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2020年12月10日,青年艺术家孙毅、孙尹骁文亮相凤凰中心,兄弟两人为观众带来一场印刷装置艺术的互动体验。这场互动装置艺术拉开了兄弟打印机新品发布会的序幕,同时也是企业携手艺术家献给大众的一次当代艺术审美体验。以下是“凤凰艺术”为您带来的视频报道。

散落的图像与可延展的纸张

在由脚手架搭起的高台上,20台打印机错落地被放置于其中。在一段平静过后,打印机开始以一种持续的节奏接连启动。很快,一张张A4大小的纸张被每台打印机打印出来,并以不同的角度从高台上飘落。

拾起一张,在白色的底面上,一行行关于“Brother”的牛津词典释义印于其上。粉色的字体带来了一种奇妙的美感,而这种感受又在脚手架和打印机的机械感前被愈加放大。捡起纸张后,同样可以拿到艺术家的台子前盖章、编码。于是,人们手中的纸张就转变为了类似版画的艺术形式。

而在此同时,处于无线网络的关联中,20台打印机依旧持续不断地工作着。

▲ “兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会现场

这是“兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会的活动现场。在入场的平台上,兄弟(中国)委约一对艺术家兄弟——孙毅、孙尹骁文,根据活动制作完成的艺术装置作品。这次委约的作品前身也曾于2019年在天津美术馆参加展览。

小时候,艺术家孙毅妈妈的办公室就使用的是兄弟打印机,长大后,自己进行艺术创作又买了兄弟打印机,可靠、高效、性价比高,是他选择的理由。

兄弟 x 艺术

兄弟集团总部位于日本的名古屋。 1908年,安井兼吉创立安井缝纫机公司,专营销售及维修缝纫机。在随后的一百多年中,这家公司始终注重创新与发展。

兄弟(中国)商业有限公司董事长兼总经理尹炳新在接受“凤凰艺术”专访时介绍到,一直以来,Brother始终关注与青年艺术家的合作,希望以这样的呈现方式,扶植年轻艺术家并促进大众对于艺术的认识与理解,提升美育教育。

▲ 兄弟(中国)商业有限公司董事长兼总经理尹炳新接受“凤凰艺术”专访

事实上,在上百年的历史中,兄弟集团同样以对待产品的方式重视艺术与设计。在意大利艺术设计大奖中,兄弟曾连续8年共有10款获得金奖。1982年,国际青年服装设计师大奖赛由法国航空公司和日本兄弟工业株式会社联合创办,每年冬季在法国巴黎举行。大赛吸引着世界各国青年设计师,产生了广泛的影响,成为国际服装设计领域的一项重要赛事。

或许,这种对于艺术的支持,同样来源于日本企业文化中一如既往的对于艺术的重视。许多日本企业为了更紧密的与艺术发生关系,支持肩负未来的新进艺术家们并向人们介绍兼具前卫与纯艺术性的当代艺术品。它们不仅将视野落在日本本土,同时也立足全球视点关注海外动向,并尤其着力于亚洲艺术文化的交流。在其中,一个成功、典型的案例便是资生堂与蔡国强的合作。

▲ “兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会现场

1993年,“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛由中国服装研究设计中心和日本兄弟工业株式会社联合创办,在在1993年到2002年间共举办了十届,在每年春季的中国国际服装服饰博览会期间举办。“兄弟杯”大赛特别强调表现设计师的自我意识,设计可以不受生活装的束缚在创意的宇宙中自由飞翔,大赛要求设计作品要有鲜明的个性风格和时代感,并融于本民族的优秀文化之中,同时要求系列服装设计完整统一,富有美感,服装服饰配套有新意。为中国的时装产业奠定了较为扎实的基础。

▲ 兄弟(中国)商业有限公司董事长兼总经理尹炳新在发布会致辞

同一时期,东方神韵国际艺术设计(DCDC Art&Events)作为中国首批时尚引领者,也曾携手中国第一批顶级模特参加中国国际青年时装设计师大赛、北京时装周、海外著名设计师时装秀等。如今,由于时代的发展需要,DCDC Art&Events致力于将艺术项目融入至商业活动之中。在此机缘下,此次兄弟集团、DCDC与两位青年艺术家一起,共同呈现一场别开生面的新品发布会,便也愈加显得理所当然了。

▲ 东方神韵国际艺术设计(北京)有限公司总监陈桉頔与艺术家孙毅、孙尹骁文在发布会致辞

当艺术遇到品牌

这两位艺术家对于当代社会中信息图像的海量覆盖与人们个性化表达的思考与实践,并且展开了对于传统人文语境下的艺术与当代艺术之间的沟通与链接。在艺术语言上,他们继续探讨着关于时间的碎片与虚无空间的关系,在他们的叙述中,所有的故事都得以升腾,在形而上的河流中,一意东去,到海方休。从未来的角度关注现在展厅的一切,你会发现,这是两个年轻人面对世界的高歌,亦是私语。总有一天,你还会站在这个展厅里,发现那个仍被青春拥抱的当年的你,正端着能够看到未来的望远镜,在对着你慢慢地调整着清晰的镜头,而此时,你满脸堆笑,他默不作声。

