那特艺术学院 作者：鲍鲍2020-10-16 10:28
原标题：夏加尔：跨越宗教的流浪画家给世人的慰藉
不可为自己雕刻偶像，也不可作什么形像仿佛上天、下地，和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可侍奉他，因为我耶和华—你的神是忌邪的神。
在犹太典籍《希伯来圣经》之中，“摩西十诫”规定不可崇拜他神，不可崇拜偶像。这条诫法导致犹太人在绘画上有很多禁忌，比如不能表现神像，不能表现动物、鸟、太阳……。但是在犹太人夏加尔的作品里，我们看到了众多的动物和具有明显宗教特征的人物，绘画中的主要形象几乎都是从犹太律法禁止的形象中获取的，这种做法明显违背了犹太律法的禁忌。某种程度上来说，夏加尔是个不守规矩的犹太信徒。
埃菲尔铁塔下的新娘和新郎 1939
更为离经叛道的是，夏加尔的画中还经常出现基督教的象征符号——十字架。基督教和犹太教原本是互相排斥的，但它们的一些象征图像却同时在夏加尔的作品中出现了，而且是多次出现。这是否说明他放弃了自己信仰的犹太教？事实恰恰相反，人们忽略了耶稣也是犹太人，他的作品正是以新的方式找到了耶稣适用于犹太教的可能，将耶稣视为犹太人中的犹太人。
十字架 1944
在20世纪，基督教里的象征符号，尤其是耶稣的形象，被许多犹太作家和画家接受。在夏加尔之前，已有犹太艺术家使用耶稣作为犹太人的原型。在俄籍犹太雕刻家Mark Antokolsky的作品《瞧这人！》（Ecce Homo）上，耶稣以犹太人的面貌出现，留着犹太人特有的辫子（Payot），带着犹太帽子。Antokolsky曾在与友人的信中提到，使用这一形象的起因是1871年俄国受侵略，他想提醒基督徒们耶稣也是犹太人。
瞧这人！1873
夏加尔作品中十字架上的耶稣同样有明显的犹太人的特征。《白色基督受难》里，耶稣的头上同样在两边留着辫子，腰上的围布与基督教的耶稣有着明显不同，上面绘有犹太人的传统图案和流苏。在他的看来，被钉在十字架的耶稣，代表了所有的犹太殉难者。
白色基督受难 1938
在另一幅描绘耶稣被钉十字架的作品上，夏加尔呈现出了双重的宗教主题。画面上的十字架位置偏右，在同一高度上，是一个巨大的开放式犹太经卷——《托拉》。卷轴下飞翔的天使正吹着一只羊角号，在犹历新年，吹响的羊角号意味着与上帝通话。天使另一只手拿着一支蜡烛，照亮了被钉在十字架上的耶稣，他既有犹太人的服饰特征，又有基督教的气息。这幅画对两种宗教元素的平衡令人惊讶，十字架上的耶稣和犹太圣经处于同样的高度，几乎同样醒目。
黄色基督受难 1943
夏加尔的耶稣，是作为犹太人的耶稣，也是基督教的耶稣，它清楚直白地告诉世人：基督教起源于犹太教，它们最重要的典籍里拥有相同的内容，犹太人和基督徒都忠于同一个上帝。这样大胆的做法，是对文化壁垒的突破。
夏加尔经历了近现代最可怕的灾难、最残酷的战争。一战、二战使犹太人夏加尔在担惊受怕中度过了流亡的日子。他曾祈祷：“请别碰我的维捷布斯克，我就生活在那里，画着我的画。”现实却只给他留下伤痛，他逃到法国，又逃到美国。那些曾经的真实已物是人非，他只能在画中不断回忆过去的故乡。
在她身边 1944
夏加尔的艺术是对世人的警醒：二战造成的惨烈死亡，不只是作为少数的犹太人遭遇了劫难，所有上帝的子民都处于水深火热之中。被钉在十字架上的耶稣意味着人类的殉难，耶稣的重生意味着人类的重生。那些画似乎在说：苦难终将散去，众生重获天堂。这对处于残酷战争中的人类来说，何尝不是一种共情和安慰？
圣经信息 1974
十字架不仅仅是耶稣作为犹太人的再现，也是对犹太人和基督徒历史的连续性和融合的承认。夏加尔用耶稣受难消除了基督教与犹太教的两极对立。在他的绘画中，我们看到了符号意义的融合。这种意义既不违反传统，又在最黑暗的战争时期，颂扬两种宗教，重新阐释它们的起源，实现了对犹太人和基督徒的慰藉。
因为战争，他的画中有过悲伤和哀愁；也正因为战争和死亡，他对于和平与美好有最深刻的执着，最崇高的珍视。当联合国秘书长罹难，他设计了那幅巨大的《和平之窗》以作纪念，这幅玻璃窗上是爱与鲜花的世界。夏加尔的爱是面向众生的，他已经超越了宗教，不只是犹太教还是基督教；他也超越了家国民族，不论是俄罗斯、法国，还是美国。
在夏加尔的晚年，许多制作基督教堂玻璃花窗的任务交到他手上，他不避讳为异教服务，甚至使用基督教的典故为礼拜的人们呈现多彩的历史。夏加尔对于文化和信仰的包容换来了人们的诚挚赞许，那些教堂里的作品被虔诚的基督教徒们接受和喜爱，这原本是他不曾预料的。不只是对夏加尔个人，对于其他人来说，那些作品的意义也已超越了犹太民族的范围。
毕加索曾说：“当夏加尔作画时，你永远不明白他是不是在做着梦。在他身旁或脑海中住着一个天使。”只有脑中住着天使的夏加尔，才能将如此的希望和美好愿景诉诸笔端、安慰世人，他的理想是至高无上的精神财富。
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