Niki de Saint Phalle La Danse (Hommage a Matisse), 1995

Salon 94 Contact for price

妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）是20世纪末前卫艺术的先驱。在过去的一年里，这位已故的艺术家凭借其涉猎广泛且引人注目的作品——其中既有绘画、行为和集合艺术，也有巨型雕塑和建筑结构——得到了社会迟来的关注和认可。

虽然她以行为艺术、巨型雕塑和启示性的公共作品著称，但藏家们可能会惊讶地发现，无论价位、规模还是媒材，这位法裔美国艺术家的作品都有很高的收藏价值。在她的一生中，圣法尔不得不以一种强烈的紧迫感进行创作，在材料方面不断突破个人极限的同时，也始终坚持着自己的立场。圣法尔在她的一生中得到了艺术界的好评，而她的作品也保持着数十年如一的市场需求。然而，随着越来越多的公共机构——最近的一家是纽约的 MoMA PS1——对她的作品致以“迟到”的敬意，人们对这位艺术家不设限、多样化作品的兴趣也在持续增长。为了深入了解这位知名艺术家的市场，我们采访了数位以妮基·圣法勒的生活、创作和遗产为研究对象的行业专家。

Niki de Saint Phalle Nana dansant, ca. 1968

Opera Gallery Contact for price

我们很容易痴迷于圣法尔的作品，却不一定了解其背后的历史。这位艺术家最著名和最受欢迎的作品——比如她的“Nanas”系列——充满着高昂、大胆和引人注目的活力。可以说，这是一则艺术家生命后期愿景与精神的宣言，将传播快乐视作一种激进的行为。她曾说：“对大多数人而言，艺术是非常严肃的东西。但人们却不愿承认，快乐也是非常严肃的东西。”

深入了解艺术家的个人历史

Niki de Saint Phalle Je suis à l'envers, 1998

Opera Gallery €150,000–€200,000

圣法尔的许多作品都有一种俏皮感，有着孩童的天真。它们充满了反复出现的象征性主题，包括动物、蛇和龙，让人不仅联想起了童话故事。然而，圣法尔作品看似简单的特色却只是一种“障眼法”，其下掩藏的则是艺术家一生情感的内在景观，以及她不断发展的精神风貌，构成一幅广阔、激进且复杂的生命“地图”。了解艺术家实践的历史以及传记背景，可以让我们超越最初的审美乐趣，更深入地欣赏艺术家的作品。

Niki de Saint Phalle Why don't you love me?, 1968

Galerie Mitterrand Contact for price

圣法尔作品大致可以划分为两个不同的时期：第一个时期的她诉诸暴力，以女权主义愤怒的宣泄为主题；在第二个时期，她采用毫不掩饰且夸张的女性形态，转而庆祝创造的喜悦——这类作品常让人想起旧石器时代晚期的肥沃女神。20世纪60年代初，圣法尔凭借其“Tirs”（法语，意为 “射击”）画作崭露头角。她用步枪向用颜料袋制成的画布射击，想要借此象征宗教祭坛或是遗像。在谈到这些作品时，圣法尔说道：“只有女性才能把那些男性想象出来的破坏性装置用于建设。”

Niki de Saint Phalle Nan Dans Le Ciel, 1987

Robert Fontaine Gallery Contact for price

在她生命的后期，圣法尔开始涉足具象和流行艺术。她的创作以激发快乐和促进人们对社会议题的关注为主轴，聚焦艾滋病流行、性别和种族平等等议题。艺术家的《塔罗花园》（Tarot Garden, 1998）是位于意大利托斯卡纳（Tuscany）的一个巨型雕塑公园，受到安东尼·高迪（Antoni Gaudí）居尔公园（Parc Güell）的启发。《塔罗花园》被视为圣法尔的巨作，是她几十年工作的结晶，可谓艺术家眼中的乌托邦。

Opera 画廊的首席执行官兼主席吉勒·迪安（Gilles Dyan）建议，藏家应尽可能去现场观看圣法尔的作品，以全面了解她的创作广度。谈到了解这位艺术家的可用资源，他提到了尼基慈善艺术基金会（Niki Charitable Art Foundation），此外还有世界各地的博物馆、画廊和公共空间。“你看得越多，了解得就越深，”他说，“为了更好地理解其作品，多去了解艺术家的个人生平是很有趣的体验。对圣法尔来说尤其如此，因为她的作品非常个人，拥有极强的自传性。”

Niki de Saint Phalle Nana au Serpent, 1984

Opera Gallery Contact for price

圣法尔最初开始创作艺术，是为了反思父权社会给她带来的创伤。她幼时曾受到父亲的性虐待；到22岁时，圣法尔的情绪彻底崩溃。在法国的一家精神病院康复期间，圣法尔感到有必要作画，并将自己的痊愈归功于艺术实践。她曾说：“正是通过创作，我才了解到抑郁症的阴暗深渊，并寻觅到了克服它的方式。”

迪安说：“对她而言，艺术是用来表达感受，而不是用来描绘眼中的事物的......这就是她作品的与众不同之处：她是第一批不怕把自己的感受暴露给世界的艺术家之一。圣法尔是一位素人艺术家，她通过作品揭示出了最深刻的思想与个人的创伤，而这也是她感动同时代人以及后世艺术家的重要方式。” 

不要忽视艺术家更为商业的作品

Niki de Saint Phalle. Heart Tree,Brooch & Pendant, 1990

Louisa Guinness Gallery €20,000–€30,000

圣法尔的创作是一种反叛的行为。她拒绝分配给女性的传统角色，积极反抗父权制社会中固有的压迫和破坏。同时，她的作品也蔑视艺术世界的排他性。她的雕塑和建筑作品规模不断扩大，从而达到双重的目的：它们既可以耸立在父权意味的战争纪念碑之上，也能使公众看见与接触到自己的作品。

