原标题：疫期国际剧场隔岸观

疫情期间，戏剧行业陷入低谷。目前国内有所恢复，剧场的上座率限制已从30%上调至50%，行业逐渐复苏。

疫情全球蔓延的形势下，国外各大剧场也纷纷进行新的尝试，探索疫情之下的剧场生存之道，并对戏剧艺术展开进一步反思。

布拉格国家剧院的线上戏剧平台 「文化即国家」（#kulturajenarod）

从四月初开始，每周四下午6点从历史上莫扎特《唐·乔万尼》首演的 Estates 剧院在YouTube上直播。目的是呼吁戏剧在疫情期间的重要性，表达它对社会具有不可替代的作用。

在这个平台上，参与者们反思了国家剧院在当今形势下的意义，他们相信文化的多样性及其与整个社会对话的能力，以及彼此的不可分离。“ 没有文化，我们算什么国家？”在这种情况下以“文化”为题，也体现在一个代表国家的文化机构，意识到其历史责任的宣言：

“我们想成为这样的国家剧院，这是我们国家地位的真实象征——不仅在书面上，而是作为社交结构功能的组成部分。所以我们正在寻找国家剧院当下可以为捷克文化和社会服务的方式，帮助它克服可能是过去几十年来所面临的，最困难的危机。

“也许我们采取的是无法转化经济收益的理想主义行为，但是我们坚信，如果希望我们的后代生活在一个自由、自信的状态下， 即使在今天，我们也离不开自由，自信的文化。”

克拉科夫尤利乌什·斯沃瓦茨基剧院

从4月4日起，启动 「封闭剧院」项目应对全球疫情。观众可以在每星期六和星期三的20点在线观看戏剧视频系列。剧院负责人在YouTube宣传片中表示，演员被关闭在该剧院建筑中，正是一个制作当今时代视频日记的极好机会。

同时 「封闭剧院」为观众提供疫情期间了解剧院的机会。演员通过在剧院Facebook上的个人资料，鼓励互联网用户交流彼此隔离期间的生活。为了满足剧场爱好者，该剧院还打开了虚拟的大门。观众可以在网上欣赏剧院拥有的大幅艺术作品和历史陈设，例如19世纪波兰画家西米拉兹基（Henryk Hektor Siemiradzki）的舞台画幕，或19、20世纪之交波兰著名戏剧演员和导演索尔斯基（Ludwik Solski）的更衣间。

总之，这一项目旨在保持 观众与戏剧艺术之间的活跃联系，直到每个人都可以返回剧场为止。当然，正如他们所说，“有时候这很有趣，但也很糟糕。”

纪念贝多芬诞辰250周年重头戏，维也纳河畔剧院的歌剧 《费德里奥》首演因疫情受阻。不得不借助奥地利广播集团，3月20日首次无观众向全球现场直播。这个《费德里奥》新排版本，舞台设计受意大利艺术家皮拉内西1750年作的系列蚀刻版画《监狱》启发，也让人想起埃舍尔的现代迷宫作品 《不可能的楼梯》。

舞台上四个交织，扭曲的螺旋形阶梯构成的双螺旋楼梯，整体上充满了空间，在这个特殊时刻，难道不是疫情威胁正在逼近，前景莫测的现实世界的隐喻?

5月22日，布拉格新舞台剧场楼顶，舞蹈演员以老城悠久的历史建筑为背景，在斯美塔那 《伏尔塔瓦河》 旋律中起舞，向疫情中的医护人员致敬，现场拍摄的视频短片之后在线上持续播放。

奥地利艺术家丹尼尔·霍森伯格的图像装置, 6月至8月起在维也纳城堡剧院正门入口处展示。作品以该剧院疫情前的四部演出为出发点，将剧场时刻“从内部”转移到当前关闭的门前。

“主要入口，即城堡剧院通往公众的桥梁被三联画完全遮挡了。同时，大幅面作品传递了生命的迹象。对我来说，这作品是新冠状病毒时期艺术和 文化景观的反映。也代表着整个社会都存在的一种感受。”

霍森伯格说：“画中演员们都是沉默的。没有观众。口罩是这种沉默的象征。一种限制。这些不完整的个人复制品代表着，我们在隔离时,几乎是在自动使用自我反应机制。在无处不在的限制下，公共空间变得越来越重要。这也为艺术及其观众创造了新的机会。城市区域可以进行适合的设计和图像制作，理想情况下，这可以创建话语并承担文化调解任务。”

柏林人剧院9月重启时，观众席的布局将与疫情之前大不相同。为了遵守社会疏离规则，剧场的通常700个座位被拆减到200个。艺术总监奥利弗·里斯（Oliver Reese）称这样临时性的座位删减是一种“创造性的解决方案”，使剧院观众入座时与他人保持安全距离。“这不仅是我们作为公共剧院的主要使命和义务，而且是我们衷心希望回到舞台上的愿望。”