——天津美术馆馆长 马驰

▲ “兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会现场

孙毅、孙尹骁文从众多元素中,选取词条和亮粉色作为打印对象。在他们看来,这两个元素反映了当下时代的一个侧面。同时,一般打印完成的材料在用完后,往往被当作废纸扔掉。因而,艺术家在本次试图将其进行保存,并为打印纸赋予某种延展性,后期也可以作为一种收藏——在此时,打印纸不一定有价值,但它有被保留的意义。

▲ 艺术家孙毅、孙尹骁文接受“凤凰艺术”专访

现如今,无数的信息图像与商品充斥着当代社会,文字与图像成为每个人避无可避的生存元素。事实上,从尼采的“上帝之死”到阿瑟·丹托的“艺术之死”,在如今,似乎一切宏大的叙事都逐渐被日常生活中所淹没与取代,而现代社会所带来的社交媒体、商业产品与广告,更是成为了包裹并维持人类社会运作的必要产品与机制。

于是,法国哲学家鲍德里亚提出艺术并没有死亡,而是融入、充斥于当代社会日常生活之经纬的符号与影像之流。而造成这种“日常生活审美化”的根源,就在于商业与艺术的共存、共振,甚至是妥协。

▲ “兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会现场

打印机与当代艺术都诞生于20世纪,它们呈现出的新颖和多样给人们的生活带来全新感受。这场互动装置艺术拉开了兄弟打印机新品发布会的序幕,同时也是企业携手艺术家献给大众的一次当代艺术审美体验。

在另一方面,艺术作为一种文化,同样贯穿于企业发展之中。企业将艺术元素赋能在产品中,使产品增加附价值,反过来重新提升了产品的影响力,并促进了社会的文化发展。

▲ “兄怀印实力,畅打享无限”Brother2020随印系列喷墨新品发布会现场,嘉宾共同开启通向新品的大门

事实上,世界上大部分艺术基金会,背后都有商业品牌的支持。严肃艺术是一个极其小众的领域,而品牌则是一个大众领域,社会影响力要更加强大,但如果品牌和艺术家刚好在价值观上产生了共鸣和一种共振,就会让这种文化的影响更加扩大与深化。

而由于现代媒介的不断变化与延展,审美泛化或审美价值的扩散早已是社会必不可少的构成。艺术与生活的界限已经被"内爆"(Implosion)所抹平,唯美主义者在一个世纪之前所梦想的日常生活的审美化已经成为司空见惯的现实,而且其形象化、艺术化的程度远远超出他们当年的想像。

或许,后疫情时代更是告诉了我们:美并非是一个图像,而是一种感受。当文字与图像像被孙毅、孙尹骁文以一种温情的方式进行打印、传播并存留,亦或通过一切事物被分享时,我们便能想象一个更好的世界,也因此更能欣赏美的多样性。

产品与美,便也不再区分彼此了。

关于艺术家

孙毅,1988年生,艺术家,诗人,天津美术学院教师,2015年伦敦大学学院斯莱德艺术学院硕士毕业,2012年南开大学本科毕业,2011年西班牙UPF国际交流

2020.08 《风暴山谷》 长沙,無同画廊

2020.04《clean》北京,798 spurs gallery

2020.01《冯唐乐园》上海,太古汇

2019.12.31《躁动的林泉》天津,天津美术馆

2019.11《2019.06.08》选编入中国美术馆出版的《美丽中国》

2019.11《冯唐乐园》北京,国贸

2018.09《曲水流觞》北京,马奈草地

2016.05《调和乐也Harmony》天津,天津美术馆

2015.09《Sidelines》英国,伦敦

2015.07《Wastelands》英国,牛津

2014.07《一分钱展览——中意当代艺术双年展展中展》北京,798

2014.06《Suggestive Trajectories》英国,伦敦

2014.06《xiyouxinji》英国,伦敦

孙尹骁文,1990年生于济南市,现工作于北京。

2020

风暴山谷,無同画廊,长沙

2019·躁动的林泉,天津美术馆,天津

冯唐乐园,北京国贸,北京

2018

曲水流觞 , ⻢奈草地美术馆, 北京

2014·Xi You Xin Ji, Charlton House, 伦敦

Exhibition of Capsticks, 伦敦 2013

Exhibition of The Shoreditch Fashion Week, 伦敦·Aura Mayfair, 伦敦

Translucent Uncertainty, The Gallery on the Corner, 伦敦

教育

伦敦大学学院(UCL),斯莱德艺术学院,2014 - 2016 获得艺术学硕士学位

伦敦艺术大学(UAL),温布尔登艺术学院,2011 - 2014 获得艺术学士学位

(凤凰艺术 北京报道 采访 撰文/dbk 拍摄/张洋 剪辑/焦阳 责编/dbk)