原标题：在不确定的年代，艺术却妄想留住永恒？

你是否到过阿那亚，走进过阿那亚艺术中心？看那秦皇岛海边的新梦境，荒诞时代下的新永恒。或许你该在那里看一看2020最后一次落日和2021的第一抹赤红。

▲ 阿那亚冬季的海

人为什么想到一个地方旅行？

或许因为这生命说短不短，说长不长，因此所有从未试过的经验都是有意思。

又或许只因有一个想要一起去旅行的人，那人替生命打开了一扇逃逸的窗口。

▲ 阿那亚礼堂

▲ 阿那亚孤独图书馆

而无论何种缘由，阿那亚似乎都是某种注定的选择。

如若你还未曾听闻过阿那亚，那你一定知道秦皇岛或是北戴河，阿那亚便位于秦皇岛的黄金海岸。

北纬40°的这里有海边的礼堂、最孤独的图书馆、街角的咖啡厅、不期而遇的书店、定期举办的音乐会以及梦幻建筑中的艺术。

▲ 阿那亚艺术中心

无论春夏秋冬，如果你曾来过阿那亚，那阿那亚将永远跟着你。阿那亚永远浪漫，而你永远会在某个瞬间的回望中重新爱上生活。

阿那亚的这种浪漫，或许只是一种无所事事。当下觉得平常，过后却让人永远怀念，宛如做了一场逃离的梦。

你随意坐在一间咖啡店，翻开新书的一页，戴上耳机，呷一口热巧克力。店主还在低头做着咖啡，你抬头隔着玻璃看着一片海，马家辉所言的日日是好日也不过如此。

▲ 阿那亚冬季的海

造梦七年来，阿那亚在不断丰富着自己的人文关怀，单向空间、卷宗书店在这里开设。你可以在这里看贾樟柯的电影，听万晓利的及时行乐，看孟京辉《恋爱的犀牛》。

艺术，更是这里最为独特的一环。最初，UCCA沙丘美术馆在这里建立，在一年前的5月，阿那亚艺术中心也向这里所有的人打开了大门。

这里，虽不是你的生活必需品，但绝对会让你上瘾。在感恩节的今天，您不如收藏这篇文章，带着能让您感到永恒的人，来一次阿那亚。

在此，“凤凰艺术”专访了阿那亚艺术中心的负责人王天也，听这位88年出生、经济专业出身的他为我们讲述艺术背后的重重故事。

▲ 于阿那亚艺术中心上演的音乐会

01 你知道什么是永恒吗？

是否永恒太久谈之无趣？

“但在这个什么都不确定的年代，我还是想看看永恒。”

那你知道什么是永恒吗？

“我只知道对于爱着的人而言，时间是永恒”

那艺术呢，它会永恒吗？

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

刚刚过去的秋天，阿那亚艺术中心最新开幕展览，“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”(After Forever)。展览由来梦馨担任(Sherry Lai)策展人，呈现了德国艺术家安塞姆·雷尔(Anselm Reyle)的多样装置，为我们诠释了一种永恒的可能性。

或许，我们会对于安塞姆·雷尔这个名字稍显陌生，但他所运用的艺术材料，诸如PVC板、亚克力板、镜子、荧光染料、霓虹灯条、聚酯薄膜、反光纸等等，都是工业时代下环绕着我们的某种日常。

▲ 德国艺术家安塞姆·雷尔

▲ 来梦馨在展览“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”现场

在阿那亚艺术中心，安塞姆在抬头可望到天的圆形剧场中，量身定做了一个直径九米的风铃，缓慢自旋却不停。在这里安塞姆选择了无论对于艺术史、哲学、宗教与科学等学科分支都具有深远意义的基础几何形态作为雕塑的形状，且每一个切面都能够沿中轴旋转，以呈现近似波浪的运动状态。

而这并非阿那亚艺术中心内的唯一风铃，在一个被蓝色包围的展厅中，也有一个风铃在默默地、如同催眠术般持续匀速自转。

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

02 强劲、尖锐、厚重

本次展览也是安塞姆在中国的首次大型个展，而当提及为何会选择安塞姆这位艺术家时，王天也说到：

“当时来梦馨给我发了一份安塞姆的作品和展览介绍，我感觉他的作品非常强劲、尖锐、厚重。

由于阿那亚艺术中心这座建筑本身很有重量感，无论是建筑的材质还是空间结构，都呈现一种厚重的古典主义美学气息。因此，要找到和空间气质吻合的作品，不宜轻浮，不宜矫饰。”

