临港当代：呈现一个液态的环境与时代_独家_资讯

凤凰艺术 2021-11-05 08:37

2021年是一个雨水丰沛的年份，而过量的雨水则会扰乱生活计划与公共秩序。人的生活离不开水，人们通过水的状态去了解物质的三态，甚至法国诗人保尔·克洛代尔（Paul Claudel）所言：“内心所渴望的一切都可以归结到水的形态”。而水的通常形态是液态，这也成为了2021年上海当代艺术讨论的一个主要话题。

▲ 展览“液态”现场图片来源：临港当代美术馆

4月，第13届上海双年展“水体”在上海当代艺术博物馆开幕，从客观性的角度讨论水作为生命的源泉如何超越地域,将个体在上海这座城市相连。而在10月在临港当代美术馆开幕的展览“液态”，则是呈现一个液态的环境与时代，将这座城市的水域记忆延伸到社会发展的方方面面，带有一种立场和判断，侧重与展现一种弥漫性的存在——正在影响和塑造我们这一代人的心灵。

液态，一个时代的特征

“一切等级的和固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了。”

这是马克思在《共产党宣言》中所写下的一个被反复引用的句子，也是讨论“现代性”问题常用的一个例子。但是实际上，等级和固定的东西并没有灰飞烟灭，只是变成了另外一种形式。在这种转换的过程中，是否坚固的事物进行了某种液化？之后形塑或被形塑为一种新的坚固的事物？液态所形成的漩涡可以让固态崩解，而“固-液”转化中的那种熔融的状态，未尝不是这种结构性矛盾的再现。

▲ 展览“液态”开幕式嘉宾合影图片来源：临港当代美术馆

▲ 策展人傅军在开幕式发言图片来源：临港当代美术馆

本次展览策展人傅军借“液态”来隐喻当今人类的一种境况，也是对临港新片区这样一个新兴的、正在形塑过程中的海滨城市的形象比喻，她说：“液态最大的特征就是流动性、可变性和非固定化。液态这种惊人的流动能力，能绕过或溶解障碍，也可渗透静止的事物。眼下，流动性已经成为我们这个时代最重要的特征之一。流动本身具有鲜活的特质，蕴含着无限的能量。但同时它也带给人不确定性和无常性的感受。所以，如果我们用液态所具有的特质来理解当下的社会现实，那么，其实我们就处在这样一个‘液态’的世界里。一切坚固的东西都烟消云散了，人类面临着永恒的未定状态——‘变化’。在连续变化的‘流动性’状况下，一切都有可能发生，这是一种新型的社会状况，这种转变将给人类带来巨大的社会变迁和精神动荡。”

▲ 展览研讨会现场图片来源：临港当代美术馆

液态的能量来源，则是社会变迁。20世纪到21世纪上半叶中的生产力、战争、气候、疫情等因素，引发的文化观念与社会关系变迁已经愈发明显。因此，波兰社会学家齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）曾说：“我不认为人类历史上有过任何一个时期，我们对于应该做什么确定无疑，没有任何惊奇，没有任何意外的发展。新奇的不是不确定性，而是我们意识到，不确定性不走了。我想，我们面临一个前所未有的任务，如何发展出一种艺术，与不确定性永久共存。”齐格蒙·鲍曼认为现代社会存在一个液态阶段，用流动的现代性拆解规则、瓦解管制、倡导独立，使得不确定陡然增加。

进入展览，一种显性的液态

展览“液态——2021上海当代艺术展”邀请了20位国内外知名且活跃的当代艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像、数字媒体等多种艺术手段，从各种不同的角度、方法、思维以及形象，对“液态”这个主题进行多元化、立体性的阐释。

▲ 《潮汐》展览现场图片来源：临港当代美术馆

展览入口处第一眼看到的作品，是徐跋骋的《潮汐》。他毕业于中国美术学院油画系并留校任教，但是他的艺术实践并没有限定在架上绘画的领域。他用影像的方式将潮起潮落的海水搬进了美术馆，指向了展览所在的特定地理位置并且呈现出一种虚拟的流动性。而进入展览的第一个空间，右手处放置着一个冰箱，在寒冷的玻璃板上放置着一些粗糙压制的银灰色外国硬币，这是沈烈毅的作品《舍》。当你拿起这些硬币之后，不到1分钟的时间，这些硬币就会在手掌心中变成融为液态金属。而结合题目或许可以揣测艺术家的意图，人们将一些事物攥得越紧，反而不能得到它。

▲ 沈烈毅的作品《舍》，材质为低温金属图片来源：临港当代美术馆

展览中比较醒目的是刘建华的作品《会呼吸的风景》，一个黑色的、重达数百斤的玻璃画框，“装裱”了一个质朴水泥板。而仔细观看水泥板表面有一层若有若无的氤氲感，就像是将雨后的水痕定格在画面中。而艺术家所关注的那种突破水痕张力产生的呼吸感，则带有一种超越工业化风景的诗意。沈烈毅的另一件作品《行月》，使用了亚克力材料制作出了水面泛起层层涟漪的感觉。艺术家非常擅长使用固态材料模拟液态产生的细腻变化，其图式营造出一种传统哲学与审美的尺度。

