有盐Life 作者：有盐life2019-03-11 10:19
2019年3月8日，经过数月装修调整后的尤伦斯当代艺术中心（UCCA）推出首个摄影作品大展“文明：当代生活启示录”。这次的展览集中呈现由来自亚洲、澳大利亚、欧洲、非洲和美洲的120多位摄影艺术家创作的250余幅作品。展览由威廉·A.尤因与容思玉共同策划，由摄影展览基金会（明尼阿波利斯/纽约/巴黎/洛桑）、韩国首尔国立现代美术馆与 UCCA 联合制作呈现。
这些创作于过去二十五年间的摄影作品，以复杂多元的广阔视角阐释当代的文明现状，见证了全球化带来的巨变，更提示我们关注与日俱增的复杂困境与冲突，以及当代生活中事物间前所未有的相互依存程度。作为记录下这些巨变的媒介，摄影艺术本身的发展历程也将在展览中得以展现。
展览发布会现场策展人威廉·A.尤因（左一）与容思玉（中） via UCCA
自60多年前的爱德华·史泰钦的展览“人类大家庭”以来，还尚未有摄影展涉及如此广泛的人类活动。当观众穿行于这些不同的章节区域之间时，他们可以停下来思考当今影响着人类生活的最紧迫的问题：日常生活和危机、工作和休闲、迁移和定居、思考和创造。展览邀请观众对从先前的文明中继承而来的发明创造，以及二十一世纪新出现的尖端发明创造进行思考，并见证新的情感与物质技术的诞生——这些技术可能延长人类寿命、消除贫困，让我们与其他地球生物共存，也可能会引发战争和冲突，加剧不平等，乃至加速人类和其他物种的灭绝。观众将有机会思考人类毁灭和求生的潜能，比如我们探索外太空，为寻求新的可能性和地球以外的新家园而做出的努力。
“文明阅览室” via UCCA
“文明：当代生活启示录”将摄影师本身视为一项集体努力。在世界各地，摄影师们为这个时代创作了适时的复杂肖像，他们观察、记录、诠释人类是如何工作、玩耍、交换商品、交流思想、合作与竞争、结成联盟或发生冲突的，并将这些记录流传给我们的后人。摄影本身也是它所记录的文化的一部分——它赋予我们关于当代生活的启示。
展览共分为8个章节“”分别是“蜂巢”、“一起孤独”、“流动”、说服力“”、“控制”、“断裂”、“逃离”、“下一章”。
蜂巢
小说家汤姆·沃尔夫曾用“蜂巢”一词来指代纽约喧嚣的社交生活。但事实上，任何大规模的人群集聚都可以被比作热闹的蜂巢。乡村曾是我们长久以来的家园，但21世纪见证了这段历史的彻底终结：自现代智人存在的20万年以来，居住在城市中心的人口首次超过了居住在城市以外的人口。不断扩大的都市有机体不仅是一个静态的安乐居所，更是一个动态的，学习、生产与思考活动在其间不断发生的忙碌工场。摄影师也大多是城市中人，他们醉心于捕捉不断涌动的人潮中蕴含的种种景观可能性。
《无题》“人群”系列 西里尔·波尔谢 2014年
《东京风暴下水道系统》“旅行社”系列 文森特·福涅尔 2009年
《sf.M-1》“sf（空间阵营）”系列 KDK 2005年
《圣保罗总仓库储存公司（CEAGESP）的模拟与数码双联图》 马西莫·维塔利 2012年
一起孤独
“没有人是一座孤岛”，这是出自诗人约翰·多恩的诗句。我们有着群居的基因，不断寻找着兴趣相投的朋友、伴侣与合作者。然而这样的群居生活并不总是一帆风顺，其间充满了误解、利益冲突、融入群体的压力和从人群中脱颖而出的渴望之间的矛盾之间的矛盾；我们盼望“跟随潮流”，但当听到别人批评我们是盲从的“绵羊”，却又变得畏首不前。然而，终极的人类境况依旧是孤独——我们孤身一人来到这个世界，亦是如此离开。但只要我们还活着，我们就生活于群体之中。
劳伦·格林菲尔德，高三学生（从左到右）莉莉17岁、妮科尔18岁、劳伦18岁、露娜18岁、山姆17岁，在双面镜前为作者所拍摄的《审美文化》纪录片化妆，洛杉矶，2011年，时代财富系列
《匿名者》 凯蒂·格兰纳 2008年
《德西蕾和凯伦，68天》多娜·施瓦茨 2006年（左） 《丽兹和迪德里克，14天》多娜·施瓦茨 2007年（右）
流动
21世纪的文明——连同其居民、物质产品、原料、其概念乃至其象征，正以百年之前的人类无法想象的速度，实现海陆空的全方位移动。金钱这一关键的润滑剂也是如此。汽车使人的流行性提高了50倍；飞机能在一天之内将我们从一个大陆运送到另一个大陆。然而，就像是“准时配送服务”一般，知道故障出现之前，我们对这些日常的技术奇迹大多视而不见。摄影师为各种可能性而着迷，他们深入各行各业，为我们揭开全球闻名错综复杂的移动构成。
