在天堂君特·格拉斯也会继续绘画_独家_资讯

凤凰艺术作者：凤凰艺术独家编译2015-05-08 14:04

2015年4月13日，那位写了《铁皮鼓》的艺术家去了，回望他87年的人生，最初的愿望是成为一位画家，而他人生的最后几年，也停止写作，将“绘画”作为新的开始，当然也是他一生的结束。他在十几个国家开过上百场画展，并且曾说，自己一生都在绘画，而不画画时，碰巧“写作”。依据这些，我们有理由猜测，在天堂，君特·格拉斯也会继续绘画吧？

君特·格拉斯（1927.10.16——2015.04.13），德意志联邦共和国作家。著有长篇小说《铁皮鼓》、《猫与鼠》。格拉斯为当代联邦德国重要作家，因其语言新颖，想象丰富，手法独特使他在当代世界文学中占有一定地位，2015年4月13日，他在德国去世，享年87岁。格拉斯不仅是一位知名作家，他的一生，多次举办个展，每年的个展数量甚至超过同时代的其他艺术家，他也喜欢为自己的书绘制封面，正如他自己所说，他是一位职业画家，而写作，是自学。以下是“凤凰艺术”整理的格拉斯艺术人生的“重要节点”。

▲君特·格拉斯的雕塑作品

2010年

《格林的词语》是君特·格拉斯的最后一部长篇，这部作品发表在2010年，这一年的格拉斯表示，要把“画画”作为一个新的开始。同时，这也是君特格拉斯关于绘画的人生最后一个节点。

▲《格林的词语》封面

1927年出生的格拉斯一生中学习并探索了各式各样的艺术形式，从诗歌到戏剧，从雕塑到绘画美术，每一样都取得了不错的成就，但是直到1959年出版的处女作小说《铁皮鼓》让他在40年后赢得诺贝尔文学奖，他才收获了巨大的文学声誉。

正如格拉斯自己为自己定的那个“新的开始”一样，作家叶兆言回忆起曾前往位于柏林附近格拉斯的工作室，虽然不巧未能谋面，却有幸得以参观，房间内满是画作和雕塑，活脱脱一间艺术家的工作坊，叶兆言戏言说，“看来得诺贝尔奖也未必全是好事儿，因为得奖后好像就不怎么能干文学的事儿了。”

1930年

格拉斯自成画家是他的第一职业，1930年，三岁时有意识地画铅笔画，上小学时，他开始有意识的画铅笔画，当时一位教图画课的女教师对他影响很大，他曾经和别人开玩笑说，他受过职业的专业训练是绘画和雕塑，而成为作家则是自学的。

1940年

十三岁时，他励志以绘画、雕塑或舞台美术作为自己的终身职业，可是二战却让他的梦想延迟了，直到1947年，他才在杜塞尔多夫艺术学院注了册。可是天有不测风云，学校又因为缺煤而暂时关闭，他只得到一家公司去做学徒，主要工作是修复因二战损坏的纪念碑与雕塑。

▲今日的杜塞尔多夫艺术学院

1948年

1948年，杜塞尔多夫艺术学院复课，格拉斯开始正式学习绘画艺术，主攻雕塑，师从赛普·马格斯，但后来二人发生了争吵，他于是转投在奥托·潘科克门下，这是德国著名表现主义版画家，对格拉斯的版画创作影响巨大。

1952年

1952年底，格拉斯离开杜塞尔多夫，前往德国造型艺术学院，投师于卡尔·哈通的门下学习雕塑，1967年哈通去世时，格拉斯还特别撰文纪念这位老师，同时与哈通的部分学生一起办了一次纪念画展。

▲君特·格拉斯作品

1955年

1955年，格拉斯在德国斯图加特的“鲁茨与迈耶尔美术馆”举办了一次个人美术作品展，此后，他几乎年年都举办个人画展，最多的时候，一年中多达11次。世界范围内，他在美国、英国、法国、荷兰、日本、丹麦等十余个国家举办过上百个个人画展。

▲格拉斯在创作中

1956年

1956年，格拉斯埋头写作《铁皮鼓》，由于时间关系，暂停了雕塑，但是从未暂停绘画，而是既写诗又绘画，在这一年，他的第一部诗集《风鸡信的长处》，就是由41首诗歌和10幅铅笔画插图，这些画作主要是素描，线条简练，构图别致。

▲君特·格拉斯作品

1979年

将文学作品的主题变化为画作是格拉斯几十年美术创作的特色。70年代中期，他潜心写作《比目鱼》，在此期间，比目鱼就成为他心中绘画的主题，1979年秋，格拉斯偕新婚的第二位夫人、管风琴演奏家乌特·格鲁奈特访问中国。回国以后，在1980年写出了《头脑中诞生的人或德国人死绝了》。此后，作家宣布暂停写作，埋头从事版画和雕刻。而90年代后，他又改画彩色的水彩画，1997年，出版了配诗画册《为不读书者发现的东西》，这一回，他直接将诗歌配到了画作上，做到了诗画合一。1999年，他推出了《我的世纪》，有文字和插图两个版本。