为了资助这些大型项目，圣法尔创作并出售了一些小型的版数作品，其中包括珠宝、香水、版画，甚至充气泳池玩具也在其列。这些版数作品使她能够根据自己的个人愿景进行创作，而无需拘泥于赞助人的要求。

Niki de Saint Phalle Nana de Berlin, 1973

Samhart Gallery Contact for price

Mitterrand画廊的负责人塞巴斯蒂安·卡瓦略（Sébastien Carvalho）解释说：“在70、80和90年代，妮基·圣法勒发展出了一种更为‘混合’的作品，这与她的代表作《塔罗花园》的出现和实现过程基本吻合。众多作品证明了她所作的此类研究。她会制作多件模型、以未来大型作品为蓝本的小型雕塑以及各类家具，用以资助后期公园的创作。此类艺术品都围绕公园项目这一主题展开，以成为所有人都能接触到的作品为宗旨。”

Niki de Saint Phalle Nana Brooch & Necklace, 1975-2013

Louisa Guinness Gallery €39,000–€43,000

他继续解释道，虽然这些作品看起来很商业化，但它们与艺术家的 “可及性”（accessibility）理念是兼容的。“许多当代艺术家都遵循这种创作方法。包括草间、村上、昆斯、KAWS 在内的一众艺术家都会把限量作品（multiples）纳入自己的创作，”他说。

Niki de Saint Phalle Nana Vase, 1984

Salon 94 Contact for price

Omer Tiroche 画廊的负责人阿斯特里德·贝纳多特（Astrid Bernadotte）表示：“我建议藏家不要害怕试水更为商业化的作品，珠宝或香水就是很好的例子。”他指出，与公共空间的大型雕塑相比，艺术家的小型作品和版画放在家里也更为实际。限量作品是圣法尔创作的重要组成部分，它们既代表了艺术家对自己价值观的承诺，也以独特的方式体现出圣法尔必须创造、培植欢愉的冲动。如今，这些限量作品仍然处于所有藏家都能接受的价位（《Inflatable Nana》，1968，今年7月在邦瀚斯拍卖行【Bonhams】以1657美元成交）。

根据你的预算进行收藏

Niki de Saint Phalle Gwendolyn, 1966/1990

Salon 94 Contact for price

圣法尔独特、跨学科的作品采用了各类媒材，包含素描、油画、石版画、书籍、雕塑、装置、珠宝以及短时效作品。与此对应，艺术家作品的市场与价位也同样广泛多样，从3到7位数不等。在拍卖会上，2006年于苏富比出售的《Ana Lena en Grèce》（1965-67）创下了艺术家目前的最高记录，斩获110万美元。

Niki de Saint Phalle. Nana Machine (socle de Jean Tinguely), 1976

Galerie Mitterrand Contact for price

卡瓦略指出：“数年来，我们注意到，60和70年代小型‘Nanas’雕塑的需求量很大，5万欧元到30万欧元之间的作品非常抢手。这些‘Nanas’非常有吸引力，也很有辨识度。同一时期的大型‘Nanas’已经非常罕见，其价格往往会超过一百万欧元，价值已与博物馆藏品无异。”

Niki de Saint Phalle Nana STAR, 2000

Tasende Gallery Contact for price

在光谱的另一端，圣法尔的版画作品和限量作品倒还是相当实惠，且十分容易入手。富艺斯拍卖行的版画部联合主管卡里·莱博维茨（Cary Leibowitz）指出，圣法尔的版画可以说是“艺术界少有的实惠商品”。

迪安表示：“我对在市场上购买妮基·圣法勒作品的建议，与买其他艺术家的作品没有什么不同：你得买你喜欢的东西，买可以与你对话、触动你心灵的作品。当然，预算问题总是存在的，但妮基·圣法勒的作品类型跨度很大，藏家可以各取所需。”

Niki de Saint Phalle Nana Fontaine (yellow), 1989-1990

Salon 94 Contact for price

伯纳多特说：“无论是创作的哪一个阶段，还是她深入钻研的任何一种媒介，圣法尔作品的辨识度都非常高。”艺术家反复探讨的主题和对色彩及形式的大胆处理，都是非常突出的创作特色。伯纳多特解释说，正因为如此，艺术家的任何一件作品都能代表她的创作——版画也好，可穿戴的雕塑也罢，甚至是巨型的雕塑作品，都值得所有藏家的投资。

让你的情绪左右你的决策

Niki de Saint Phalle What do you like the most about me?, 1970

Salon 94 Contact for price

“让你的情绪左右你的决策”——这条收藏的基本规则特别适用于圣法尔的作品。她的创作可以为各类收藏带来快乐，同时增添情感的复杂度。迪安说：“她的艺术作品常会使人错愕，它们风格古怪、情感丰富，既黑暗又残酷，既幽默又欢快，常因其背后的叙事而带有挑战性。”

伯纳多特对这一观点表示赞同：“一般的经验法则是：收藏、买入你想要永远留着的东西。如果你买艺术品只是为了投资，那么就很难有什么保证，”她说，“你必须热爱这件作品。如果你能从中赚到钱，那只是额外的甜头。但最重要的是，你应该买一些能让你会心一笑、给你带来快乐的东西——妮基·圣法勒的作品很容易做到这一点。”

（原标题：当代素人艺术家的天花板，妮基·圣法勒的作品怎么收。文字、图片来源Artsy官方，侵删。）