《无题（管道）莫纳汉斯，德克萨斯州》 维多利亚·桑布纳里斯 2012年
《第三天，玉米地的耕种与测量，德国研究院》 亨里克·斯博勒
《第三天，米登梅尔的番茄种植园，荷兰》 亨里克·斯博勒
说服力
“完成”一项任务，通常意味着要说服他人去采取行动，无论是通过教导或训练、解释或辩论，还是通过鼓励或威胁。说服可能以微妙的方式进行，也可以是粗暴的。有时，它也意味着劝导人们去做一些不一定符合他们的利益，但却被包装得看似如此的事情。广告、宣传、营销与促销……在现代社会中，这些商业艺术已发展到了如此出神入化的程度，以至于普通大众无法意识到其中的引导性。摄影师掀开这些操控之术的幕布，使观众得以一窥这些让我们按照他人意愿行事的精妙策略。
《卓越与完美》阿玛利亚·乌尔曼 2014年
《大皇宫》亚历克·索斯 2007年
《芝加哥，伊利诺伊州》布莱恩·乌尔里希 2006年
控制
从基本的抽象层面上来看，文明可以被比作一台复杂的机器，其部件被不断修理或替换，以保护其免受外来和内在的生存威胁。控制通常被以安全或创新的名义微秒地伪装起来，它已成为当代全球化生存状态中不可避免的事物：在宏观层面上，它表现在对身体和军队的支配中——正是这些操纵着战争与外交，也表现在法律、企业、教育机构等领域之中；在具体层面上，它则体现在日常生活中的权力执行机构上。摄影师以多元而巧妙的方式，构架出这些通常隐藏在公众视野之外的复杂现实。
《无题》“形体”系列 保罗·鲍提尔 2010年
《开幕典礼，伦敦奥运体育馆》吉尔斯·普莱斯 2012年
《英国石油公司卡森炼油厂，加州2007年》米奇·爱泼斯坦 2007年
断裂
集体环境、自然秩序的破坏、对司法的妨碍、对人权的侵犯、流离失所、武装冲突、传统行业缓慢或急速地衰亡……在充满动荡的21世纪早期，摄影师们孜孜不倦地讲述着关于断裂的故事。这些充满震撼力的作品部分由摄影师冒着极大危险拍摄所得，另一些则经过精心策划布景，以引起人们对新出现的危机的关注。作品涉及了环境退化、边境冲突与管理、战争与暴力、大规模移民，以及政治与意识形态体系的失败等官方的议题；这些图像或冷静抽象，或蕴含强烈的情感，强迫我们去正式文明的盲区与失败之处。
《在圭松城监狱》丹尼尔·贝尔胡拉科 2016年（左）《大火燃烧着“丛林”难民营》 毛里西奥·利马 2016年（右）
《东京压缩》麦克尔·沃尔夫 2010年
《珠穆朗玛峰基地阵营地，尼泊尔》 吉尔斯·普莱斯 2016年
逃离
逃离这个词有时被用来形容从某种生理或心理限制中挣脱出来的行为，也可以泛指从任何可怕或令人不可适的情境中逃脱。对于那些逃离战争与冲突的人来说，他们对这个词的理解完全是字面意义上的。然而在生活条件有优越的人看来，“逃离”则有着更为积极的意义：“远离一切”。我们追求消遣、放松与休闲，或者新奇、冒险与刺激。娱乐产业由此兴起，为来自全球狂热的消费者提供了一系列琳琅满目的“产品”。摄影师们掀开了覆于这个昂贵产业之上的幕布时，从中汲取了丰富的创作灵感。
《鹿特丹动物园，荷兰》“白熊”系列 罗晟文 2016年
《拉莫斯海滨浴场》马西莫·维塔利 2012年
下一章
“文明的下一章会是什么？”我们每天都在自问。无人驾驶汽车与无人驾驶飞机近在咫尺，机器人已经在为我们修剪草坪、操作手术——而且它们工作起来通常要比我们的人类同胞可靠得多！曾几何时，这些新科技还是科幻小说里的奇思妙想，却在转瞬之间就从实验室里来到了商店货架上。我们期待生活的每个领域里都有创新与改变发生，但是谁又敢预言到了2100年时，我们的世界、城市与机器会变成什么样，我们自己又会变成何种模样？唯一可以确定的是，这个美丽新世界将更大程度上是一种集体努力的成果。摄影师们试图寻找这个不远的将来的迹象，那些被播散下的种子和各处萌发的新芽。
《火箭推进剂#1，阿丽亚娜航天公司，圭亚那太空中心》 文森特·福涅尔 2011年
《病人护理湾，斯科茨代尔，亚利桑那州》默里·巴拉德 2006年
《撞击测试中心，宝马集团研究创新中心》埃德加·马丁斯 2015年
文明：当代生活启示录”展览
时间：3月9日—— 5月19日 10:00~19:00
地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心
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