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原标题:凤凰艺术 专访 | 夏加尔中国首展开幕,央美廊坊馆开启京津冀文化交流新格局

2020年10月10日下午,丝路中心展演季“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕式在丝绸之路国际文化交流中心和平广场隆重举行。“马克·夏加尔中国首展“此次在中央美术学院美术馆廊坊馆惊艳亮相。在后疫情时代,马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)的诸多作品或许可以抚慰着我们的内心,并带领人们穿越时空,走进一种新的艺术生活中。

2020年,是超出无数人预期,打破无数人原有生活秩序的一年,深重的经历令我们每一个人措手不及,却也因为共同的信念与携手前行,唤起了我们对自我,对他人,对一切生命个体与群体更多的体味与思考。

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▲ 中央美术学院美术馆廊坊馆

在经济文化生活日益复苏向好之际,人们在廊坊迎来了汇聚马克·夏加尔这位国际艺术大师创作生涯中诸多优秀作品。作为中央美术学院美术馆廊坊馆的开馆首展。从最开始的一个想法,到中间不断的沟通打磨,终于,在10月10日,丝路中心展演季“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕式在丝绸之路国际文化交流中心和平广场隆重举行。

作为一场关于生命、关于梦幻、关于爱与诗的精神盛宴,在后疫情时代,夏加尔的诸多作品或许可以抚慰着我们的内心,并带领人们穿越时空,走进一种新的艺术生活中。

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▲ 丝路中心展演季“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕式,中央美术学院美术馆廊坊馆

原文化部党组书记、部长、丝路中心专委会主任蔡武,原中国驻法特命全权大使赵进军,原文化部党组副书记、副部长、丝路中心专委会副主任赵少华,中国文联副主席、原文化部党组成员、副部长、丝路中心专委会副主任董伟,中国美术家协会主席、中央美术学院院长、丝路中心专委会副主任范迪安,文旅部艺术司副司长周汉萍,中国驻法国大使馆原政务参赞钱卫,欧美同学会法比分会副会长、北京大学法语系主任董强,河北省文旅厅书记那书晨,廊坊市委书记冯韶慧,市长杨燕伟,市委常委、市委秘书长张金波,副市长张春燕,廊坊开发区工委书记、管委会主任王一平等文旅部、外交部、法国大使馆、中央美院、廊坊市领导莅临现场。

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▲ 旅德钢琴演奏家万捷旎一曲法国作曲家德彪西的钢琴作品《梦》拉开了开幕式的序幕

30余家行业、京津冀媒体高层及代表,艺术家,100余位法国、俄罗斯国际友人及外媒代表,数十位央美教职工、各界人士代表共300余人来到现场,共同见证展演季拉开帷幕。

原文化部党组书记、部长、丝路中心专委会主任蔡武在致辞中赞扬了新奥集团的社会责任和担当,肯定了丝路中心在弘扬传统文化、推动国际文化交流方面所做的努力,高度评价了央美美术馆·廊坊馆在推动京津冀文化交流方面取得的成绩。

此次展览总策划、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、丝路中心专委会副主任范迪安祝贺丝路中心展演季及“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕。范迪安说,这是中国抗疫取得战略性成果之后国家和人民复工、复产、复生活和复艺术的一个重要标志。他称赞丝路中心致力于弘扬经典、推动文化交流的社会责任感,并承诺中央美术学院未来将提供更多支持,为推动区域文化繁荣做出相应贡献。

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▲ 开幕式现场,河北省省委宣传部副部长、省文旅厅党组书记、厅长那书晨致辞

河北省省委宣传部副部长、省文旅厅党组书记、厅长那书晨在致辞中表示,满足人们日益增长的美好生活需要,文化是重要因素。战胜前进道路上各种风险挑战,文化是重要力量源泉。今天的开幕充分体现了中央美术学院、廊坊市及新奥集团的文化自觉和责任担当,这是京津冀文化一体化进程中的重要事件,他认为这将开启中外艺术交流互鉴的精彩一页,为新奥集团、廊坊市,乃至河北省的文化发展带来新气象。他相信未来河北廊坊将成为京津冀走廊一颗璀璨的艺术明珠,丝路中心将成为人们美好生活的艺术栖息地。

新奥集团董事局主席王玉锁向今天莅临开幕式现场的嘉宾表达了感谢。他表示,作为一个廊坊的企业家,投资发展文化产业,推动繁荣各国民间文化交流,让家乡成为一个人人向往的有活力、有品质的城市,是他一直以来的梦想。丝绸之路国际文化交流中心及相关文化产业设施的建设,就是在为家乡“筑巢引凤”。