“我们都渴望正常。但是我绝对确信，我们面对200人的演出至少可以和面对700人的表现相同。” 该剧场始建于1892年，自1954年以来一直是布莱希特著名的剧院的所在地。由于取消了驻场和巡回演出，剧院遭受了巨大的经济困难，这项新的座位计划使他们能够恢复演出并翻新剧院的座位。里斯说：“我们希望创造一种特殊的体验，将其融入人们的情感记忆中。”

6月10日至15日，柏林德意志剧院将保留剧目《鼠疫》挪至剧场外的院子里露天演出。观众与演出方在推特对话：“太好了！但是，一家人能把椅子推在一起吗？” 回复是：“一方面，我们很难“控制”一家人在一起，另一方面，我们的同事是用卷尺测量摆放椅子，非常注重细节。如果您能让每天晚上都不必重复这一过程，那就太好了，谢谢 。”

莫斯科艺术剧院戏剧博物馆，给疫情中的斯坦尼与丹钦科旧照戴上了口罩

普希金的第一个庆祝日发生在1880年6月6日，以纪念这位诗人在莫斯科的纪念碑的开幕。一百四十年来，每年俄罗斯都会把这一天做为其历史上最重要的日子之一庆祝。

疫情中的2020年也没例外——6月6和7日，从12:00到18:00，莫斯科艺术剧院的艺术家们在剧院的社交网络（FB，VK，Instagram）上，马拉松式地朗读普希金，当然，是从童话开始。《渔夫与鱼的故事》 中那个人们从小就熟悉的人物，引导他们进入了普希金诗歌的大门，从此一生与普希金接下了不解之缘。

德意志剧院的线上虚拟戏剧节Digital Radar Ost，使疫情中听起来像乌托邦的事成为可能

6月19日至21日，在剧院的三个舞台以及另外八个空间中，东欧和俄罗斯的演出，提供了超过50个小时的马拉松观剧体验。为期三天的周末戏剧节使剧院转变成了一个数字空间：讲座、演出、工作坊和研讨会之外，观众可以在数字三维世界，体验主办方策划的特邀演出，跨国合作的首演，以及著名导演作品的现场直播。

德意志剧院认为“在许多国家的边界都已关闭时，东欧的当代戏剧在德国首演比以往任何时候都更为重要。”这次线上虚拟戏剧节首次将Kirill Serebrennikov在莫斯科果戈里中心排演的《平凡的故事》，Ewelina Marciniak在波兰Fredro 剧院排演的《暴力史》和Timofej Kuljabin在新西伯利亚红色火炬剧院排演的《奥涅金》三部出色作品，配以英语或德语字幕，完整地进行了现场直播。德意志剧院与莫斯科果戈里中心，基辅Dakh 剧院和第比利斯Royal District 剧院的跨界合作，也在网上进行了首演。

在支持项目中，主办方与俄罗斯、波兰和乌克兰的艺术家一起就当前的社会政治问题和禁忌话题进行三场对话。其中包括民族主义，乌克兰东部的战争和性别歧视。网上观众还可以参与交互式工作坊和来自东方的网络新闻研讨会。

莫斯科果戈里中心《平凡故事》

新西伯利亚红色火炬剧院《奥涅金》

白俄罗斯自由剧院疫期短片播放项目中的朗读者

每段10分钟左右，同时面向孩子和成人的童话朗读，别具一格的场景选择和灵活自由的形式编排，短篇幅小题材的精心制作。

死去的公主与七个骑士的故事

文章/睡前故事

就像小鸡寻找声音

关于牛奶，燕麦粥和灰色小猫穆尔卡

善与恶

兰马的故事

乌克兰艺术家发起的全球剧院团队与独立演员快闪在线平台

5月17日，圣彼得堡托夫斯托诺戈夫大剧院与「有用」基金和「戏剧」杂志，联合发起全俄帮助医生行动。任何人都可以通过购买虚拟戏票，观看6月19日19：00在线播出的演出《爱丽丝》。

票价从100卢布起，所有筹集的资金，用于收集冠状病毒抗体的测试试剂盒和个人防护设备套件。

由Andrey Moguchy导演的 《爱丽丝》表现“关于我们的整个生活，关于我们丧失了欢乐和同情的能力，关于我们自己生活在这个世界上，而却在慢慢出卖自己。”

曾获2015 俄罗斯戏剧“金面具”奖。这是该戏首次也是唯一的一次在线播放。截至6月19日共筹集到912,400卢布（约人民币 81924.4元） ，为N.V. I.I.的医务人员购买了3,200份抗体测试和PPE试剂盒。

