全球40余件仇英作品登陆洛杉矶_展览_资讯

罐子艺术网 2020-03-13 07:34

原标题：洛杉矶LACMA【真相所在－仇英艺术特展】一次饱览全球40余件仇英收藏

美国洛杉矶郡立美术馆（LACMA）于2月9日至5月17日隆重推出【真相所在－仇英艺术特展】（Where the Truth Lies:The Art of Qiu Ying），共展出60余件与「明四家」仇英相关的书画作品，其中有近7成展品出自仇英之笔！

事实上本展仅一件明〈文征明古木寒泉图〉出自 LACMA 馆藏，其余皆是全世界重要博物馆及私人收藏借展品，包括旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术博物馆、赛克勒美术馆、克利夫兰艺术博物馆、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆、大阪市立美术馆、京都国立博物馆等等，共同打造出这文件美国有史以来规模最大的仇英特展，更是亚洲地区以外的首次仇英特展！

【真相所在－仇英艺术特展】

洛杉矶LACMA展览现场

右起：台北故宫书画处刘芳如处长、【真相所在－仇英艺术特展】策展人Stephen Little、台湾书院杨婷媜主任、孙立群秘书于展场合影。

如此千载难逢的仇英大展，是在LACMA于2011年开设的企业家雷斯尼克夫妇捐赠新馆（Lynda and StewartResnick Exhibition Pavilion）举行，美国国家人文基金会（NationalEndowment for the Humanities）则是促成本展的主要支持者。

仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，原籍江苏太仓，后移居苏州。仇英以画为业，虽出身微寒，但天资聪颖，少时学画于苏州著名画家周臣（约1450-1535），并受文征明（1470-1559）、唐寅（1470-1524）等人影响。仇英于人物、山水、花卉等多元题材，无不匠心独运，画风既工谨精微，又具有文人细腻雅致的气韵，绘画成就得到苏州文人揄扬。

尽管仇英是明代最著名的画家之一，但历代画家很少有如他一样神秘者，更少有评价存在巨大歧异如他者！仇英并非文人出身，在《明史》之中「吴门四家」唯独没有记载他，甚至有传言他是文盲，连自己的名字都不会写。现存很多仇英作品都没有他的题字，因此有一说是仇英作品但凡有落款者都是他人代签。然而，仇英晚期画作多与历代文人典故大有关联，画家势必要熟知诗文，否则难以创作出这类具文人气的画。

中、韩、南亚及东南亚艺术部门主任、本次策展人利特尔（Stephen Little）表示：「无论仇英拥有如何传奇的生平，他绝对称得上是中国历代最多人临摹、伪造的画家之一。现传仇英作品多为苏州片或后人摹本，由于仿品数量太多，真伪难辨，再加上仇英本人也是造假高手，导致有些人对于仇英的艺术成就与重要性仍抱有存疑态度。而这次展览的巧妙之处，在于我们特别并置展示几组原作、仿作、摹本，供观众对照鉴赏，这种观看方式在一般美术馆较为罕见，我个人觉得非常有趣！」

【真相所在】

重新梳理了仇英的艺术职涯，从他的师承为引，接着介绍其早中晚期的创作，最后以仇英的追随者为结语。更重要的是，本展试图以宏观的社会历史脉络检视这位天才画家，将他所处的时代背景与生平进行对照，并反复提出诘问：家世背景对于评定一名画家的艺术成就会造成何等局限性？明代中期以后的识字率如何？真迹、真实性的意义究竟为何？艺术鉴赏的重要性如何？

明仇英临赵伯驹光武渡河图轴171.4 × 66 cm

承先 Precedent

「仇英者，号十洲，其所出微，常执事丹青，周臣异而教之。于唐宋名人画，无所不摹写，皆有稿本。其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。尝为周六观作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆臆写古贤名笔，斟酌而成，可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。使仇少能以已意发之，凡所挥洒何必古人？」 ── 王世贞（1526-1590），《艺苑卮言》。

明代职业画坛盛行浙派戴进（1388-1462）、吴伟（1459-1508）画风。周臣画作虽受浙派影响，又间传宋院体画法，如李唐（1066-1150）、马远（1160-1225）、夏圭（1195-1224）等。由此可见，周臣画风多样、转益多师的精神，无疑为仇英所继承。

这也是为何研究仇英作品极具挑战性，他不仅生卒年月不详，生平事迹稀少，更在浸淫江南地区收藏历代名迹的同时，博取古画艺术精髓，也与当时同侪画家多有交流借鉴。本单元精选展出的6件作品，或能一窥仇英绘画主题传承与变化的些许渊源：包括其师周臣的〈北溟图〉及〈韩愈韩湘子图扇〉、授锦衣都指挥职、明宫廷画家刘俊的〈纳谏图〉，以及明代著名文人画家作品如〈杜菫伏生授经图〉、〈文征明古木寒泉图〉、〈唐寅桐下喝茶图〉。