此次丝路中心展演季汇聚了多个代表东西方最高艺术水准的演出及展览活动,既是一次国际化的艺术交汇,也是一次多元化的文化交流。他相信这些高水准的艺术作品,能够给家乡和京津冀的广大群众带来丰富的精神享受。他表示,丝路中心的发展得到了各级政府、社会各界的支持和帮助,也希望未来能在大家的支持下,更好地发挥丝路中心国际文化交流平台的作用,为家乡文化事业的繁荣,为推动中国与世界各国的文化互鉴、文明互赏做出贡献。最后,王玉锁表示,2021年是伟大的中国共产党建党100周年,届时丝路中心还将推出各类文化艺术展演活动和一带一路国际民间艺术节,用文化和艺术增进各国人民的友谊、架设民心相融的桥梁,为构建人类命运共同体添砖加瓦,献礼建党百年。

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▲ 丝路中心展演季“大千气象”、“马克·夏加尔”展览开幕式现场,蔡武、赵进军、赵少华、董伟、那书晨、冯韶慧、范迪安、周汉萍、王玉锁共同为本次开幕式剪彩,中央美术学院美术馆廊坊馆

近年来,京津冀的发展在推动中国文化和社会的发展中起到了非常重要的作用。在很多人看来,大兴机场与丝绸之路国际文化艺术交流中心便是其中两个最为宏伟的新设施。前者三分之二座落在廊坊,三分之一座落在北京的大兴;而后者则是完完全全从廊坊生长出来的文化建筑。

就是在这两个重要设施的完成中,中央美术学院都深入参与其中。对于大兴机场,中央美术学院担纲了“北京大兴国际机场公共艺术整体规划”项目实施。该项目使中国“新国门”北京大兴国际机场处处洋溢着艺术气息,让世界各国的友人能近距离了解中国文化、感受中国精神。被誉为北京新地标的大兴国际机场也将成为世界“最繁忙的博物馆”。

而在与大兴机场并不遥远的丝绸之路国际文化艺术交流中心,中央美术学院美术馆廊坊馆正式启动。在这个巨大的艺术综合体中,通过中外两场大展的共同呈现,在后疫情时代构建起一条以文化和艺术为主体的有机体。并通过艺术的力量,为中国文化发展带来一束燕赵之光,让文化的光芒来温暖和哺育我们身处且深爱的这片土地。

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▲ “大千气象”展览现场,中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安与原文化部党组书记、部长,丝路中心专委会主任蔡武合影

马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。

此次中央美术学院廊坊馆“夏加尔中国首展”,由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出155件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。

参展作品中共含有28件绘画原作,包括《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作。另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》3个系列百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个梦境般的神话世界。展览横跨1925年到1981年将近60年的时空,展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作,以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。

夏加尔是20世纪西方画坛的艺术大师,最为独特的是他有身份的双重性。他出生于白俄罗斯,后来定居在法国,他穿越文化边界的艺术经历使他的艺术主题、风格语言都与众不同,他作品最大的特点是充满超现实的回忆、想象与象征,以虔诚和诗意的笔调表达了自已对大地、天空、爱情以及自然生命的赞美。

夏加尔的作品让人富有心灵共鸣,因为其中表达的精神向往,甚至像儿童般天真的向往,展开了一种浪漫的图景,让我们看到了作为艺术家浓郁的乡愁情怀和对生命万物的热爱。在我们经过疫情的侵害也取得抗击疫情的战略胜利之后来看他的展览,会有一种放松的、欣慰的、憧憬单纯与美好的心情,会让我们加深对生命的珍视,对乡愁的眷恋,以及体会到人间大爱的可贵。作为中法艺术交流新的成果,展览也将让我们增加国际文化交流和文明互鉴的意识,为推动构建人类命运共同体来夯实文化基础充满信心。—— 范迪安

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▲ “马克·夏加尔中国首展”展览现场,中央美术学院美术馆廊坊馆

在开幕前夕,“凤凰艺术”就本次展览专访了中央美术学院美术馆馆长、本次展览策展人张子康,请他谈一谈当下时代的夏加尔大展。

“凤凰艺术”对话张子康

(以下为了方便阅读,“凤凰艺术”= Q)

Q:中央美术学院美术馆廊坊馆为何选择马克·夏加尔大展?这次合作源于怎样的契机?

