凤凰艺术 2020-04-24 08:17
最近，艺术家班克斯的一系列居家“操作”让人捧腹——
“妻子讨厌我在家工作”
搞乱自家的卫生间，让老婆无言以对，是班克斯“宅家”的日常，而“被宅家”的状态是否释放出了艺术家的潜质？这点无从考证。不过，艺术家的“家”还是别有一番景象的。
胡安·米罗
在群岛上建一间梦幻画室
西班牙艺术家胡安·米罗的心中有一座梦幻岛，而现实生活中，他将这座“岛”寄托于自己的工作室中。
米罗的西班牙建筑师好友瑟特（Josep Lluis Sert）在巴利阿里群岛上，为他建造了一座“海浪”般的画室。在这里，可以俯瞰地中海。画室独特的波浪形屋顶像一对海鸥的翅膀，明亮的蓝、黄、红色百叶窗使人们的注意力都集中在了艺术家的画作上。
室内的墙壁是原始的粗削岩石，充斥着美丽的光。这是一个避难所，艺术家在这里可以平静地唤醒梦幻的艺术。虽然米罗是一个音乐迷 ，但他在工作时需要保持绝对地安静，当然他也不喜欢画画时顽皮的孙子在他身边玩耍。
亨利·马蒂斯
我的工作室，我的灵感缪斯，我的藏宝阁
野兽派的马蒂斯有一间混搭范儿的工作室。
“艺术家的创作还是离不开他工作的环境。”
马蒂斯将这句话发挥到了极致——他为自己的工作室“画肖像”。
这幅《红色工作室》是他最有名的作品之一。马蒂斯曾说：“我的生命在我的工作室中。”可见他有多爱工作室。
马蒂斯的生活并不是富裕的，但他喜欢去二手店里淘东西。在他留下的一大堆遗物中，有大量来自世界各地的纺织品、玻璃器皿、陶瓷、小雕像、金属制品、复古照片等等。工作室很快便被这些充满异域风情的小物件填满，而这间略显杂乱却生活气息满满的工作室也成为了马蒂斯创作的灵感源泉。
弗朗西斯·培根
有一种工作室名为混乱
正所谓艺术的灵感来源于多元的生活体验，因此，我们能够理解艺术家的工作室中可以有千奇百怪的存在。然而，这个世界上有一种多元名为混沌，弗朗西斯·培根则是其中的代表人物，看过他的工作室，会让你感到另类的“惊为天人”。
培根的画作堪称混沌，而比其作品更加混沌的是他的工作室。
狭小、逼仄.....这个“马厩”工作室只是一个长 8 米、宽 4 米的小屋。画室的地板上堆积着杂乱无章的材料：纸箱里装满从艺术画册和杂志上剪下来的图片，地板散落着上百张被撕裂的照片、犯罪现场的插图、病理学的图片、报纸、电影明星和田径运动员插图的碎片等等。
直到 1992 年去世，培根在这个神奇的空间里度过了生命最辉煌的三十年。这个拥挤混乱的空间中满是附着颜料的地板、墙壁、门框，随处可见残破的各类书籍、杂志、报纸、相片、碎布、纸片……看似杂乱无章的材料和斑驳的碎片呈现出培根的心灵。
毋庸置疑，凌乱的工作室也许是培根作品的一部分，正如他自己所说：“在这片混沌中我感觉这是我的家，因为混沌为我开启了形象。”
康斯坦丁·布朗库西
工作室即艺术品
康斯坦丁·布朗库西 （罗马尼亚语：Constantin Brancui）被誉为继罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，现代主义雕塑先驱。这位雕塑家的的工作室，可以堪称艺术品。
布朗库西在去世前将自己的工作室捐赠给了法国，作为交换条件，法国政府保证将其完整的保存。
在这里，雕塑与空间相生相随。布朗库西在生命的最后一段时间里，停止了雕塑的创作，而专注于创造工作室中空间与雕塑的联系。以至于当他卖出一件作品时，会再创造一件石膏版本的复制品放在工作室内代替原来的作品，从而保证整个空间的统一性。
莫奈
在花园中生活工作是怎样的体验
艺术可以改变一座城。
吉维尼，这里不仅有莫奈的墓地、家，还有他的花园和他的睡莲。如今，莫奈的花园故居已经成为了最能够触及到这位大师的地方。这里如同一处沉浸式体验的艺术现场，处处重演着莫奈笔下的画面。
莫奈的花园，已经超过工作室的概念，这里是他生活不可分割的一部分，也是莫奈此生最美的作品。
花园又称“诺曼底园”，位于莫奈故居房前，总体呈长方形，占地约一公顷。它原为菜园和果园，莫奈买下房子后对其进行了大规模改造，筑起温室，培养花草。他依着花木自身的特性来设计花园的布局，依照植物的生长形态来设计，不仅让不同的花卉高低错落，而且极重视色彩的协调性。于是，在一个园艺师和画家的眼里，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花在园子中错落有致，呈现出自然灵动的视觉美感。
吉维尼的景色赋予了莫奈无限的创作灵感，让他的作品充满与众不同的色彩与生活气息，进而越来越受到收藏家和民众的欢迎。莫奈以自己的实际行动告诉世人：艺术源于生活而高于生活。
看了如上几位艺术家的“家”，你是否动了装修小窝的小心思呢？春末夏初，正是折腾的时候，开动吧~
（凤凰艺术综合报道，图片来源于网络，侵删。）