明杜菫伏生授经图轴 147 ×104.5 cm

狄龙（DouglasDillon）旧藏 © Metropolitan Museum of Art, New York

早期

弘治十七年～嘉靖四年（1504-1525）

仇英早年曾为漆工、画磁匠，为人彩绘栋宇，是个十足的民间画匠，但他的天分自是无可否认。仇英与沈周、文征明等前辈画家合作画卷时，也不过是二十多岁的年轻人！但若要清楚交代他早期的创作背景与人际交往，实属不易，毕竟相关记载实在有限。

本单元呈现的早期作品包括：〈五星二十八宿神形图〉，现藏于纽约大都会博物馆，为狄龙（Douglas Dillon, 1909-2003）捐赠作品，题签：「仇实父五星二十八宿神形图真迹，完颜希贤鉴藏」，卷末有题款：「仇实父摹图，五峰文伯仁赞」，但据推测应为后人摹本。

传仇英五星二十八宿神形图（局部）卷 19 × 402 cm

狄龙（DouglasDillon）旧藏 © Metropolitan Museum of Art, New York

〈观榜图〉，现藏于台北故宫，图中观榜人潮众多，上榜者神情雀跃，欲踩蹬上骑；落榜者怅然若失，由旁人搀扶，呈现几家欢乐几家愁的生动景象。本幅旧题为仇英所画，但与仇英精丽绝伦的工笔画风相比，犹有落差，因此推断应也是明代后期画家的托名之作。

明仇英观榜图（局部）卷 34.4× 638 cm

台北故宫博物院藏

〈浔阳送别图〉，现藏于纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆，此画是以白居易（772-846）《琵琶行》为题材而创作的画作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景，场景空阔，人物穿插其间。细致的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画语言，使画面弥漫着梦幻诗意，可见仇英师赵伯驹、刘松年（约1150-1225后）青绿山水画法而有所创新的风格特征。

明仇英海棠山鸟图扇 26 ×54.2 cm

上海博物馆藏

从仇英临摹的古画中，可以感受到他不停尝试不同风格、再兼容各家菁华的企图，尤其「南宋四家」马远、夏圭的画风，仇英更是倾注毕生之力持续临摹学习。本次展出罕见的仇英临摹宋元古画包括：私人收藏的〈摹李公麟莲社图〉、上海博物馆藏的〈摹王振鹏姨母育佛图〉和〈倪瓒像〉等。

元王振鹏姨母育佛图（局部）卷31.9 × 93.8 cm

©Museum of Fine Arts, Boston

中期

嘉靖四年～二十一年（1525-1542）

此一时期的仇英作品，经常可见文征明的弟子王宠（1494-1533）题跋诗文，故可依王宠卒年推测，这些画作的创作年代应该不晚于嘉靖十二年（1533）。目前已知至少六幅仇英作品有王宠题字，包括本次展出的上海博物馆藏〈梧竹书堂图〉，图中画一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半坐半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹，梧桐摇曳生姿，坡石勾皴用拖泥带水法兼干笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊，显示出隐居的优雅情调。书幅上部有王宠、文征明、彭年三人题诗。王宠题：「常侍风流邺下遗，英英文采曜长离。也知彩笔花生夕，应是神游艺苑时。王宠」。

明仇英九成宫图卷 31.7 × 341 cm

大阪市立美术馆藏阿部藏品

此外，仇英的中期作品，也大致可依照他受周凤来（1523-1555）、陈官（卒于1557后）等收藏家委托创作的文献资料来左证断代，这批作品大致完成于嘉靖十九年（1540）前后。仇英便是通过和江南地区收藏家的交往，得以广泛研习宋元收藏，并将临摹所学的古代技法，转化融会而成就新意。举凡入画之文人品茶、赏琴、闲话、隐居、行旅、渔父濯足、横笛等，或为设色，或为白描，皆生动精微。仕女画企图融合唐宋以来的画风，勾画细致，姿态多样，影响深远。楼台界画更是别出蹊径，笔力清劲，傅彩精妙，已超出师承藩篱。

「吴中四才子」中祝允明（1460-1526）、唐寅和文征明三人都曾在仇英画作上留下题字，其中又以对仇英青睐有加的文征明为最，「仇画文题」也成为当时最受藏家追捧的书画合璧经典。文征明曾赞誉：「见仇实父画，方是真画，使吾曹皆有愧色。」

文征明的态度进而影响了其子侄门生，以及文氏一族庞大的朋友圈，包括文彭（1498-1573）、文嘉（1501-1583）、文伯仁（1502-1575）、彭年（1505-1566）、陈淳（1483-1544）、王守（1492-1550）、王宠、陆治（1496-1576）、陆师道（1517-1574）、王谷祥（1501-1568）、周天球（1514-1595）、许初、袁褧（1495-1573）、王穉登（1535-1612）等人都常为仇英的画作配以题跋诗文，不只使仇英作品多了书卷逸气，更富雅趣，也大大促进了仇英在苏州文化圈的名气和地位。

