凤凰艺术 2020-03-10 17:17
树木为春天带来摇曳生机；为夏天带来阴翳清凉；为秋天带来丰收果实，它如同空气般被人们需要又忽视。
2020年植树节将至，让我们一起去看看西方艺术家“种”下的那些树，是何等的与众不同。
伊萨克·列维坦
出生于犹太人家庭的列维坦，在贫困和歧视中形成的内向性格使其对自然格外喜爱，其中树成为他画作中比较重要的元素：在静谧而冷傲的基调中，树呈现出一种别样的生机与活力，如同三月的明媚春光。
列维坦热爱大自然。他在湖边、林中、河岸、果园，感受温暖和喜悦，尤其在他的后期作品中，我们可以看到落叶时节白桦林的欢欣，可以看到辽阔无垠的明净天空下大地的鲜明。 即便是在灰暗背景的衬托下，也有阳光透过薄雾，让森林显得生动和轻盈。
克劳德·莫奈
如果说列维坦笔下的树如春天般生动而轻盈，那么莫奈笔下的树则充满夏一样的浪漫而温和的意境。
对于树，莫奈的用色温和而素雅，树干笔直而苍劲，树叶浓密，绵延成片，与周边的景色融为一体。与此同时，莫奈妻子的身影也经常出现在画作中，树影婆娑，美人依旧，好不浪漫。
艺术家秀起恩爱来，就是与众不同。
埃贡·席勒
叛逆和反抗是席勒短短28年人生中最显著的标签，而他笔下的树也如同他本人一样，桀骜不驯。
形状简洁的树，在席勒的笔下依然逃不掉孤独的感觉。纤细多变的线条，生动鲜明的色块，真实地刻画出他敏感而略带神经质的情感，真实地表现出他透过这份情感所看到的世界。
大卫·霍克尼
几何式的构图，跳跃的色彩是霍克尼创作最为显著的特征，拜这特征所赐，他笔下的树，似乎截取了一片树林。
霍克尼自己喜欢画树。他的画作通常很大，尤其是关于树的画，有一些长达40英尺。霍克尼把大画布裁剪成小而便携的画布，这样就可以自由携带到室外去。
文章的最后，让我们聊聊抽象派的树。
蒙德里安
蒙德里安，这是一个如雷贯耳的名字。他的红黄蓝格子深深地刻在每个艺术爱好者的大脑里。如果说在莫奈、席勒的创作生涯中，树只是其中的一点，那么对于蒙德里安来说，树见证了他创作风格的变更。
四幅以一棵树为主题的画作构成了一个绝佳系列，展示了蒙德里安从一个早期大师的追随者到开创性的现代主义艺术家的蜕变之路。
蒙德里安作品《夜晚，红树》
第一张是《夜晚，红树》(1908)。蒙德里安描绘了一棵隆冬时节的盘虬老树。黄昏降临，留下一片灰蓝色的背景，落尽了叶子的树在其中瑟瑟发抖。它那呈三角形分布的枝丫布满了整个画面，就像手背上的血管。红棕色的树干被低垂到地上的树枝压得严重向右倾斜。这幅画证实了17世纪荷兰浪漫主义风景画家在当时对蒙德里安产生的影响。作品富有表现力的用色——深红、蓝和黑——显示出这位艺术家亦从时代更近的同胞文森特·梵高身上汲取了养料。
蒙德里安作品《灰色的树》
《灰色的树》(1912)是这一系列中的第二张，蒙德里安的抽象力量觉醒了。立体主义近来对他的影响很明显。还是一棵无叶树，树干位于画面中央，树枝横向延展至画布的两侧边界，纵向至顶部。然而，这回用色要暗淡得多。灰色调的渐变模仿了勃拉克和毕加索在分析立体主义阶段所喜爱的忧郁色调。蒙德里安试图在一幅空间深度几乎完全被消除的画作中显现出组合结构，因此树的细节被简化了。
蒙德里安作品《开花的苹果树》
接下来是《开花的苹果树》(1912)。这幅作品显示出蒙德里安已在抽象的道路上越走越远，远到你若不事先知道这是一幅关于树的画，就很难猜到它的主题是什么。他以勃拉克的黄褐与灰色来表现自己的主题。树枝已高度非写实化，所有细节都消失不见。蒙德里安将树枝表现为一系列又短又粗的黑色线条，它们优雅地弯曲着，其中一些相交成椭圆形的组合，在整个画布上横向漂浮着。他又加了一些黑色的垂直线，以固定住画面并赋予其结构。这是一幅“满布的”二维作品。
蒙德里安作品《构成7》
然后，在1913年，《画面2/构成7》诞生了。这幅画的主题还是一棵树(相信我)，但比任何立体主义者对相同题材的处理要抽象得多。蒙德里安将他的绘画对象分解成微小的破碎平面，形成了一个被太阳晒裂的非洲泥地一样的图案。而且，他还将树连根拔起，让它漂浮在空中，这进一步减少了判定其身份的线索。色彩仍然温和，除了鲜明的黄色奋力挣脱出整个图案。这可能暗示了他有意在画中描绘的内在灵性。
看了这么多艺术家“种”的树，你最喜欢哪“棵”呢？
（凤凰艺术综合报道，图片来源于网络）
“大卫·霍克尼：生活中的绘画”（David Hockney: Drawing from Life ）是二十年来首个针对大卫·霍克尼绘画的大型展览，将展示他从1950年代至今的肖像绘画。