哥德堡市立剧院的演员在空荡的剧场里朗读德国剧作家罗兰·施梅芬尼疫情期间发表的文章：《演出无法继续》。

新冠疫情封闭之后，6月24日巴塞罗那利塞乌歌剧院重新开放，向2,292盆植物演奏了普契尼的弦乐四重奏《菊花挽歌》。这所著名歌剧院在声明中说，“希望接纳并引领一种高度象征性的行为，捍卫艺术、音乐和自然的价值，以此作为我们重返生活的序言。”

在这个“痛苦的时期”之后，“提供恢复活动的不同视角，使我们更接近与自然的关系。”音乐会结束后，每棵植物都将捐赠给巴塞罗那医院诊所的一位医护人员。

柏林人剧院视频短片：《艺术、死亡与生命之间》

吊挂在衣帽架上的演员复活，幽灵般在空荡荡的剧院里徘徊。演员凯瑟琳·韦利施以丹麦作家、演员和音乐家尼尔森夫人的文本与世界告别。

尼尔森夫人是丹麦小说家、诗人、音乐家和表演艺术家。曾前往伊朗，与难民从巴尔干半岛一直行走到丹麦。但可能最惊世骇俗的是，2001年他宣布自己生来的身份，克劳斯·贝克·尼尔森（Claus Beck-Nielsen）死亡，成为一个没有身份的人，此后以尼尔森夫人名字创作现身。

由于不满足人们仍把他当成克劳斯·贝克·尼尔森，10年后，2011年他又策划并出席了自己的葬礼，埋葬了自己的模拟塑像。对此，这位无名男/女子最明确的表述是：“ 看看是否有可能作为超越民族身份和个人身份的人类生活……”

被疫情所困者的囚徒合唱：“飞吧，思念”。选自歌剧《纳布科》，纽约大都会歌剧院线上节目

薄伽丘的《十日谈》记述1348年佛罗伦萨瘟疫流行期间，10名年青男女避入几公里外的一所乡村别墅。他们终日游乐欢宴，每人每天讲一个故事，10天中讲了一百个故事。

差不多700年后新冠疫情期间，法国戏剧制作人兼导演西尔文·克鲁佐沃邀请欧洲各地的演员，用法语、德语、英语和其他语言，把《十日谈》录制成系列广播剧，以一种团结的姿态进行即兴集体阅读。从三月下旬起，百天内完成百个故事朗读，每天早上10点定时在线上播出。汉堡塔利亚剧院、维也纳城堡剧院等欧洲著名剧院的许多演员参与了这一项目，并由各剧院提供网络平台转播。

克鲁佐沃说： “我一直在艺术史上寻找两件作品之间的联系，寻找彼此之间的隐形线索。一直在寻找那些由于我们不去疏理，路径似乎已经封闭的社会历史通道。”

希腊国家剧院演出的埃斯库罗斯《波斯人》

7月25日纽约时间下午2:00，伦敦时间下午7:00，雅典时间晚上9:00，从埃皮达鲁斯古剧场向全球现场直播。这也是有史以来首次，从这个著名古迹现场直播古希腊戏剧演出，此举表明在2020年欧洲大多数戏剧节都已取消的情况下，雅典和埃皮达鲁斯戏剧节仍将举行。

建筑师皮力克雷托斯设计的埃皮达鲁斯古剧场，与疾病治愈密切相关，它是献给健康女神海及娅的父亲，医学之神阿斯克勒庇俄斯的圣地。在该剧场举行的音乐和戏剧比赛，曾是病人治疗的组成部分，他们在此向上帝祈祷以求康复。

因此非常贴切的是，2020年全球面对新冠疫情考验时，希腊从这个神圣的地点，象征性地向世界传递了一部古老的戏剧演出，以治愈疫情所造成的创伤。希腊国家大剧院艺术总监Dimitris Lignadis：“在强制性的封闭中，艺术和剧场再次成为人类的重要需求和避难所。”

创立百年的萨尔茨堡艺术节（1920—2020）8月1日至30日举行。艺术节期间举行了110场 演出活动，来自39个国家 的观众达76500人，无一例传染病例。艺术节称：“ 冠状病毒是自第二次世界大战以来，我们社会面临的最大挑战。在和平时期，民主国家的文化生活从未受到过如此严重的削减。”

“萨尔茨堡艺术节是在极度痛苦的时候创立的（一战末期），是一个勇敢对抗危机的项目。马克斯·赖因哈特（Max Reinhardt）坚信，只有艺术才能调和人民，甚至也包括那些被战争驱使彼此进入对抗的人民。艺术不是装饰，而是生命的精神食粮和意义。

艺术节现在可以在8月1日至30日之间以经过调整和缩减的形式举行，这一事实使创建时的思想——艺术作为生命的精神食粮和意义——显得比以往任何时候都更加对应当下。”

歌剧：《伊拉克特拉》

（图片来源于爱丁堡前沿剧展及网络，侵删。）