张子康:在经济文化生活日益复苏向好之际,我们迎来了汇聚马克·夏加尔——这位国际艺术大师创作生涯中诸多优秀作品在中央美术学院美术馆廊坊馆的2020年度大展。从最开始的一个想法,到中间不断的沟通打磨,再到最后展览的落成,在此非常感谢央美美术馆廊坊馆的同仁与各方的支持和通力合作。今年,可以说是超出无数人预期,打破无数人原有生活秩序的一年,深重的经历令我们每一个人措手不及,却也因为共同的信念与携手前行,唤起了我们对自我,对他人,对一切生命个体与群体更多的体味与思考。

夏加尔以真善美的眼光接纳着曾在他生命中或真实发生或梦境上演的一切,并将他们之间曾经发生的美好故事,毫不遮掩地向我们娓娓诉说,以一种天真纯朴的方式,表达着对天地自然间万事万物原始生命力量与美的感知。在这样一个特殊的时期,我们希望借着此次展览的契机,通过夏加尔艺术作品,向广大的社会公众铺开了一部生动的童梦奇缘,带领大家穿越现实与想象的畛域,唤起大家对于美好生活的生生希望与期待。

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▲ 展览现场,马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)肖像

Q:此次展览分为“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、 “信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”,请问这些板块设立的内在逻辑是什么?

张子康:这几个板块的安排既是对夏加尔创作历程的学术性回顾,也是希望可以对前来观看展览的公众,唤起一种从个体经验延伸到群体性生命和生活感知的回望。家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地,永恒的爱与美好是一直伴随着夏加尔艺术创作不变的内涵,从出生到烂漫童年,再到一个人渐渐长大的过程,必然是伴随着种种的经历与精神情感的洗礼和成长的,当生命跨越生命,当往复跨越时空,无往复来与存在湮灭的深重哲思在夏加尔的讲述下,统统成为了满是童真与美好的寓言故事,而这一启迪与反思伴随着展览过程的推进,一步步关照和投射于我们自身,这既是一种情感的体验也是对智识的深入构建。

Q:您认为本次展览最大亮点是什么?或者说,人们为何要如此远道奔波去廊坊看一场艺术展览?

张子康:此次展览无论从其学术性还是对于公众美育的意义来讲,都是非常有价值的。本次展览囊括了夏加尔诸多具有代表性的优秀作品,并且横跨1925年到1981年将近60年的时空,全方位展现了艺术家活跃在不同时期作品型态与媒材的创作。

另外,就空间环境而言, 廊坊馆建筑面积30000平方米,展览面积近10000平方米,配有恒温恒湿空调系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术珍品展陈能力,能满足各类文化艺术专业展览需求。同时配套拥有6000余平方米的艺术品库区和3600平方米的金库级艺术品仓库。这一方面可以对这位国际艺术大师的创作珍品提供非常好的保护,另一方面又可以在展览设计、空间配置的和相关活动的安排上以及防疫安全的角度为更广大的社会公众营造出放松、优质的展览观看体验。

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▲ “马克·夏加尔中国首展”展览现场,中央美术学院美术馆廊坊馆

Q:本次展览筹备了多久?在今年这个特殊的年份下,组织这类国际艺术大展是否遇到了不少困难?

张子康:本次展览从前期的沟通筹备到最终落成,再加上疫情的关系,历时超过一年之久。2019年的年底开始新型冠状病毒肆虐全球,对中国影响也是很大的。我们的中央美术学院美术馆,也因为疫情的原因一直处于闭馆状态。尽管现在社会公众都还无法进入美术馆,但美术馆的社会美育职责不能暂停,相关的工作总还是要做的,不但要做,还要想办法在现有的情况下怎样超越自己的既有经验而做得更好。这是我们的使命职责,也是我们面临的一个巨大挑战。就实际的开馆展出而言,出于疫情管控,以及不同国家间人员、作品流动运输的不同政策考虑,我们原定的年度展览计划也都做了不同程度的调整。比如,原计划中的三个大型国际特展,一个是国际影像三年展,将从十七个全球知名美术馆借展作品;二是达明.赫斯特个展;三是乔治.莫兰迪大展;都做了相应的沟通和延后安排。我们也在持续关注并跟进最新动态,尽最大努力为社会公众呈现安全、优质的展览,并将在第一时间向社会预告展览安排。

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▲ “马克·夏加尔中国首展”展览现场,中央美术学院美术馆廊坊馆

Q:您怎么评价马克·夏加尔的艺术生涯?您认为他对于当下中国的意义何在?

