2月末，GUCCI在米兰的2018年秋冬走秀引爆了时尚圈，成为这个季度最博人眼球的话题。向来擅长营造艺术氛围的GUCCI现任创意总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）把秀场布置成手术室，地板墙面的薄荷绿，红毯中央的手术台，处处透着瘆人的冰冷寒气，模特拎着自己的首级走秀、头上和身上长出的第三只眼、在聚光灯下抱着一只雏龙登场...这样一场超现实的秀，让人在不寒而栗的同时又感到新鲜与期待。

▲ 走秀现场

人们在感受这场视觉盛宴的同时，也困惑于这些诡异而别致的时尚品的由来。但仔细观察发现，或许这些灵感是因为米开理依然徘徊于文艺复兴的艺术中。事实上，这并不是他第一次通过秀场表达对文艺复兴的痴迷，早在去年，米开理就在佛罗伦萨的皮蒂宫帕拉蒂娜画廊里，向大家呈现了2018年GUCCI的度假系列设计。

整个画廊富丽堂皇，无论是它的画作、还是历史都充斥着文艺复兴时期的气息。大秀伴随着精妙绝伦的艺术作品出现在大家面前，模特们身穿GUCCI经典的人造毛皮夹克，锦缎西装和亮片装饰的天鹅绒长袍在提香、佩鲁吉诺和拉斐尔等名家名画的围绕下走秀。

▲ 皮蒂宫帕拉蒂娜画廊秀场

同样的，GUCCI 2018年春季系列的发布也受到了耶罗尼米斯·博斯《人间乐园》的启发，被艺术家lagnasi monreal重新诠释为现代幻想。

▲ 耶罗尼米斯·博斯，《人间乐园》，1495－1505，现藏于西班牙马德里普拉多美术馆

而这次最新的秀名为“赛博格”（Cyborg），它起源于唐娜哈拉维1984年的文章中提到的“赛博格宣言：二十世纪后期的技术、科学和社会主义、女性主义。”但是除此之外，Gucci秀场中赛博格的含义还包含了一些文艺复兴时期的画作内涵。

比如秀场中模特拿着3D打印的头首，尽管米开理在GUCCI的新闻声明中表示，这场秀描述的是“后人类”世界，但这一颗颗脑袋让人联想到了朱迪思对霍洛法尼斯斩首的历史描述，这样的表达方式在文艺复兴时期非常流行。尤其是艺术家老卢卡斯·克拉纳赫曾经画了超过八个版本的朱迪斯。并非偶然的，他专注于她的服饰，逐渐将它们绘制成独具诱惑力和透明感的样式。艺术史学家阿里尔·图萨（Ariel Tusa）认为模特们拿着自己的头首走秀时的样子让人联想到当时被斩首的人。

▲ 秀场中拿着头首的模特

▲ 卢卡斯·克拉纳赫，《Judith with the Head of Holofernes  》，1530，（图片来自维基媒体）

▲ Cristofano Allori，《Judith with the head of Holofernes》，1513，（图片来自维基媒体）

秀场上出现的另一个古老特征就是那只刚出生的龙，这在Instagram上疯传。这只龙来自于哪里？事实上，它经常与圣玛格丽特一起出现在在文艺复兴时期的艺术肖像上。它通常被身穿拥有Gucci样式丰富颜色和文理质感的长袍出现的圣格玛丽特抱在怀里或踩在脚下。在一幅绘画中，圣玛格丽特抱着龙的位置和这次走秀中模特抱着它的位置几乎一样。

▲ 左：Gucci的2018秋季系列的一个模特抱着雏龙走台步（图片来源于Gucci）；右：“圣 玛格丽特，Der Mühlhausener祭坛“藏于德国班贝格（图片来源于维基媒体）

▲ 推特网友 (@alyssavingan) ：现在的状态：需要一只像Gucci一样的恐龙宠我。（图片来自推特）

这场秀与文艺复兴相同之处不止于此，在色彩上，它也与文艺复兴艺术中的颜色有异曲同工之处，充满着象征意义。模特穿着鲜艳的裤子和结构化的夹克，秀场的墙壁和T形台都充斥着强烈的色彩。丰富的蓝色西装和纯色的大衣将人们带向了文艺复兴时期无处不在圣母玛利亚和孩子的主题上。因为在文艺复兴时期，带有透明面纱感的蓝色地幔就代表处女。

▲ 走秀现场

在秀场上，一些模特的头和身体部分皮肤都嵌入了一个仿真的眼睛，看上去像是第三只眼和一些配饰。或许有些人会将它与东方艺术联系在一起。但事实上，这仍然是受到了文艺复兴的影响。那时的诗歌、建筑与艺术就曾受希腊神话中独眼巨人的影响。

▲ 模特脸部嵌入眼睛

就如这场秀的说明解释的那样：GUCCI的赛博格是一个“后人类”的展现，手上有眼，半人半羊，龙的幼雏和双生头混合其中。Michele为了这个想法变为现实，与罗马特效公司Makinarium团队花了6个月的时间做模型。

▲ 带着鹿角的模特

▲ 设计师在制作3D模具

▲ 亚力山卓·米开理在秀场

这样的“后人类”是一种在生态上无法定义的有文化意识的人类衍生物种。我们通过将古老的东西不断转换演变为新的事物，用诉旧的方式告知新的事物，打破传统的文化、性别以及物种的界限，同时有效融合，最后成为一个独特全新的自己。就像Gucci的后人类早在16世纪的文艺复兴埋下了线索...

关于亚力山卓·米开理

▲ 亚力山卓·米开理

亚力山卓·米开理于1972年出生于罗马，毕业于全球顶尖学府罗马服装学院。

他早年的职业生涯始于Fendi，在那里担任资深配饰设计师。作为一名极具潜力的设计师，他于2002年被Tom Ford招至麾下，并且开始在GUCCI位于伦敦的设计部工作。

在GUCCI设计部12年的工作经历中，Alessandro担任过不同的职责。2006年他被任命为皮具部门的创作总监，2011年5月又被擢升为创作总监Frida Giannini的副手。

凭借着对室内设计和装饰的热爱，Alessandro在2014年9月又被任命为Richard Ginori的创作总监，这是GUCCI2013年并购的产自佛罗伦萨的著名瓷器品牌。他立即对其产品系列以及这个历史长达280年的品牌形象进行了重塑，以全新的作品系列与店内设计为该品牌在奢侈品市场上争得了一席之地。

Alessandro与生俱来的才华以及对公司和整个设计团队深入的了解，都能够让他迅速无缝的实施他的全新创意方向。他强大的领导力与聆听团队的声音以及培养他们的意见和贡献的能力之间取得了完美的平衡。他对于这个新的职位所表现出来的渴望与激情，也深深的鼓舞着他的团队以及整个公司。

部分艺术及设计作品

▲“策展米开理”艺术展展出作品

▲“策展米开理”艺术展展出作品

▲“策展米开理”艺术展展出作品

▲“策展米开理”艺术展展出作品

▲ GUCCI蔷薇系列

▲GUCCI 百合系列

▲ GUCCI灵蛇系列

文章来源：HYPERALLERGIC

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