凤凰艺术 2015-11-25 22:54
2015年11月25日下午3时，中国美术学院中国画系副教授罗颖的个展“诗运四维——罗颖作品展”在浙江美术馆拉开帷幕。该展在完整呈现罗颖近期创作的同时，也对其早期的写意风格代表作进行了集中展示。作品主题主要由“园林”系列和“清供”系列两部分构成，整体把山水画的思考线索清晰地串联了起来。展览将展至12月4日。
▲ 艺术家罗颖
展览时间：2015年11月25日-12月4日
展览地点：浙江美术馆4号厅
主办单位：中国美术学院中国画与书法艺术学院
开幕式现场
▲ 开幕式现场
“阴雨缠绵”是杭州近期天气的主要风格。尽管我们不能欣赏到苏州盛名的园林景致，但也可以在这样的阴雨景气中一睹杭州的“园林小景”。这正是罗颖“诗运四维”作品展中的园林别院。移步换景的游园情致看似与杭城的天气相吻合，但罗颖的绘画却表达出一种"向我"的气质。
▲ 高士明在开幕式上发言
▲ 艺术家罗颖在开幕式上发言
正如高士明所言“不到园林，怎知春色如许？”这需要进入展厅一赏便知。下午的浙江美术馆如其所望，开幕式现场聚集了包括吴山明、高士明、尉晓榕、王赞、陈平、何加林、张见在内的诸多中国画知名艺术家及专家。吴山明、高士明、尉晓榕都与罗颖一同在中国美术学院任职，十分了解她的作品及创作思路。高士明在开幕发言中用精炼高品的雅句概括了她的绘画，“初见罗颖的绘画，我首先想用司空图《诗品》中论“绮丽”的句子‘神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深’ 来形容。这是罗颖的画所体现出来的品格。”此种修饰也促使观众在画面中渴望找到这种气质和品格。
展览现场
▲ “园林”系列
“诗运四维”展从时间线索上来看是2004年到近期的作品，由“园林”系列、“清供”系列与早期的写意作品构成，个人气韵十分浓厚。早期的作品使用的是纸本材质，近期的作品则以绢本为主。“清供”系列中的作品是“园林”系列中树和假山石的组合与搭配，这种借用也是两个系列相关联的创作思路。“园林”的创作是传统山水中使用过的题材，尽管使用的规模并不大，但经罗颖对其重新取景后就又是一番情致。
▲ 展览现场
▲ “清供”系列
不论是“园林”，还是“清供”系列，罗颖都是在重新设计一个关乎山水的心境。万木春是这样形容面对罗颖“山水”的感受的，“罗颖早先那些被称为‘都市山水’的杭州小景，并不是城市与自然的冲突，倒是传统山水意趣的延续。山水画的意趣还和地域联系在一起。罗颖是杭州人，这座城市的地貌、格局在相当程度上延续了明清时的风骨，保持着山水与人居相守相望的互文关系。罗颖十年前的杭州小景虽然在意趣上不背古人，但在色彩上进行了大胆尝试，一看不是古画，再看能想起古画。” 而进两年创作的“园林”系列和“清供”系列则正好相反，画题以古画的树、石等为元素，一看能想起古画，但是因为抽掉了背景，去除了造境，再看却不是古画。她以一种新的方式建立起古今意趣的并存，虽然前后相隔十余年，画风已然呈现出相当不同的面貌，但是她探索新国画语言的努力却是一致的。
▲ 展览现场
罗颖画面中的园林、古山石，都是在自察自省的瞬间捕捉到的片刻风景。当她察觉到这种瞬间时，也画出了一种现实的矛盾与不解，这暴露出事物的两面性。罗颖正是用毛笔在调和这种两面性：在相对平静的画面中渗透着矛盾，把强烈与柔弱同时暗含其中。罗颖自述道：“我喜欢看复杂一些的东西，画面中结构效果的东西也是有意而为之。” 罗颖对园林持有主人心意，主人心意并不是拥有园林，而是能体会园林中主人的心境，挖掘其中的赏心悦事。画中或心中的石头画出了丘壑味道，丘壑能内化到她心中——只有丘壑内迎，才能胸有丘壑。
关于艺术家
▲ 艺术家罗颖
罗颖于1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业，获中国美术学院学士学位。2001年考入中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生。2005年毕业，获中国美术学院硕士学位。2006年考入中国美术学院中国画系山水专业博士研究生。2010年毕业，获中国美术学院博士学位，现为该院中国画系副教授，硕士生导师。
（凤凰艺术 李宁 杭州报道 )
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