张子康:夏加尔是一位跨越多个艺术门派、主义,同时超越了艺术创作固有章法与技术的国际艺术大师,他的艺术语言既纯真质朴又无比美好绚烂,在引人深思的同时始终充满着关切与安慰。回顾夏加尔的艺术创作历程,也促使了我们对于我国艺术院校教学与培养在跨领域、跨学科和多元化方面的新思考与新探索。此外,此次展览作为国际文化艺术交流的一种重要形式,是一个非常有助于国内观众接触和认识外国优秀文化的平台,而只有建立起对国内外两种文明和文化的充分认知,才能更好的取其精华去其糟粕,形成真正的民族文化自信。与此同时,在国际形势风云变幻的当下,夏加尔以童话的方式,为我们展现出了一种更为宏大的历史视角,家乡永远是夏加尔创作灵感和生命力量的来源地,正是这份对故乡的莼鲈之思和缱绻热爱,让夏加尔无论伫立在哪一片土地上,又或经历过怎样历史性的生活动荡,都永远有着这样一个圣洁之地,时刻牵引着他的游思。在这里,没有文化差异的卑亢,在夏加尔的笔下,民族成为了更为广义的民族,超越地缘的边界;美好被放大为恒久的美好,跨越时空的界限;这份共识厚重而又立体。而这无疑是对我们这样一个有着浓厚乡土情怀的国家的现实关照,也是我们长久以来爱好和平,海纳百川,与世界各国国民族人们携手共谋发展,协力共建美好家园的时代之言。

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▲ 恋人和蓝驴,布面油画,30x27cm,1955

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▲ 黄色背景上的恋人,综合材料绘画,油彩、水粉、纸,59.7x49.3cm,1960

Q:夏加尔的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣 彼得堡国家博物馆等国际知名艺术机构展出,此次在中国中央美术学院美术馆廊坊馆展出,与以往有何不同?

张子康:本次展览,由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成,共展出155件作品,涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式。其中28件绘画作品,包含《紫罗兰公鸡》、《恋人与花束》、《俄罗斯的村庄》等经典主题的创作。另有《拉·封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》3个系列、百余幅版画作品,其中最著名的是夏加尔为同名法国古典文学《拉·封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品,每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合,构建出一个个梦境般的神话世界。展览横跨1925年到1981年将近60年的时空,展现艺术家活跃在不同作品型态与媒材的创作,以及贯穿其一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰。

Q:中央美术学院为何会选址廊坊建立一个美术馆?希望这座美术馆为这座城市带来什么?

张子康:世界经济发展的重心正在向文化积累厚重的城市转移,文化是最大的不动产与城市名片,基于文化的优势是最根本的,是难以替代和模仿的,最持久和最核心的竞争力。廊坊馆所在地“丝绸之路国际文化交流中心”是中国著名清洁能源企业新奥集团生活板块重点-廊坊国际康乐旅游港的核心项目, 它由剧院群落与艺术馆群落及多功能空间等文化设施及相关配套构成,是北方地区规模最大、功能最全的新一代国际文化交流平台。同时也昭显一种创新型的合作模式,通过艺术的介入,使得人们与文化、环境融为一体,互惠共生。通过廊坊馆专业的艺术展览、研究、收藏、以及公益艺术教育,我们希望可以共同将廊坊馆打造成为京津冀区域内兼具艺术影响力和公共文化服务能力的专业的非盈利美术馆,在延续中央美院美术馆艺术观念的同时,构建自身独特的文化形象,构建面向未来的区域文化新地标,为公众国内外文化艺术交流与促进社会美育带来更多的可能性,打造多元、活跃、新鲜的城市氛围,为区域文化建设与拓展夯实基础,引发新的经济增长点,为廊坊的城市发展增添新的活力。

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▲  紫罗兰公鸡,综合材料绘画,布、油彩、墨水,89.3x78.3cm,1966-1972

Q:对于在廊坊这样一个非一线城市建立美术馆,面临的最大挑战是什么?

张子康:美术馆作为一座公共服务场所,是具有非常强的外部性的。这包含着输入和输出两方面的含义。就输入而言,这首先就涉及对国内外优秀艺术家和各种艺术资源的引入、整合和积累;其次也包含着对于美术馆良性和长效运营至关重要的各种社会资源的拓展,这不仅涉及捐赠、赞助,也包括宣传推广、品牌建设等社会化运营的方方面面,只有各板块协作联动才能真正实现美术馆的可持续发展。而这两方面的资源,对于非一线城市而言,好比开渠引水的大工程。而就输出而言,美术馆坚实的学术建设与积累是立身之本,有好的展览,建立好的品牌,这样才能形成社会影响力,进而获得社会的支持,从而形成一个良性的循环。但这也面临着美术馆腹地从政策到人力、再到辐射范围内大众经济和文化生活现实、认知和接受能力等的种种现实考验。我们希望通过其对于廊坊馆专业性的坚守与努力,赢得社会认同,认同推动艺术发展的价值存在,并给予美术馆支持。反过来,美术馆也不断地以自身的资源和影响扩大对这座城市和整个社会的文化艺术反哺。

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▲ 瓦瓦的画像,纸板油画,27×22cm,1953-1956

Q:在未来,央美廊坊分馆的定位和方向是什么?预计会推出一系列什么样的展览?