明仇英弹箜篌图轴 70.4 × 30.1 cm

明仇珠摹仇英弹箜篌图轴79.7 × 28.5 cm

晚期

嘉靖二十一～三十一年（1542-1552）

此单元聚焦仇英生命的最后十年，他的作画功力渐渐达到炉火纯青、登峰造极的境界，无疑是少数步入晚年仍能自我突破的画家。像是本单元展出的台北故宫院藏〈松阴琴阮图〉，绘高士二人，对坐松林泉石之间，一人拨阮，另一人停琴聆听。全画构景清旷，笔墨简赅，人物衣纹用游丝描，石用披麻皴，于仇英画中极为罕见，大概是有意回避院体鲜丽精巧的面目，转而追求文征明式简淡雅逸的格调。本幅款识「嘉靖己酉春日吴门仇英制」，为仇英约56岁（1549）之作。

明仇英松阴琴阮图轴 54.9× 28.4 cm

台北故宫博物院藏

相比仇英的前半生，这一时期有相对大量的明确记年作品传世。此外，其中也不乏他客坐大藏家项元汴（1525-1590）府邸时的创作。根据最新研究显示，到项元汴在万历十八年（1590）去世前，其所拥有的仇英作品数量多达近50件，为明代收藏之冠，其中也有部分是于仇英去世以后购藏自别处的作品。

明仇英柳阴话别图扇 17.7× 55.2 cm

项元汴出身浙江嘉兴望族，字子京，别字墨林居士，由于他好古博雅，兼工绘事，山水学元黄公望（1269-1354）、倪瓒（1301-1374），又写梅、兰、竹石，颇有幽情逸致；更善治理生产，借着经营古玩书画买卖致富，成了驰名海内的大收藏家。

「天籁阁」为项元汴艺术收藏堂号，据传他曾购得一张古琴，上刻「天籁」二字，因喜爱有加，将书斋以此命名。项元汴的收藏生涯达五十年之久，所收历代书画名迹不下千余件，内容丰富精妙。只可惜这批天籁阁珍藏，于清军攻进嘉兴（1645）时，为千夫长汪六水掠夺一空，从此散失各地。后来辗转为清初收藏家梁清标（1620-1691）、安岐（1683-？）等人收藏，后多归入清室内府。据《故宫书画录》统计，故宫院藏书画共4600余件，其中将近半数曾经项元汴之手，且不乏书画名品！由此可见项元汴的收藏实力。

本单元亮点作品包括现藏于克利夫兰艺术博物馆的〈独乐园图〉，画卷内容根据司马光的《独乐园记》立意，依次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》，以及项禹揆（？-1659）等人题跋。上有项元汴、项禹揆、翁同龢（1830-1904）、翁万戈（1918-）等人鉴藏印，其中以项元汴共59方最多；做为对照组，并展有由仇英之女所绘的〈仇珠仿仇英独乐园图〉。同样的比较形式还有仇英的白描人物画〈临贯休罗汉图〉，笔法生拙古朴，罗汉却又形神兼备，全卷构思新奇，意境幽僻，现藏于纽约大都会博物馆；则与大阪市立美术馆的阿部藏品〈传梁楷十六罗汉图〉，相映成趣。

明仇英独乐园图（局部：弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃）卷 28 × 519.8 cm

启后 Legacy

明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约59岁。最后一个单元重点介绍他的后学者，如仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。王穉登《吴郡丹青志》〈闺阁志〉记载：仇珠「能人物画，绰有父风。」明末清初姜绍书《无声诗史》则言：「吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。」

除了近学仇英的仇珠、尤求外，仇英对于明清时期的职业画坛亦影响深远。文嘉《钤山堂书画记》记宋代赵伯骕（1124-1182）〈桃源图〉云：「其画世不多见，此图旧藏宜兴吴氏，尝请仇实甫摹之，与真无异，其家酬以五十金，由是人间遂多传本，然精工不逮仇作矣。」文中「人间遂多传本」具体呈现当时艺术市场兴盛。透过职业画家间的临仿，仇英在世时，坊间即有不少托名仇英的作品流传，像是仇英的〈汉宫春晓图〉、〈桃源仙境图〉等作都是苏州片常见主题，这样的风气延续到了清代，市场上充斥着大量的仇英伪品，也加深了后代鉴定仇英原作的困难。

除了复制画，仇英也不断启发后代艺术家如顾见龙（1606-1687后）、金成（1878-1926）、张大千（1899-1983）等人。张大千对仇英的工笔和写意人物画有极高评价，本次展出的〈张大千摹仇英沧浪渔笛图〉，作于1947年，仇英原作曾为大千收藏，画中的近景树丛，有四种夹叶和三种不同的点叶法，不但夹叶的用笔尖锐细劲，而且点叶也十分注重笔墨的表现，不同于仇英一般工笔画，因此格外受张大千重视。细观大千仿本，全尽整饰超过了原作，形成一种「文人画」与「院体画」的综合画风，虽然古意盎然，也不无大千仿古时别出心裁之处。

明清两朝习仇英画风者，仅文献著录和传世作品显示就有24人，地域以江浙为主，题材多为山水人物，尤以精细妍丽者，画者多为职业画家。仇英因其独特的身份与画风，得到大量职业画家的垂青，显示出与同时代文人画家不同的传播方式与号召力。