凤凰艺术 2022-10-28 19:27
2022 年 7 月，中国高定时装设计师肖唯婧的秀服作品登上美国纽约最大的先锋艺术馆 The Shed 的舞台。与通常的时装展示不同，此次她与美籍华裔舞蹈家林友友的合作作品--Channels，呈现的是服装、舞蹈、投影交互、实时传感、远程连接为一体的超梦幻科技演出。
The Shed现场表演照
当肖唯婧的“赛博格乌托邦”高定时装设计作品被西班牙巴黎世家博物馆永久收藏时，同在探索赛博格（Cyborg，又称改造人、生化人）的意义的华裔舞蹈家林友友便决定邀请她担任此次表演的服装设计师。“那时我在通过时装语言研究身体的创伤和技术集成世界的乌托邦愿景，”肖唯婧表示，”相同的主题和对身体机能的关注将我和友友连结在了一起。”
林友友穿着肖唯婧设计的秀服与实时传感影像互动1
“林友友和我谈到了她记忆中的年幼时光大多不得不在医院里度过，于是，我使用了带有金属纤维胎面的高级定制缝线，临摹她身体中的医疗缝线痕迹，来传达整个表演的机械流动感；友友的背部无法弯曲，我应用了半盔甲镜面乙烯基装饰面料，恰似她过去穿戴的背部支撑设备；友友的背上有一道手术疤痕，我便用四向弹力面料向拉链闭合处施加压力，扭曲链齿的轨迹，营造出创伤后皮肤下的内脏形态；我在友友背部还使用了一种特殊的 100% 不锈钢织物精制而成的欧根纱，来模仿意象的赛博格人骨骼结构......这些既是对身体的谱曲，也是某种乌托邦的延伸。”肖唯婧进而分享道，”在我们的试衣过程中，我问得友友最多的问题之一是:‘你感觉如何?’，友友说，‘你让我感觉很强大’。这些时刻让我非常感动，我觉得我创造的东西赋予了人们力量——不是为了他人任何的意识形态，而是为了记录自己的回忆，描述表演者的力量和诗意地表达他们眼中的自己“。
林友友穿着肖唯婧设计的秀服与实时传感影像互动2
肖唯婧的高定设计理念主要基于将传统时装技术与具有天然和工业双重性的面料相结合，与林友友的合作，则是从研究运动、残疾或慢性病人的身体以及它与技术的融合入手。“在与友友合作的过程中，我很快就停止了在人台上设计，”肖唯婧说，“因为我意识到服装人台永远无法表达不同人体真实的曲线——对称或是完美的身体是一个伪命题。身体上的每一个标记、曲线、角度都如同自然风化的地貌，我更愿意去探寻描绘这些美妙特征的路径。”
林友友的秀服由肖唯婧定制
肖唯婧用纯钢铁欧根纱设计的秀服细节
肖唯婧与林友友在终场表演后台合影
The Shed 建于2019 年，是美国纽约最大的先锋艺术馆。全球顶尖的艺术家及艺术展都在此亮相，包括冰岛知名前沿艺术家Björk，炙手可热的量子新媒体设计师Refik Anadol，艺术博览节 Frieze 等。此次肖唯婧与林友友合作既代表着The Shed 艺术馆对少数声音独特表达的看重，也是时装成为先锋艺术的语言又一次见证。“Channels”限时两天的表演门票在预售当天就被秒杀一空。
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