张子康:未来,廊坊馆将一方面成为我国精神文明与文化精髓传承与创新的孵化地,一方面致力于追求当代艺术与设计间的跨界表达,推进对现当代艺术的创作与学术探讨,探索艺术生活化的可实施路径,寻找中国现当代艺术和设计领域与国际接轨的可能。由于疫情的关系,我们对廊坊馆的展览安排做了整体的调整,也筹备了一些新的展览项目,一方面与中央美术学院美术馆的展览相呼应,另一方面也希望美术馆可以更好地承担起文化艺术和时代历史的使命,对当下的社会现实有更为实时的回应与更为切实的思考。我们会在第一时间向社会公告展览安排,方便大家安排日程前来参观。在这里非常感谢大家对于美术馆的支持。

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▲ 展览现场,马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)肖像

Q:中央美术学院美术馆廊坊馆怎样吸引观众来参观?怎样展开美术馆的公共教育?

张子康:美术馆的空间环境有了,更为重要的就是对于美术馆内涵的充实。好的展览当然是最为重要的,其次,还要有丰富多彩的相关活动与之配合,比如与展览相关的系列衍生主题的讲座对谈及公共教育工作坊、学术写作及研讨、智识纪录片拍摄等系列活动,这一方面可以丰富展览本身的内容,另一方面也可以为大家构建起学术建设与公众文化生活和公共教育之间的桥梁;并将学术研讨与趣味探索相结合,面向不同群体,丰富展览内容,拓展展览理念,活跃展览形式,也以开放的观点启发着公众多元多样的思维,延伸了大众思考,为展览建立起立体的沟通对话机制,美术馆连同专家学者、大众共同创造出新的认知,进一步放大了展览效应,极大地丰富了社会公众的学习和交流资源。此外,在展览和相关活动的宣传推广方面,美术馆采取线上覆盖、线下触达及联动发酵的立体矩阵式传播。通过线上与线下相结合,搭建出多种渠道组合。并通过附加票务信息等内容,在提高信息附着力和潜在观众观展行为触发功能的同时,最大限度地触及各细分目标人群,从而实现内容多元、调性互补、协同放大宣传效果、扩大展览效应,吸引不同受众群体,塑造美术馆品牌形象并扩大影响力的作用。

美术馆的公共教育主要是从体验、课程和讲座三个方面进行的。美术馆是以全民为对象,以终身教育为范畴,兼具多种功能的公共艺术文化教育机构。在公共文化生活中的教育,特别是美育功能和知识传播功能是美术馆公共性的重要体现。随着时代的发展,美术馆日益成为全民的艺术乐园,在艺术欣赏教育、艺术史教育、美学专业课程教育、人文教育、跨学科教育、社会教育中发挥着不可替代的重要作用,并通过不断丰富的体验形式,以及与各社会组织和机构的连接互动,持续塑造和培养着社会大众的文化素质、审美情趣、精神文明和道德情怀。

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▲ 展览现场,马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)肖像

Q:廊坊馆所在的建筑母体丝绸之路国际文化交流中心,致力于推进国际文化交流,推进世界文明互鉴,这样的整体定位和规划,对廊坊馆的未来运营有哪些影响?

张子康:中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆,自新馆建成以来,经过十年的发展,目前已成为享誉国内外的国家重点美术馆之一。它不仅服务于中央美院的教学与创作,更是一个国际化的对全社会开放的美术馆,且截止目前已举办近300场国内外重要展览,成为观察、了解国内外艺术发展与现状的学术平台。中央美术学院美术馆立足学术、深耕细作,以美术史为轴,纵览艺术的当代发展,积极致力于中国的美术馆与艺术实践的事业。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念,用“智识”服务于社会,致力于当代公共文化空间的建设,以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明,与社会各界分享时代文化。

中央美术学院美术馆与廊坊丝绸之路国际文化交流中心合作,成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”作为中央美院的学术战略拓展,以美术馆集群优势,共享学术资源,将中央美院美术馆的学术品牌向纵深延展,是我们共同建设当代文化的战略举措。廊坊馆将延续中央美院美术馆一贯的公益非营利性质及严谨的学术标准,坚持践行美术馆的核心理念,在当代艺术与设计领域,为公众打造体验性、专业性、知识性、文化性于一体的艺术生态平台。其中,所有展览均由中央美院美术馆学术委员会审议通过才能举办,以保证展览所呈现出的品质和水准,并将在当代艺术与设计领域,整合国内外著名策展人与艺术机构资源,举办国内外研究展览以及艺术学术交流活动,共同推动艺术研究、展览、收藏与公共教育向纵深发展,既促进中央美院与美术馆的学术建设,又提升廊坊馆的专业化建设,使廊坊馆成为新机场文化带具有国际国内影响力与辐射度的文化地标。

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▲ 月亮花束或白色海芋,综合材料绘画,油彩、水粉、布面,100x73.4cm,1946

Q:针对本次新冠疫情,有人评价或许是逆全球化的一个开端,对此您如何思考?

