原标题：凤凰艺术 展评 | 收藏家刘益谦至今为止的唯一一次的策展给了谁？

10月17日下午，《叶茂中画展》在龙美术馆（西岸馆）正式开幕，此次展览由龙美术馆创始人刘益谦担任策展人。本展览共展出叶茂中创作的一百五十余件作品，分为“感恩有画”“扬帆起航”“师法造化”“会师先贤”四个区块，旨在让观众既能综览画家中得心源的创作全貌，又能在一定的时间轴上欣赏画家在西画、写生、摹古等各门类绘画上的创作轨迹，全面了解一位徜徉于笔墨与造化中的叶茂中的心灵及艺术世界。

▲ 开幕式嘉宾合影 （从左至右：孔祥东、刘益谦、童衍方、王薇）图片来源： 于奇赫

世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。如果没有刘益谦的细心发现，叶茂中的画家身份可能还要隐藏很久。在百度中以关键词键入“叶茂中”，搜索结果显示他在2020年9月30日之前只有两个身份“品牌营销策划人”“收藏家”。而今天龙美术馆（西岸馆）展示出叶茂中一些列的创作，不禁让人感慨他对于绘画的悟性之高、对于时间的利用之高、对于水墨的品味之高。

叶茂中藏画是因为他爱画。他的收藏以傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹等中国近现代大师为主，其收藏之丰富刘益谦称“当下国内无几人可比”。 叶茂中在4岁时，父亲随手在香烟壳背面画的一条船，萌发了他对绘画的兴趣；而艺术这个种子一旦萌发，势必要努力地生长、发芽。叶茂中读小学后开始攒钱买连环画、临摹连环画，即至中学，已经能帮着学校美术老师给山水画、花鸟画上色。不知他小的时候是否有当画家的理想，不过兜兜转转命运还是要让他小时候的爱好开花结果。

▲ 展览现场 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

宋元风骨

可想而知，叶茂中的主业是一份非常巨大的脑力活动，外出讲座和工作应酬自然也是家常便饭。但是从作品中可以看到他的作画状态是放松的，说明他可以在忙中取静、案头净心。叶茂中如果可以称为“画家”而不是一个业余爱好者，说明他画得好。

▲ 叶茂中，云山轻霭，绢本设色，25×16cm，2019 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

展出作品的笔墨之间都透露出叶茂中的绘画基础很好，一方“叶中师古”的方形朱印道出了他早期创作的法门。 一方面，叶茂中肯定下足了力气临摹传统，长时间地揣摩他在拍场中购回的作品；另一方面，他也应该抽出了一些时间游历写生，用心体察自然界中的真山真水。 “宋元绘画的精神气质一直是我向往的。宋画对宇宙自然的关怀，技术上体现在外师造化形成的笔墨法度；元画对自我心灵的关怀，技术上体现在以书入画形成的笔墨高度。绘画中对宇宙自然与自我心灵的关怀，虽不能至，然心向往之。” 叶茂中在自己的自述中说道。

黄宾虹曾说：“北宋人画，积千百遍，虚实兼行，故能浑厚华滋。”又说：“画法莫备于宋，至元搜抉其蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，以意为之，而真趣乃出。”宋元时期是中国绘画史上的一个鼎盛时期，也是一个极其重要的转折点。叶茂中《夏山图》中的山石树木、屋舍桥渚都极尽巧功，半无笔墨消遣之感，从中可见王蒙真意。王蒙用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。他的皴法也多有变化，以解索皴和牛毛皴为主。叶茂中在这幅作品中对于笔墨的细密与疏淡安排的恰到好处，整幅作品立意深刻、意象完整。

▲ 叶茂中，夏山图，纸本设色，方严题诗堂，诗堂：21x50cm 画心：51×70cm，2015 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

“中得心源，外师造化”实是中国画入门的指导法则。相信叶茂中在创作中一定感受到笔墨和心灵的契合，才能从宋代绘画中悟到了那种既得造化真境、又得心灵高意的艺术精神。

取法诸家

叶茂中的《野藤明珠》与《花溪羡鱼》还可以看到“青藤白阳”、石涛与八大山人的身影，写意花鸟画也全然能够看到他的笔墨修为。 元代以后，“笔墨”成为画家讨论的一个重要问题，也是衡量作品优劣的关键因素。但是对于一直呼吁“国画改良”的徐悲鸿来说，他认为传统的“笔墨”就是一种会遮蔽观察者眼光的技法。他说： “临摹家往往认识不到观察世界的重要意义，错误地把绘事看做只是‘笔墨’问题，把眼睛和头脑的作用闲却了，故不可取”。 但是黄宾虹却说：“画中三昧，舍笔墨无由参悟”、“画中气韵出于笔墨”

▲ 叶茂中，花溪羡鱼，纸本水墨，45×34cm，2018 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

“借古以开今”“我用我法”的石涛对于中国山水画的发展影响深远。 叶茂中用《水阁清话》与石涛展开了跨时空的交流。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔；叶茂中的用墨或笔简墨淡，或浓重滋润，极尽变化。叶茂中通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。石涛运笔灵活：或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。叶茂中的运笔也是酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。

▲ 叶茂中，水阁清话，纸本设色，129×32cm，2016 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

中学毕业后，叶茂中考入泰州当地的文化馆，师从傅抱石的学生吴骏圣，18岁考入江苏省戏剧学校舞台美术专业，师从傅抱石的学生邰启佑。受两位老师及傅抱石笔墨影响，叶茂中创作山水画喜欢用抱石皴；而这种“散锋笔法”自冲破了传统文人画在禅道观念影响下以“静”为特征的美学追求，而趋向于表达因“动”产生的美学效果。叶茂中沿着傅抱石的路又走了一程，相信在这个接近顿悟的方式会获得新的认识与表现上的飞跃。