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

除风铃外，本次展览还在一个展厅内集中展示了一组安塞姆霓虹灯装置作品。霓虹无形、非身质的特性使得它既非绘画亦非雕塑，而是一种在空间发光的形态，一种供观者自由游动的形态。这为艺术提供了新的视觉语言，也逐渐成为成为当代艺术不可或缺的一部份。

亚克力材料也是艺术家安塞姆乐于使用的材料，而亚克力就是俗称的有机玻璃，玻璃易碎，又可变换出各种色彩。仿佛某种永恒，容易破灭，但又充满迷幻与诱惑。

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

而这些材料又都与阿那亚艺术中心达成了某种完美的契合，正如王天也所言：

“虽然安塞姆·雷尔喜欢用霓虹灯管、锡箔纸这些时尚感很强的材料，但因为他作品的内核是对工业文明、消费文化的批判与反思，这就保证他的作品同样具备了足够的重量感。”

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

03 “不能把这个机构局限在我的认知里面”

“安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”是阿那亚艺术中心自去年开馆以来的第四个展览。

阿那亚艺术中心的开幕展OUTPUT合作了“色彩之后”，此后还举办了与泰康空间合作的“度日”、与空白空间合作的“Études练习曲”、以及本次与SPURS Gallery合作的“当我们谈论永恒时”。

▲ 展览“Études练习曲”现场

如若仔细探讨，抛开网红打卡地的标签，无论从视觉效果、展陈设计、学术价值、合作方或是艺术家选择等方面来看，自开馆以来阿那亚艺术中心办的每一个展览都具有极高的专业性。

但王天也却说到，“阿那亚艺术中心还不算是一家专业的艺术机构，更像是一个艺术空间的运营团队。”

“我们一直以来希望把阿那亚打造为北京的文化艺术飞地。艺术中心作为座落在阿那亚社区里的一所主要举办当代艺术展览与各类表演艺术（戏剧、舞蹈、音乐等）演出的空间，自然也是这片飞地的组成部分。

一方面，可以把它理解为一所社区艺术空间。不过这和城市里常见的“社区”概念也不同，毕竟这是一个兼具生活与度假的社区，是一座流动起来的社区。另一方面，从建筑空间本身的魅力出发，可以把它理解为一个艺术空间“朝圣”的目的地。

当然，相比于众多专业的独立艺术机构，我们才刚刚起步，还在摸索我们的定位，以及我们应当承担的使命。”

▲ 展览“度日”现场

背靠阿那亚社区起家，是阿那亚艺术中心的独特性，但这并没有限制其发展。在中国，艺术与地产的跨深度合作，自1998年起便已经开始，但许多都只是流于表面的某种装饰。但在阿那亚，你可以深切地感受到，“艺术”全然不是用以包装项目的营销手段。

从UCCA沙丘美术馆到阿那亚艺术中心、从阿那亚海报节到阿那亚音乐节，艺术正在成为这整个社区的生活方式。

正如尼采所言，艺术让生活变得易于承受，也让生活在无意义论面前得以继续。阿那亚正在用艺术，创造出某种不自由的自由，而阿那亚艺术中心是这其中最重要的一环之一。

▲ 即将到来的阿那亚圣诞月

有时聪明人也会制造愚蠢，因为商业动机使他们暂时搁置了自己的品味、见识和诚实。或许，阿那亚艺术中心至今在展览上保持高水准的原因——在于王天也某种“圈外人”的清醒。

提及选择展览的标准，和对阿那亚艺术中心未来的期待，王天也如此说道：

“我觉得未来还是需要建立更加专业化的团队，以及更加完善的机构组织架构。我目前的工作只是尽可能让这个机构向主流的当代艺术领域靠近，尽可能让它走在主流的轨道上，或至少让它和主流的轨道并行吧。

就像西部片里牛仔骑着马追赶火车的场景。毕竟我没有受过专业的艺术教育和艺术训练，不能把这个机构的发展局限在我的视野和认知范围里面。”

