“墙势力”第四届青年艺术家公益展览开幕_独家_资讯

凤凰艺术作者：Aleph2019-03-11 09:12

原标题：不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能改变世界

艺术史告诉我们：不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能会改变世界，而中国的青年艺术家正是中国当代艺术的未来。“墙势力”第四届青年艺术家公益展览，近日在北京时代美术馆开幕。此次展览共有百余位艺术家入围，经由推荐人推荐、初选、复选、终评等流程，37位艺术家入选到最终的联展。展出作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种媒介。该展作为第四届“墙势力艺术家”项目的一个重要环节，是艺术家们综合实力的展示，展现并梳理了他们近年来艺术创作的重要进展，及在当代艺术领域的发展现状。

21岁，拉斐尔画了《圣母的婚礼》；26岁，米开朗琪罗创作了大卫；28岁，提香创作了《圣母升天图》……艺术史告诉我们：不要随便蔑视一个搞艺术的年轻人，他有可能会改变世界。中国的青年艺术家是中国当代艺术的未来，正如这世界是属于老一代的，也是属于年轻一代的，但归根结底是属于年轻人的。关注中国的青年艺术家就是关注中国当代艺术的未来。

▲ 展览现场

近日，“墙势力”第四届青年艺术家公益展览，共有百余位艺术家入围，经由推荐人推荐、初选、复选、终评等流程，37位艺术家入选到最终的联展。展出作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像、摄影等多种媒介。该展览是艺术家们综合实力的展示，展现并梳理了他们近年来艺术创作的重要进展，及在当代艺术领域的发展现状。

▲ 开幕式现场

▲ 开幕式嘉宾合影

该展览是推广青年艺术家的公益艺术项目，至今已顺利进行了四年。此次展览所涉及的37位青年艺术家展现了新媒体、新材料、互联网技术等不同领域，也让我们充分感受到青年艺术家的创作活力。正如发起人苏晏在开幕式上谈到的：

“特别感谢推荐老师和评委们一如既往的支持，还要特别感谢时代美术馆对项目的支持。

为艺术家提供了一个平台，希望更多的艺术家可以进入这个平台展示自己的才能，不埋没任何一个艺术天才。我们的长远目标，希望可以把艺术家做成一个国际化、有影响力的公益项目。”

中国当代艺术发展了30年，老一代及中青代艺术家已经在国际上展露头角，但中国当代艺术的发展却进入了某种瓶颈阶段。整个中国当代艺术的现状急需一批新的艺术家，为中国当代艺术的生态注入新鲜血液。不同的时代造就不同的观念，新的思想正在全球化语境中展现出新的活力，作为当代艺术的未来而言，年轻一代的艺术家具有和老一代艺术家截然不同的理念和创作源泉。一种新的土壤正在酝酿，而在这片土壤上将结出什么样的果实，是值得人们期待的。

▲ 徐路路《交集》装置+影像最小空间体积 400cm×500cm×360cm

于是，在展览现场，我们可以看到很多有趣的青年艺术其各自的创造力。比如徐路路的作品《交集》基于个体坐标，在于亲人与朋友的感情互动，寻找自我的生活轨迹。这个过程中，人与人的互动，可喻为点与点的连结，形成线，然后，线与线的相遇，记录点。点与线的不断重复、交织和累加，最终形成我们眼前那种斩不断、理还乱的巨大网。个体-关系-相遇。相遇产生交集，交集影响个体，这就如同线在相交、在束缚、在塑造。个体在这个过程中需要关注自身，关注个体具有的强烈特殊性，同时注意不要受群体的影响从而迷失自我。因为我们害怕的不是信息庞大难以掌控的个体，而是一连串平庸的个体。

▲ 卢明《小明的房间》装置房间尺寸:380cm×270.72cm×350cm

在卢明《小明的房间》作品介绍中，小明今年 35 岁了，他不想结婚，更不想有孩子，但是小明的妈妈十分希望小明将来能够组建一个幸福的家庭并拥有一个可爱的孩子，所以她在三年前就已经偷偷开始精心的为小明和他未来的孩子准备了好多的礼物，现在小明要在他自己的“房间” 里再次搭建一个“房间”并以此来送给这个今后连他也不知道能否到来的未来—小小明。

