当风铃在阿那亚艺术中心响起..._资讯_资讯

Artsy官方 2020-12-29 07:28

原标题：他将巨大的圣诞风铃带到了中国

个展“当我们谈论永恒时”（After Forever）展览现场

德国艺术家安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）的作品美吗？不论你的观点如何，“美”都不是他在作品中试图追求的效果。然而，2020年他在中国呈现的首次大型美术馆个展“当我们谈论永恒时”（After Forever）中最大尺寸的特定场域装置《风铃（菱形）》（Windspiel [Curved Rhombus]）不仅美，且极富诗意。

在阿那亚艺术中心环形庭院状的建筑物中央，悬挂着直径9余米的铝合金风铃，日夜不停地匀速旋转着。随着艺术中心螺旋上升的流线缓缓而上，就像围绕着星球公转的卫星，观者得以从各个维度欣赏这件运动装置。钟楼般朴素、狭细步道空间则进一步加强了浪漫庄严的观看体验。

Anselm Reyle. Windspiel (Curved Rhombus). 2020. Aluminum, Motorized Hanging Device Ø: 918 cm

这个巨大的风铃装置让我想起欧洲圣诞集市上随处可见的金属风铃，它们被切割成各种几何形状，随着风向的变化来回旋转。我问艺术家这件作品的灵感是否来自于此，他表示了肯定：“今年前我在一个圣诞市集上发现了一件风铃。当时我非常着迷于这个扇页一般旋转不停并反射着光线的物件，它启发我开始了巨型风铃的创作。”

Anselm Reyle. Windspiel (Square), 2017. Aluminum, Motorized Hanging Device. 168 x 168 cm

安塞姆·雷尔首次巨型风铃作品的尝试于2017年在德国的国王画廊（KÖNIG gallery）展出。国王画廊的画廊空间之前是一座建于1970年代的粗旷风格的教堂，在水泥色高挑高的画廊空间中，艺术家悬置了三个圆形或菱形的大型金属风铃。雷尔从形状、色彩各异的金银丝风铃工艺品中提炼出最基础的几何图形，把它们扩大到一至两米直径的尺寸，在宗教建筑当中，基础的几何形状又被赋予了更多的哲学意义。在中国展出的这件风铃，为了填满中空的庭院空间，在尺寸上又放大了数倍。阿那亚艺术中心的建筑元素恰巧也指向朴素的、带有宗教意味的精神美感，这让由马达提供动力的大型风铃得以达到最完美的视觉呈现。

个展“当我们谈论永恒时”（After Forever）展览现场

这位德国青年艺术家的作品往往与现代性、挪用、批判传统等等概念息息相关。他的作品材料丰富，常常涉及锡箔纸、合成颜料、灯管、聚酯薄膜、工业废料、自然废料等等，将这些常见的材料用不常见的方式组合呈现，带来强大的令人不适的视觉效果。安塞姆·雷尔运用拾得物进行创作，想挑战的恰恰是主流的审美经验以及抽象艺术中的教条主义：“在经典的画布上使用这些材料对我来说极富吸引力，因为在艺术创作中，尤其在抽象艺术的流派当中，存在着各种各样的教义。归根结底这是关于严肃艺术的讨论。当在画布上使用锡箔纸时，我感觉自己在突破禁忌，进行情色的尝试。”

Anselm Reyle. Untitled (78991). 2018. Mixed Media, Acrylic Glass 140 × 121 × 24 cm

雷尔最经常使用的材料就是银色锡箔纸，这种纸张在上世纪八九十年代的街头巷尾比比皆是，人们用它包装花束与礼品或者制作节日的装饰——艺术家的灵感来源就是几十年前柏林商店的橱窗——而现在这种材料被大多数人认为是廉价审美的代表。“尤其在德国，当人们讨论艺术的时候，‘装饰性’、‘表面’或者‘效果’这种词总是带有贬义。很多人认为这些形容与深刻的内容相冲突。他们甚至很害怕陷入这种遐思，因为也许这让他们看起来肤浅或者不那么聪明。”艺术家说。银色锡箔纸正好是极度表面和装饰性的，你甚至可以说它是十分挑衅的装饰元素。

Anselm Reyle. Untitled (12478). 2019. Mixed Media, Neon, Cable, Acrylic Glass. 142 × 130 × 21 cm

这恰恰是为什么他选择使用这种带有强装饰意味的充满争议的材料——他认为，这些材料并不应该被艺术领域剔除。而这些充满了时代感的材料，其意义恰恰在于它们的时代感，因为艺术始终应该反映它所处的时代。“这可能是为什么我那么喜欢使用这些现成材料，它们揭示出我们所处的时代与社会的方方面面。”雷尔解释道。

Anselm Reyle. Straw Bale. 2013. Found Object, Chrome Lacquer, Acrylic Glass. 60 × 95 × 47 cm

从拾得物中提炼出抽象的表达也是安塞姆·雷尔一以贯之的创作理念。“当我来到柏林的时候，我也发现了很多其他现成材料，比如广告箱上被有点弄坏的霓虹灯装置，它们一下子看起来就很抽象了。从那时候开始我就把抽象的艺术创作和拾得物结合到一起，直至今日仍就如此。”艺术家说。此次展览中也出现了他最新创作的霓虹灯装置作品，碎片样的霓虹灯管散落在空间当中，形成了抽象的悬浮景观。

Anselm Reyle. Neon Installation. 2020. Neon, Wires, Steel Chains. Size Variable

他的巨型风铃自然也是某种由拾得物发展而来的抽象景观。当小市场上随处可见的工艺品被抽象化处理并与空间发生比例的剧变时，所谓高雅艺术与“刻奇”之间的相互关系也同时被颠覆。不过如有机会，你还是应该坐在阿那亚艺术中心圆形剧场中，体验这件巨型风铃给人带来的震撼感受，或许那时，你会对“刻奇”发展出全新的理解。

（文字、图片来源Artsy官方，侵删。）

抽象艺术阿那亚艺术中心安塞姆·雷尔装置艺术

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