2017年9月28日，第七届天鹤奖国际创新设计大展暨“设计之星”颁奖盛典、以及北京艺术毕业季《百校联展优秀作品展》在凤凰中心举办。本次天鹤奖国际创新设计大赛由中央美术学院主办，中央美术学院城市设计学院承办，联合国内外一流设计艺术院校和机构组织，是中国创新设计领域最具权威的顶级赛事之一。以下是“凤凰艺术”为您带来的视频报道。

金秋九月，恰逢北京国际设计周与北京时装周盛装呈现，中国也在不久前第一次进入全球创新指数排名前25强；在诸多科技及设计领域，“中国智造”的名号，在世界范围内渐渐打响。可以说，北京乃至全中国，原创设计力量变得愈为强大，也不断获得更多支持。

2017年9月28日，第七届天鹤奖国际创新设计大展暨“设计之星”颁奖盛典、以及北京艺术毕业季《百校联展优秀作品展》在刚刚荣获年度国际唯一杰出结构工程大奖的凤凰中心举办。大赛鼓励设计师以社会、市场、时尚为导向的设计创新，倡导将流行趋势研究和实际生产相结合的产品开发理念，并通过产业链的整合创新，快速有效地将创新成果商品化、产业化，搭建学、研、产三位一体、推广原创创意设计人才与作品的全新模式与服务平台。

展览现场

大赛以 “翼”为核心理念，“翼”首先意味着设计本身，它已经成为社会创新的沃土，更将成为最具活力的发展领域之一；“翼”也代表着今天最优秀的创新设计：在一个突破性的创新里，新的实际解决方案几乎不可避免地带来新的社会意义。

颁奖典礼现场

艺术、设计、产业与社会，这四个领域彼此交集，自全球发展进入现代社会以来更是扯不断、理还乱。一方面，从尼采的“上帝之死”到阿瑟·丹托的“艺术之死”，在如今，似乎一切宏大的叙事都逐渐被日常生活中所淹没与取代；而另一方面，现代社会所带来的商业产品与广告，更是成为了包裹并维持人类社会运作的必要产品与机制。于是，法国哲学家鲍德里亚提出艺术并没有死亡，而是融入、充斥于当代社会日常生活之经纬的符号与影像之流。而造成这种“日常生活审美化”的根源，就在于商业与艺术的共存、共振，甚至是妥协——这两大裹挟着当今社会的领域，在社会发展与机制的各个角落互相渗透与交融，而它们最为明显的对接点，就是落于“设计”这一领域。

北京市文化创意产业促进中心主任梅松发言

设计可以给老百姓提供美丽的生活，让城市更加美好。所以这些文化创意产业发展应该也是非常好的，也提供给老百姓非常好的精神食粮和精神产品。所以北京在未来，可能文化创意产业规模会占的比重越来越大。

——梅松

北京市文化创意产业促进中心主任梅松接受“凤凰艺术”专访

交流设计、产品设计、空间设计和影视媒体类设计占据了本次奖项的四大类别。作品征集活动自2017年5月30日正式启动，至2017年8月15日截止，共收到来自国内外四个类别的有效参赛作品总计1300多件，经过两轮22位评委的严格评审，获奖名单最终出炉。评选出创新设计全场大奖1名，金奖2名，银奖11名，铜奖20名，优秀奖34名, 入围奖140名......

由于现代媒介的不断变化与延展，审美泛化或审美价值的扩散早已是社会必不可少的构成。艺术与生活的界限已经被"内爆"（Implosion）所抹平，鲍德里亚认为，现在"一切事物都趋于审美化"、"世界上所有的工业机构都要求具备一种审美的维度”、“世界上一切琐屑的事物都在审美化过程中转变"。唯美主义者在一个世纪之前所梦想的日常生活的审美化已经成为司空见惯的现实，而且其形象化、艺术化的程度远远超出他们当年的想像：即便不提宏大的建筑设计与巨型机械，对于普通人们来说，生活中的一纸、一笔、一桌、一凳，都可能是经过精心设计而成，更不要说数字时代人人手中必备的手机，正是由世界上最为出色的设计师们雕琢而成——如果我们细看本次参选作品，同样会发现这些创作囊括了建筑、图式书本，汽车机械的设计，同时，甚至还会专注于设计一碗小小的泡面——这种设计的丰富性与日常性，既在理论上与时代哲学家们的思考相互印证，同时也应和着“凤凰艺术”长久以来力图推行的口号：“艺术生活化”与“生活艺术化”。

凤凰艺术CEO黄晓燕发言

7天前，我们凤凰中心刚刚获得在国际结构界有奥斯卡名誉的唯一国际杰出结构工程大奖。而天鹤奖经历了7届，今年是第一次走出央美的校园，来到我们这样一个很有创新设计理念的凤凰中心来举办，应该说也是非常具有启发意义。我们这个大厦的获奖也说明了中国自有知识产权的国际创新国家，已经进入到了世界性的水平。

——黄晓燕

于是，设计与产业具备了其连接的“合法性”。但在连接的过程中，诸多问题却仍旧存在，两者难以直接挂钩。无论是前几日中国本土设计品牌“原创已死”的哀鸣，还是设计师在社会经济浪潮中受到的诸多问题，亦或是从“中国制造”到“中国创造”的道阻且长，都无不暗示着中国原创设计力量在过往所面临的种种困境。其中，第一种困境源于设计者自身——在这个数字化时代，获取信息的速度早已突破时空限制，但在另一方面，同质化的议题与过于简单的复刻手段却又成为了创作的一大阻碍。且不论“山寨”与恶意复刻的盛行，哪怕是在国际上，奢侈品牌与艺术家们同样常常陷入借鉴与抄袭的漩涡。在这一情况下，这些初出茅庐的设计师们，又该如何自处？