张子康:随着全球经济产业的发展,世界日益成为了一个紧密的连接的整体,特别是经历过此次的新冠疫情,我想全世界各国人们都加深了对全球命运共同体的进一步思考。这是全人类共同面对的一次劫难,而历史与事实也都又一次证明了只有我们消弭狭隘的地缘政治思维,跨越文化疏离导致的隔阂,共同携起手来,守望相助,就不会有攻克不了的难关,而文化与科技的互融发展也为世界各国人们交流互信和对美好生活的期待创造了无限的可能,这将是世界人类文明的又一次迈进和越迁。

谁是夏加尔?

我看见我自己静止不动

我看见我自己正在进行

我瓦解在来自世间的火的对面

“很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地,我的绘画是写实的……”

作为现代绘画史上的一位艺术天才,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者,夏加尔的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩,据说,“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。

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▲ 大卫和歌利亚,坦培拉,40.6x31.7cm,1981

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▲ 法老面前的摩西和亚伦,手工彩色蚀刻,28.6x23cm,1931-39-52-56-58

1887年,夏加尔出生在一个俄国犹太家庭,年轻的夏加尔在自己的童年和少年时期目睹了父亲和亲人奴隶一般的悲惨境遇后,决心做一个艺术家来改变自己的命运。其父母是讲意第绪语的哈西德派犹太教徒。不富裕的生活环境,加上严格禁止绘制图像的信仰传统,本应限制夏卡尔成为画家的路。但富有文化传统的哈西德派及故乡的自然景象,反为其带来丰富的创作元素,不断出现在其作品中。

小学时,夏卡尔从同学那看到书籍的插图,回家后,他模仿书籍插图,并以自己的想像重组,这开启了他的绘画之路。之后,他在当地的写实派画家彭恩的工作室学习绘画。1907年,夏卡尔来到圣彼得堡,断断续续学习了3年,最后投入巴克斯特门下的艺术学校。他从巴克斯特那得知巴黎的艺术环境,便开始对巴黎怀着无限憧憬。

1910年,只身前去法国。抵达法国后,就给自己取了法文名字马克·夏卡尔。

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▲ 马克·夏加尔(俄文名字 Марк шагал,1887-1985)

这一时期的巴黎,画坛发展活跃,先有印象派,再有毕加索为中心的立体派,和以马蒂斯为主的野兽派、表现主义等等,在这种画派林立的艺术圣殿他学习了这些现代派风格,早年的作品笔触有力、色彩纯净,明显受到野兽派的影响。

夏加尔认为绘画要表达自己的心境和感情,他想要的是将自己的作品同细腻丰富的情感融合在一起,所以他在这一时期融合了其他艺术流派的风格进行了自己艺术道路的探索,最终使自己的作品兼有老练和稚朴,梦幻和真实,具有独特的个人精神。

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▲ 夏加尔和贝拉

他的作品色彩鲜艳,亦真亦幻,常依靠内在诗意的力量而非绘画逻辑规则,把来自个人经验的意象与形式上的象征结合到一起。因此我们常能看到人物、动物或花朵在空中漂浮着,或躺在紫丁香花丛中的女人同时拥有向左和向右的两幅面孔。

美学家蒋勋说:“夏加尔一生都在逃亡,因为1914年第一次世界大战,因为1917年俄国大革命,因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚,他的画作总是在画美的东西,爱情啊、故乡啊之类。” 作为经历过两次世界大战的犹太人,有太多难以言传的痛苦。夏加尔的一生颠沛流离,但他却歌颂光明,也许正是因为他的生活里一直有贝拉爱的滋养。

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▲ 星期日,石版印刷,28×38cm,1954

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▲ 卢浮宫卡鲁塞尔厅,石版印刷,28×38cm,1954

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▲ 贝西码头,石版印刷,38×46cm,1954

“我的画就是我的记忆,全是我内心世界的铺陈”

那些相知的感动、相伴的感恩、

以及对美好未来的无限憧憬,

都浓缩在一张情深意重的画里。

岁月易逝,但画中描绘的美好却被永远珍存。

夏加尔难以被界定,但并不是说他没有风格,事实上,夏加尔综合了当时画坛的各派所长,在他的作品里,有俄罗斯民间艺术和东正教圣像画的元素,当然也有犹太艺术的传统,晚期作品色彩缤纷,表现出强烈的情感或神话意味。