▲ 叶江《匹斯与老虎》右约 700cm×300cm 整体尺寸可变

匹斯与老虎，来源于英文“Peace and Love” 音译，是这几年很流行的嘻哈文化里经常说的“爱与和平”。艺术家的作品都是来源于其个人生活经历的转换，这件作品是由他常用的画框制作而成，四件衣服是从四个油画框上拆下来的画布制作的，衣服也是个人的尺寸，留下的四个空画框被刷了黄黑相间的漆，整体看起来就像安全警示围栏一样。布被做成画布之后，就不再具有衣服般的柔软，所以做成的衣服也只是保留了衣服的外形，画框被刷了虎皮般的漆之后，也变成了另一种社会身份，合二为一，也就变成了匹斯与老虎。

▲ 柯佳敏《谜·城》，装置，尺寸可变，最小尺寸约600cm×500cm，材料:竹、铜、镜面不锈钢

鸟笼原本是一种养鸟用的器具，后来发展为一种工艺品。但在柯佳敏的眼中，它远不止这样。“鸟笼符号”恰好表达了一种我对于城市化进程的一种情绪。艺术家运用置换手法创作这系列作品的出发点，将城市中的各种建筑置换为各种各样的鸟笼，再利竹材料造型延伸的灵活性，将数个大小不一的“鸟笼”相互拼接，互相穿套，再将部分拼接好的作品悬挂展示，同时借助灯光的照射，希望达到一种光怪陆离的视觉效果。一座迷幻而诡异的城市在人们眼前展开，它似曾相识又充满着未知。仿佛一座座城市即将再度向周边扩张，悬挂的不稳定性又带给人们一种岌岌可危的感觉。

▲ 吴梦诗《To Worship Each Other》装置

吴梦诗的童年在浙江温州的机械厂里度过，她经常游走于金属加工车间，引起颅内共鸣的金属打磨声，切割机溅出的刺眼又梦幻的火花，还有细小繁多又闪亮的五金零件等，给了幼年的她新奇的感官体验。学生时代，在一次看似安静的画画过程中，她发现大脑中的思维活动，迅速而繁多，且从不停歇。从那时起，她开始感知体内的世界，察觉如喜悦，紧张，恐惧，厌恶，平静，贪求等心理在她认识客观事物时所起到的干扰作用。尽管想要止息这个过于活跃的心理世界，但她无法阻止它的高速运转。这些灵敏，连梦中都不停止工作的心理活动，逐渐和她记忆里机械的动态画面关联在了一起。她把玩和体验多种工业材料的运动，声音，质感等元素，并热衷于无可见物质连接的运动模式——磁力。同时，她研究佛学中经常被心理学所借鉴的唯识体系，思考人体感官系统和外部世界的关系，并在日常中练习觉察心理活动时减少自己的预设和判断。

▲ 曾晨《鲜果初章三部曲》，鲜榨艺术公司&曾晨，半智能影像输出，音乐，定位投影》装置投影(展柜长宽约90cm×90cm，高度可变)

在曾晨的装置作品中，我们可以看到一种基于网络信息数据与艺术创作之间的关系，正如作品描述的那样：“我叫鲜果，我是大数据堆砌的产物，我可能不具有很强的独立创新意识，我只是一个虚拟程序。我正在努力成为一个具有独立审美的艺术家，从具象到抽象，从古典到现代，任何网络信息数据所涵盖的艺术范畴都是我的创作源泉，我所创作的艺术品希望能够让你相信即便是当代艺术创作，也可能不再是人类的专属。除此之外，我还热衷于做一个最高产的艺术家，我可以连续24个小时不停生成艺术作品。截至目前，我已累计产出15万件不重样的图形艺术品，并通过各种媒介在过去三年内大量散布在网络图集当中。”

▲ 邓尧丹，影像作品:《ALL ABOUT MAKE UP》投影，尺寸可变(≥3m)

在邓尧丹的影像作品《ALL ABOUT MAKE UP》中，我们会思考化妆仅仅是“女为悦己者容”?只是因为顾忌旁人看你的目光?该作品收集若干人们化妆、打扮的视频，将他们置于同一个播放窗口中以同时播放的形式展示。希望这个视频能让观者有相关方面的思考，如果能引起共鸣是最好不过的了。