▲ 行月，亚克力，260×60cm，沈烈毅2016 图片来源：临港当代美术馆

在《行月》的背面，是石至莹的《海浪》系列作品。艺术家在白色的油画布上使用了中国传统水墨的笔法与留白的意境，描绘出海浪单纯但却浑厚的自然力量感。而展览的最后一个空间中是薛超最新创作的数码艺术作品《液态》，展现出自然中人与液态难解难分的羁绊。上述作品是展览中能够在视觉上快速与主题相对应的作品，从空间的安排上也可以看到一种由浅入深的展示思路。

▲ 海浪3，布面油画130×200cm，石至莹，2021 图片来源：临港当代美术馆

开启思考，一种隐性的液态

而展览中更多的篇幅，则是在探讨社会中其他领域的相关“液态”问题。这些作品大多不能直观地从视觉上建立与主题的关系，但是这恰恰是当代艺术的一个面向，即调动人的其他感官去感受不能言说的事物。

▲ 灵感花园（局部），纸本水墨，50×70cm×25，2016-2021图片来源：临港当代美术馆

▲ 《信仰的边界》（局部）图片来源：临港当代美术馆

朱玺此次的参展作品《灵感花园》与《信仰的边界》，都包含着一种简单的互动性；前者呈现出一种无限延伸的状态，而后者则是处理解构与重构的问题；方凯的人物系列与江堤路夜景系列都使用了松快的画法，去表现一种连续性的感受。而在空间中，与方凯作品相邻的，则是徐增英的套色木刻《秀》。木刻所形成的致密、均匀的线条，则是与油画截然相反、但是切合主题的一种趣味。

▲ 秀，套色木刻60×45cm，徐增英，2012图片来源：临港当代美术馆

史怡然的架上绘画创作，往往会围绕一个具体的地方进行叙事铺陈；展览中以《海市蜃楼加油站》为代表的一批作品，展现了一个已经形成但是被艺术家重塑、具有无限可能性的城市空间。夏存的架上绘画《吊灯》等2件作品，使用了大量的松节油而稀释了物体本身的体量感，这种对于物的描绘体现了他对于“存在”的思考。

▲ 展览中夏存的作品图片来源：临港当代美术馆

而在另一个展厅中，赵舒燕的一件架上绘画《呼吸者肖像》，描绘了被白布遮住的两个人，因此生命的“呼吸”即使一种连续性的变化，能否呼吸顺畅则是不确定的。林清的架上绘画作品则带有一种莱比锡画派的叙事性荒诞，他更专注于对于机器的改造与组合；他的作品《操作台》系列绘画将时态定为“过去完成进行时”，呈现出一种历史化的液态表征。

▲ 赵舒燕《呼吸者肖像》图片来源：临港当代美术馆

面对历史的还有漆澜，他的架上绘画《徐渭的初夏》的绘画作品中包含着对于历史与当下的思考，将“液态”引申为一种文化和文明的传承与流转。曾臻的抽象绘画《磐芒》，也可以归到这一角度进行理解。

▲ 徐渭的初夏，纸本综合材料，200×128cm，漆澜，2021 图片来源：临港当代美术馆

展览中的雕塑和装置作品同样引人注目。冯且《物流11#---嵌入Ⅱ》带有一种赛博空间的意味，对于无常的未来进行了一种意向化的展现。而林森将自己的形象缩小后放在游泳圈上，或是躺平在悬置的木板上，用饶有意味地、瞬间的静止来凸显流动的无常。

▲ 林森《一半》局部图片来源：临港当代美术馆

在展览中，作品与作品之间时不时地就会出现一段黑体的文字，仔细看这些文字都是由灰尘贴合在墙壁上的。这是庞海龙的观念作品《我们的未来会好吗?》，上面的语句都是他通过微信朋友圈收集而来，观众可以通过扫描二维码与这些文字的作者进行交流。这种充满的隐喻性的创作方式，对“液态”进行了独特的阐释。

▲ 我们的未来会好吗?，微信朋友圈、灰尘、二维码、墙面等，尺寸可变，庞海龙，2021 图片来源：临港当代美术馆

瑞士艺术家 Nici Jost 的系列作品是围绕粉色研究而展开的，在此次展览的分展馆——滴水·湖光公益文化空间展出。策展人傅军表示：“我们对于粉色的理解，其实都来自文化的影响。如果忽略社会、文化规范、模式和期望，每个人都会被这种颜色所吸引。所以没有哪种观念是永远不变的，也没有哪种成见是不可消解的。从这个层面上来理解，观念也是一种液态，它不是固定不变的。”

▲ 瑞士艺术家 Nici Jost 作品展览现场图片来源：临港当代美术馆

结语

上海临港新片区濒临东海，海水的潮起潮落，就像不断变化中的中国当代艺术。而这里又有着作为特殊经济功能区所拥有的政策优势，这对于艺术创作的环境也有着深刻的影响。临港作为一个正在形成中的城市，受地理环境影响较大；而当代艺术发生的诸多转变，则是出于一种文化的诉求。此次展览主题“液态”所凸显的一种不确定性，会在多种合力的作用之下，把社会推向一个不可预知的未来。

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