▲ 叶茂中，钟馗摇扇，纸本设色，45×34cm，2020 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

怡然自得

古代的许多著名画论都从王昌龄在《诗格》借用了“造境”的观念，例如南齐谢赫在“六法”之外提出了“取之象外”的艺术主张，其《古画品录》云：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也”。叶茂中也竭力“取之象外”从有限进入到无限探寻艺术的韵味。《风雨归帆》与《沃田纵横晨光移》都是艺术家的造境实践，在这里现代古古典不断地重叠、交错；而《半片浮云翳日光》更是体现出他想要追求的状态，正如宋代黄休复所言：“笔简形具，得之自然。”

《眼前春色为谁浓》所描绘的是摆在户外木头地板上的一组盆景和盆栽：天然随形的木头座上一盆松柏正在扭动着腰身左顾右盼，而白瓷花盆中的花卉在叶子的衬托下显得清新脱俗；

从黑色泥盆中钻出了一尺多高的杜鹃花正在绽放，而在黄色花盆中的长叶兰却耷拉着叶片。一直大猫正伏在画面的左下角，瞪着眼睛直勾勾地看着你。这些被圈养的植物被透明的玻璃与外景相隔，紧挨着的树伸出无数根块要干枯的枝条直指天空。看到叶茂中的画，心中就不禁会冒出一股孤云野鹤情，闹市中的车水马龙、灯红酒绿，远不如回归大自然清闲自在。叶茂中对于画面前景的植物描绘较为仔细，尽量表现出每一种植物的外形特点。而对于树干则是几笔挥就而成的，一如倪瓒所推崇的“逸笔草草”那样，不再注重树枝的衔接扭转，而是注重树枝传递的内在精神。

叶茂中的《堂前燕》与《早春》可以看出他“自娱”的精神，由几根木头棍子支撑的树，颇有时代气息和文人趣味；干枯了的爬山虎布满白墙，仿佛是在肆意地扭动。 这幅作品中所绘树木挺拔矗立，整幅图画面简洁明了，用笔干净利落，如行云流水般一气呵成，清冷孤高的意境立显。相信叶茂中在商界驰骋多年早已看穿人性，“墨戏”中那文人不食人间烟火、隐居山野的淡泊之心才对他具有格外的吸引力。

▲ 叶茂中，堂前燕，纸本设色，45×34cm，2020 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

东观西望

叶茂中的作品中有两件最耐人寻味，一件是《圣经》，另一件是《雪夜风饕》。 在作品《圣经》中，带着荆棘花冠的耶稣头像在阴云密布的天空中被一束光照亮，他的眼神深邃而又坚毅。荆棘冠冕是审判罪的工具，有着极其特殊的含义；该题材与形式一直是基督教艺术中的经典母题，如马泰奥·迪·乔凡尼（Marteo di Giovanni）《基督戴荆棘冠冕》、圭多·雷尼（Guido Reni）的《带荆棘冠的基督头像》，丢勒的木版画《耶稣荆棘冠头像》与素描《戴荆棘冠的垂死的基督》。

作品下方靠在木十字架上《圣经》也同样是基督教中永恒的符号与经典，封面上的两条鱼形可能与“五饼二鱼”的典故相关。但是这幅作品的特殊之处在于莲花，因为佛教常常以莲喻佛，象征在生死烦恼中出生，而不为生死烦恼所干扰的状态。在佛教中，用莲花命名的东西更是不计其数：佛座称“莲台”、西方极乐世界称“莲花境界”、佛教庙宇称“莲刹”等。因此，来自于两种系统中的符号在叶茂中的画面中进行了统一，或许表达了他对于生命无常的一种发问。

▲ 叶茂中，圣经，纸本设色，45×34cm，2020 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

叶茂中的另一件作品《雪夜风饕》也十分有趣，这幅作品远看是一偏雪夜中的森林，前景树干苍劲挺峻、中景树林茂密连结、远景雪山高寒孤寂。树林中冒出一个红色的塔尖以为只是一个林中小屋，仔细看才能发现塔尖处一个白色的十字架散发着微茫。叶茂中从近代绘画中汲取了“造境”的能力，以一种超然的东方审美意识，生命价值与宗教关怀统一在一起。因此，在这个教堂中，神与人之间因信仰链接产生的共鸣和满足，借由自然环境引发精神领域的愉悦。中国人自古习惯于“仰则观象于天，俯则观法于地”寻找和建构个体生命的意义，而西方人则更多地将自己的生命通过坚定的信念归到上帝的手中。在看似简单的构图与色彩之外，所显现更多的是叶茂中对于自身的的阅历、环境、时代的体悟。

除了水墨画之外，展览中还展出了叶茂中的《春暖花开》《海钓》《金色的湖》等一系列的纸本水粉作品和油画棒作品。面对不同的场景与色彩，不禁让人感到艺术在对于生命的表达中是互通的。 在叶茂中的作品中能看到人的心境，他笔下的花朵亦是“以我观物，物物皆着我色”。在全球化的今天，一切领域都在借鉴融合，在思想、审美、感受的共性之外，中国艺术的独特性正不断弱化，如何守正出新应该是每一位国画家应该思考的问题。

▲ 叶茂中，春暖花开，纸本油画棒，32×24cm，2014 图片来源：龙美术馆（西岸馆）

展览信息

叶茂中画展

策展人 ：刘益谦

展览日期 ：2020.10.01—2021.2.28

展览地点 ：上海市徐汇区龙腾大道3398号龙美术馆（西岸馆）

版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。