▲ 焦宁南《蓝色高跟鞋》 55×55cm 《红色高跟鞋》55×55cm 《情人酒店里的女孩》 180×130cm

焦宁南展出的系列是其从2015年至今开始创作的，按照艺术家的说法：通常而言，艺术类的摄影作品是不会用很浓的色彩的，只有时尚类的摄影才会这么干，而浓郁的色彩更有助于传达一种挥之不去的印象，艺术家喜欢于贝尔曼的形容“如烈火般，记忆灼痛了我们......记忆会烧毁一切并让我们变得疯狂，如果我们不能将其能量转换为一种自由的实践的话。” 所以，对艺术家而言，感觉是很重要的，因为呈现出的作品总是完成时或者过去时，但想要的是一种现在时，正在发生的，当下的，“在场”的感觉。

以上部分的作品，也仅仅是此次展览中所有青年艺术家的小部分而已。对于整片中国当代艺术年轻群体而言，是需要人们去观察和关注的。

▲ 墙艺术创始人苏晏女士致辞

▲ 评委代表尚扬致辞

▲ 北京时代美术馆名誉馆长、中国国家画院研究员王艺致辞

▲ 艺术家代表郭亚冠致辞

作为老一代艺术家的代表，艺术家展览评委代表尚扬，特别对青年一代寄予厚望，他谈到：

“坚持几年举办的墙势力艺术家项目，今年展览的年轻艺术家的才情、视野，已经相当国际化了，这在今天是一件非常重要的事情。他们是未来中国艺术的希望，从他们的艺术作品中感受到未来文化将会是一个更开放的环境。他们正在成长，未来中国的艺术重任就在他们中间，中国的未来文化是有希望的，我觉得墙艺术这几年的坚持是值得的。而且感谢墙艺术整体付出的辛勤努力，以及牧云社，还有其他单位给予了很大的支持。这对于我们从事艺术的人来说，也是一种鼓励吧！”

评委代表著名策展人黄笃表示，墙势力艺术家的项目给了年轻艺术家未来成为一个艺术家的自信心，希望能继续给年轻艺术家一些支持。这是一个起点，不是终点。对此，王艺也谈了对当代艺术家的期许：

“作为一个艺术家，最主要的是三个东西，第一个是创造力，艺术家有没有创造力，没有创造力可能就是一味地模仿，或者就是传承，成为一个简单的工匠。第二个就是控制力，因为在座的年轻艺术家可能都经过专业的客观的训练和学习，综合能力，各方面的能力都非常突出，作品创作的时候，有时候就控制不住自己，很多自己的语言、自己的想法、自己的技巧统一想放在一个作品里，所以如何把控制力做好对于艺术家来说是很重要的事情。”

本届墙势力艺术家公益项目发起人苏晏担任策展人，在推介机制上引用「推荐人制度」，由国内知名策展人、批评家、艺术家和美术馆、画廊、艺术机构、艺术媒体等作为推荐人，向墙势力艺术家学术委员会推荐本年度创作活跃、表现出色的青年艺术家。

▲ 部分评委合影

▲ 评委观展现场

▲ 艺术家接受采访

每届墙势力艺术家展，在展览开幕前，评委会将在参展艺术家中评选出一、二、三等奖各1名，以及10名优秀奖，随后举办颁奖晚宴和慈善拍卖活动。在晚宴上，将为前三等奖的获奖艺术家颁发高额奖金！

上一届墙势力艺术家展一等奖获得者谭英杰获得10万元奖金，二等奖获得者童昆鸟获得5万元奖金，三等奖获得者苑旭彤获得3万元奖金。这部分奖金对于青年艺术家未来1-2年的成长期至关重要，为他们创造了全身心投入艺术创作的机会。

每位被推荐的青年艺术家都是2018年活跃在当代艺术行业并有出色表现、且在学术界被具有专业权威的前辈发现、熟知，最终推荐给艺术家学术委员会，入选项目。此外，学术委员会在此基础上，经过初选、复选等流程，评选出最终参展艺术家，为他们举办大型展览。采用这样的推荐制度，这样就有了很好的背书。经过层层选拔，目的只有一个：保证展览的高度学术性与专业性。不管你是艺术从业者还是艺术爱好者，都能在这个展里看到当代中国青年艺术家生态的缩影，看到中国当代艺术未来的希望。