陆阳为中国的煤矿工业经历过的历史时段做了一次艺术的记录。他画的这些煤矿的工作和生活现场是在20和21世纪之交，是属于比较早的。画面上还留有煤矿工业现场生产的气氛，这是在产业结构调整之前煤矿产业现代生产环境建立之前的一种历史的景观。今天我们煤矿的厂区已经是在生态环境保护的前提下开展生产了，但是陆阳的作品留住了当年的历史过程，这是这批作品一个很可贵的价值。 ”

写实写意只为真

除了反映矿区生活外，本次展览还呈现了艺术家于南方农村创作的生活场景，画面中描绘了那里的老百姓和日常生活，记录了一方我们未曾了解的烟火气。

而无论创作对象为何，陆阳的作品都包含着同样的真诚。

▲ 陆阳，《童谣》，170x180cm，1998-2010

而这 “真诚” 二字，实则是陆阳创作的最为动人之处，正如陆阳自己所言：近几年我的创作渐渐从写实走向写意，写意本身就带有某种中国传统的倾向性，这让我十分感兴趣。但其实写实语言或是写意语言并不是关键，最重要的是真诚，是要真实的面对自然、面对社会。

在展览开幕当天，许多陆阳当年的学生和陆阳的好友都来到了现场。“桃李满天下”的今天，陆阳也迎来了某种创作上的收获。

在开幕现场，陆阳的好友戴着口罩向他拍肩祝贺，并表示 “这几十年的心血没有白费” 。

▲ 展览开幕现场

在当天的开幕式现场，保利文化集团股份有限公司副总经理周游，中央美术学院原党委副书记王少军教授，中央美术学院附中党总支书记刁婷婷，展览策展人、中央美术学院副教授、四川美术学院特聘研究员蒋岳红，本次展览艺术家、中央美术学院教授、中央美术学院附中副校长陆阳先后致辞。

▲ 展览现场，陆阳致辞

本次展览的策展人，中央美术学院副教授、艺术学博士、四川美术学院特聘研究员蒋岳红在评论文章中写到：“在形势自觉中，陆阳与看上去很热闹的绘画风向标刻意维持着后退一步的距离来自处，但他从未想过停步和止步于个人意念的抒写和表达，他始终不曾尝试过要脱身退出的是进入时代和历史的个人绘画史的建构。”

从艺术家到人民教师，陆阳以他不变的真诚记录社会、教书育人。

“20回望”

这20对陆阳来说，是一个阶段性的总结，更是下一段旅程的开始。

或许再下一个20年，我们会与陆阳再相见。

展览信息

20回望-陆阳绘画作品展

学术顾问：范迪安

策展人：蒋岳红

主办单位：中央美术学院、保利艺术博物馆

展期：2020年10月28日至11月8日

地点：保利艺术博物馆

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