因此,本次展览共设置了五大板块对夏加尔的艺术生涯进行呈现。

1、爱、乡愁、神奇世界与马戏团

此次展览的第一部分将集中呈现马克·夏加尔的19 件唯一性作品,包括了油画、水彩画、水粉画、坦培拉以及综合绘画等艺术形式,将艺术家一生创作中最受瞩目的三个主题——“爱”、“乡愁”和“马戏团”在展览开篇即全面呈现。爱情与乡愁,是夏加尔艺术的基调。如果说爱情是玫瑰的色彩,如花朵般灿烂;那么乡愁便仿佛是土地的色彩,借着回忆的影像,浮现在他的画作之中。在展出的作品中,这位梦幻色彩的缔造者,把强烈浓郁的色彩融入到立体主义的空间构成中。夏加尔持续构筑着他的经典主题:爱的色彩、乡愁的深沉、马戏团的荒诞与欢乐……一个充满梦幻和诗意的抒情世界。

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▲ 新娘新郎和天使,水粉、黑色墨水,27x35cm,1981

这幅《新娘新郎和天使》反应的是新郎新娘在爱情的充盈之下,摆脱了尘世琐事,受到了天使对他们神圣结合的肯定与祝福。这也就是为什么夏加尔有着“上帝特意降落凡尘来歌颂爱情的小提琴手”这一美誉的原因。他以浓墨重彩将爱情的享受性和温暖迷 人直率地表现了出来。夏加尔在此幅作品中用一种描绘日常生活场景的方式去描绘他心中最为神圣的婚 礼。如果说夏加尔的一些画作表达了对爱恋的回忆,那么这两幅作品就是对爱情圣洁部分的最佳注脚。在这一点上,夏加尔不仅是一个有灵性的画家,更在探索着爱情在现实世界和精神世界中的位置,以及由此而迸发出的诗意,引人思考,凝神、冥 想······

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▲ 灵感,综合材料绘画,蛋彩、彩铅,41x33cm,1978

夏加尔一生都对他的妻子贝拉怀着无限的热爱,在画布上热情洋溢地赞美着这个风情万种的女人。从 22 岁与夏加尔相识,到 57 岁去世,美丽的贝拉总是牵着夏加尔的手,在天空和大地间飞翔。爱情让这个天才飞越尘世的晦暗和沉重,进入到另一个姹紫嫣红的世界。在那里阳光洒满每一个空隙,开花的树散发出迷人的馨香,城市的上空,爱情在轻轻地歌唱,如天籁一般绵绵不绝。《灵感》是 1978 年夏加尔在维纳斯创作。他想象他自己在画画,他的爱人在他的臂弯里,灵性的动物陪伴左右。背景中的埃菲尔铁塔显示这幅画是夏加尔和贝拉在巴黎的回忆。他的贝拉,他的灵感的来源。

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▲ 俄罗斯村庄,布面油画,73x92cm,1929

对于大多数艺术家来说,早期经历总会对他们的作品产生影响,夏加尔也一样,他更倾向于童年时就形成的神秘非理性的思维模式,而自然主义并不可能一直满足他的创作需求。《俄罗斯村庄》是夏加尔俄国十月革命之后回到巴黎后早期创作的作品。夏加尔曾 自述“故乡的土壤滋养我艺术的根。”乡愁是夏加尔艺术作品的重要主题之一。《俄罗斯村庄》占据大篇幅的主体是故乡村庄的意象,一辆飞翔的马车出现在屋顶上方,使得画 面相对平衡,这些房屋在夏加尔早期作品中极为常见,是夏加尔对维捷布斯克故乡回忆的寄托。

2、经典蚀刻版画:拉·封丹寓言  

1923年,夏加尔再次回到巴黎,他与画商和出版商安布鲁瓦兹·沃拉尔(Ambroise Vollard)建立了富有成效的关系。在沃拉尔的邀请下,夏加尔为17世纪法国经典名著拉·封丹的《寓言集》创作插图。全套共计105件插图作品(含卷首部门)全部呈现,是本次展览的又一亮点。拉·封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表,拉·封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起,构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑,成为全人类的精神财富。

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▲ 拉·封丹寓言 - 驴和狗,手工彩色蚀刻, 29.5×24cm, 1927-30-52

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▲ 拉·封丹寓言 - 出卖智慧的傻子,手工彩色蚀刻,29x23.8cm,1927-30-52

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▲ 拉·封丹寓言 - 母狮的葬礼,手工彩色蚀刻,29.5x23.5 cm,1927-30-52

3、信仰的力量:圣经系列  

《圣经系列》是出版商和夏加尔之间的另一个重要的合作项目。神圣的经文使夏加尔重新联系起他的出身,他的本质,他在犹太社区中的童年,以及他的爱和兄弟情谊。从夏加尔还是个孩子时,宗教和圣经就一直伴随着他的生活。