▲ 贾伟（画廊管理合伙人）、来梦馨（画廊合伙人及展览策展人）及友人在艺术家安塞姆·雷尔工作室

04 那些关于网红、时尚与艺术

Q&A

以下Q代表凤凰艺术

王代表王天也

Q：网红、时尚、艺术，您如何看待这三者的关联性？

王：这刚好是我最常思考也最常感到困惑的问题。我目前倾向于保持欢迎的态度。

如果将艺术理解为一个生态体系，那么这个体系要想延续和发展，就需要尊重和包容物种的多样性。既要有大鱼，也要有小鱼，要有小虾、贝类、浮游生物和水草。如果因为不喜欢水草，嫌它碍事，就把水草都除掉，那鱼虾恐怕也活不了。大部分严肃认真的艺术工作者，或许都对网红以及网红现象缺乏好感。但艺术的价值要想传布，也离不开大众的参与。

我们能做的，应该是各居其位、各司其职，艺术家不要迎合甚至化身为网红；网红也不要自我标榜为艺术家；时尚跨界也不要和艺术展览混为一谈。当我们同时具备清晰的边界和包容的态度时，这个生态可能也就更成熟、更有生命力了。

▲ 惘闻线上音乐会于阿那亚艺术中心

Q：很多艺术空间都因为难以盈利，因此在运营几年后不得不倒闭，在追求艺术的同时，您如何平衡一种空间的商业性？阿那亚艺术中心目前的商业模式为何？

王：应该这么说，背靠阿那亚这个大的生态，艺术中心的运营会有比较充裕的空间。如果阿那亚能在未来几年继续保持发展的态势，那么艺术中心也有理由获得足够的支持。

当然，我们通过展览门票和商业项目的收入，也在为它造血，并且随着它影响力的扩大，造血的能力也在提高。比如今年如果造血50%，明年60%，后年70%，那么五年之后是不是基本就自负盈亏了。我认为是可以通过努力实现的。

▲ 卷宗书店

Q：和卷宗书店的合作是如何开始的呢？未来还会做什么相关的跨界合作呢？

王：卷宗书店的开办，是基于阿那亚与栩栩华生集团建立的长期合作伙伴关系。栩栩华生的创始人、总编辑冯楚轩先生提出希望在阿那亚艺术中心开办一家专营建筑设计类图书的书店，同时将首届友谊书展的第一站也放在这里。

在这背后，是几位建筑设计师与卷宗杂志以及阿那亚在精神气质上的高度共鸣，让这一构想得以快速而高质量的呈现。

未来的跨界合作也还会聚焦在艺术、设计与时尚领域。

▲ 孟京辉《宝船》于阿那亚艺术中心上演

05 “该社交的时候能社交”

Q: 作为一家艺术机构的管理者，实际工作和您想象中有何差异？

王：严格来说，我们目前还称不上是一家真正的艺术机构，更恰当的定义是一个艺术空间的运营团队。未来的目标是朝着建立一家真正的当代艺术机构而努力。所以我面临的核心问题是需要充分想象这样的机构是如何构成和运作的。

当然所谓想象，实际上是要在大量扎实的调研与观察基础上形成的。

▲ “安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时”展览现场，图片致谢艺术家及SPURS Gallery，摄影：Anita Zheng

Q: 您认为作为一个馆长，有什么必备的重要品质呢？

王：要具备在头脑中切换频道的能力吧。该算账的时候能算账，该研究的时候能研究，该感知的时候能感知。最后同样必不可缺的，该社交的时候能社交。

▲ 海龟先生于安那亚艺术中心

Q: 在工作的什么时候，您会觉得压力特别大呢？

王：对我来说，压力最大的时候还是当我不敢确定某个艺术家和他的作品够不够分量的时候。因为我经常发现自己一年甚至半年前还颇为欣赏的艺术，很快就发觉不那么好了。这还是因为没有受过专业的艺术史和艺术批评训练，包括哲学、历史、文学等各方面的综合人文素养比较薄弱。要想化解这种压力，也没有捷径，只能多看，多学习，多请教专业的策展人和评论家。

同时，时刻做好准备承认自己过去的认知是局限和短浅的。

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