他曾说:“《圣经》就像是自然的回响,而我努力传递着这种神秘。”该项目分两部分进行。第一组是 1931 年至 1939 年间创作的 66 幅版画,但这一部分由于沃拉尔的突然死亡而被提早结束。后来,一家希腊出版商接收了该计划的第二部分,共 105 幅。这本书分为两册于 1956 年在巴黎出版。

4、诱惑巴黎  

夏加尔年轻时在巴黎就已经尝试各种版画形式,但越到晚年他越偏好石版画。他在石版这种材料的特色中,寻找到与他绘画风格贴合的表现方式,也因为石版这种材料, 让他找到延伸绘画的一个凭借。本次展览展出的石版画作品是艺术家晚年定居南法时期的《巴黎系列》作品。《镜子后面》(DERRIERE LE MIROIR)是夏加尔献给他心爱的城市巴黎的一套石刻版画作品(于1954年出版)。本次展览展出该系列的11件作品,它通过丰富多彩的图像,象征性的元素——埃菲尔铁塔、万神殿、巴黎圣母院、卢浮宫等构筑着艺术家对“第二故乡”巴黎的情感。

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▲ 巴黎(镜子后面) ,石版印刷,28×38cm,1954

5、生命的终点是一束花  

夏加尔对花束的钟情和情感的寄托,是延续在他一生的创作之中的。他曾说“生命 的终点是一束花”,将自己对人生和生命的态度投射到对花束的日常观察和描摹之中。展览进入尾声,在该部分精选出了 6 幅精彩的花束主题的唯一性画作作为艺术家抵达生命尽头的感悟。亦是展览最后希望带给观众积极而上的生活态度。在花束作品里,显现着夏加尔在色彩以及构图方面的独特风格。幸福的世界永远少 不了花团锦簇的缤纷色彩,也是他渲染神秘氛围与浪漫气息的元素,更是永不凋零的艺术人生。

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▲ 玫瑰花束,综合材料绘画,水粉、水彩、黑色铅笔、彩色铅笔 、纸,70.5x52.3cm,1930

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▲ 恋人与花束,综合材料绘画,水彩、水粉、铅笔、纸,66×52cm,1935-1938

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▲ 花瓶,布面油画,69.8×49.5cm,1925

关于美术馆  

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▲ 中央美术学院美术馆廊坊馆

中央美术学院美术馆廊坊馆暨新绎美术馆,位于京津冀核心城市廊坊市,由中国清洁能源企业新奥集团与中央美术学院联合成立。美术馆建筑面积超过60000平方米,展览面积近20000平方米,共有14个专业标准美术馆展厅,配有恒温恒湿系统与专业级安防设备,具备国内一流的艺术作品展陈能力,能满足各类专业艺术展览需求。

央美廊坊馆将作为央美美术馆学术拓展战略的重要部署,充分发挥美术馆集群优势,追求当代艺术创作、当代美学设计的学术探讨,寻求中国当代艺术与设计领域的国际化交流与合作。通过艺术展览、学术研究、系统收藏、艺术教育、国际艺术论坛等一系列国际化的运营,整合国际策展人与艺术机构资源,构建集创新、开放、多元、跨界于一体的国际化艺术交流平台,致力于打造成为中国北方地区最具艺术影响力、最具公共文化服务能力的民办非盈利美术馆。

美术馆位于京津冀核心城市廊坊市,所在母体建筑为丝绸之路国际文化交流中心,是一座集展览、演出和多业态活动的综合性文化机构。建筑由日本设计师千鸟义典设计,距离北京大兴国际机场26公里。该丝路中心秉承“艺术生活化”的使命,致力成为京津冀地区文化艺术高地及东西方国际文化艺术交流的重要引擎。

展览信息

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马克·夏加尔 中国首展

展览时间:2020年10月09日-2021年01月18日

展览地点:中央美术学院美术馆廊坊馆(廊坊丝绸之路国际文化交流中心内)

总策划:范迪安

策展人:张子康,玛丽亚·多洛雷斯(Miria. Dolores)

主办:中央美术学院美术馆廊坊馆

承办:丝绸之路国际文化交流中心 | 新绎美术馆

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大千气象——中央美术学院美术馆精品展

展览时间:2020年10月10日-2021年04月18日

展览地点:中央美术学院美术馆廊坊馆(廊坊丝绸之路国际文化交流中心内)

总策划:范迪安

策展人:王春辰

主办:中央美术学院美术馆廊坊馆

承办:丝绸之路国际文化交流中心 | 新绎美术馆

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