艺术家、设计师、稀奇品牌创始人瞿广慈接受“凤凰艺术”专访

我觉得所谓的原创，其实首先是学习，不管是在去巴黎、米兰、还是伦敦，各种艺术节或者是设计节、博览会，你看到的其实是一个时代不断往前走。创新实际上是来自于传统，它每一次都是变一点，而不是突然标新立异到一个什么程度。我觉得市场对一个特别标新立异的产品，它实际上是有个适应的过程。这种回头看，对历史的学习，以及诚恳的学习态度，我认为才是创新的开始。否则的话，有可能会碰的头破血流。所谓的学习，就是要真正的有一种专业的精神，职业的精神。真正地通过学习和实践来完成它，然后再有一个新的创新。

——瞿广慈

北京国际设计周常务副主任王昱东发言

我觉得从中国制造向中国创造，一个就是我们原创设计这个方面，要更加地跟中国优秀的传统文化相结合。这些文化元素如果能非常好的体现到产品里头去，形成中国产品的品牌化。当然另外一个方面就是科技，现代产品不仅仅是好的样式，材料、工艺和智能化也越来越成为考验产品的一个重要特性。这一点上，可能对我们来说现在还是个难点，因为我们学设计的很多是艺术科的，他理解的没有像理工科学生那么多。但是现在通过这种跨界的合作，甚至在综合类院校里头，已经很早开始有跨学科的教育，这样可能会给我们设计带来新的不同的面貌。

——王昱东

北京国际设计周常务副主任王昱东接受“凤凰艺术”专访

奥斯卡最佳特效导演得主、天鹤奖国际创新设计大赛国际评委安东尼·拉默发言

人类最美妙的特质是无限制的自由，对于创造性来说，它的空间是无限的，新的想法不断地涌现出，这也意味着这是生命最美妙的事情——永远有开放的可能性，总有新的事物出现。

——安东尼·拉默里纳拉

奥斯卡最佳特效导演得主、天鹤奖国际创新设计大赛国际评委安东尼·拉默接受“凤凰艺术”专访

第二种困境则是行业环境所导致。据统计，中国艺术设计类本科生一年毕业人数是40余万，英国是1万8，日本是1万余人，而美国则是3万多人。对于这些毕业设计师们来说，过大的体量使得他们难以保证每个人都顺利进入社会的产业系统中；而对于社会机构与企业而言，在如今的数字现代化时代，离开原创品牌必定会难以生存，但另一方面，却也难以长期维持内部“设计团队”的运营发展。在此基础上，社会产业必定会与初出茅庐的原创设计师们接轨，但问题又将出现——如何在大基数中挑选出优秀的设计师与作品？

《北京艺术毕业季》创始人王文超接受“凤凰艺术”专访

中国现在文创市场很大，我认为未来十年、二十年，文创市场可能要更多机会发展。因此我们现在的艺术毕业生是我们未来十年、二十年中国艺术设计行业主要的生力军，他们这些新锐的思想，鲜活的生命力，他们作品中迸发出来这种原创动力的张力，我觉得是对我们中国十年、二十年文创产业是很大的推动力。

——王文超

以学校论英雄的选择方式或许已稍显呆板，但社会却又难以在一年年的毕业生海洋中精挑细选。此时，由院校及机构联盟成立的设计平台就尤为重要——作为2017北京设计周的支持项目，在凤凰中心举办的2017年第七届天鹤奖国际创新设计大展除了包含2017年天鹤奖大赛获奖作品展，还呈现了《北京艺术毕业季：全国百校联展优秀作品展》等。此外，天鹤奖组委会携手北京艺术毕业季，积极与国家版权专业机构合作，为获奖作品建立原创艺术设计作品版权登记绿色通道。于是，作为一个专业平台，其与上下的桥梁已然搭建完毕：既为社会挑选出了优秀的设计师与作品，同时也为这些年轻的创作者们保驾护航，提供坚实有效的支持与帮助。

中央美术学院城市设计学院院长、天鹤奖组委会主席王中发言

怎么对这部分毕业生进行有效的转化、升级，包括培训，帮助他们建立共享设计师网站，甚至包括给他们推荐到国外继续深造，这就是我们这平台继续要做下去的事。为此，其实我们已经找到的一些企业，支持专家联盟推荐的这些优秀的新锐设计师孵化，所有的费用由企业来掏。中国的企业已经注意到文化和企业文化价值，对企业未来成长的深刻重要性。

——王中

中央美术学院城市设计学院院长、天鹤奖组委会主席王中接受“凤凰艺术”专访

国家新型城镇化试点评估督查执行组长中国城市文化产业发展联盟主席兼秘书长陈喆与中央美术学院城市设计学院院长、全国高校艺术教育专家联盟主席王中代表南昌市青云谱区城中城“文旅产业体验区”项目交换了项目合作意向书，为全国高校艺术教育专家联盟开辟了第一个文创园区的新案例

国际商业美术设计师协会向《北京艺术毕业季》颁发《商业美术设计师资格证书》的仪式，国际商业美术设计师协会总干事王莹，《北京艺术毕业季》艺术总监刘宇辰参加了颁发仪式并代表艺术毕业生接收了资格证书

国家版权局为艺术毕业生开辟了“绿色通道”，为此次获奖的同学颁发了作品登记证书，成为版权保护计划的第一批受益者

北京艺术毕业季由全国高校艺术教育专家联盟主办。2017年6月，《北京艺术毕业季》首次举办了“全国百校联展”，参展院校涵盖全国23个省份，62所院校，154个院系， 8282件作品，组成了“五大展区、六大主题”的庞大阵容，首开国内由众多艺术院校联合举办艺术毕业季的先河。

“全国高校艺术教育专家联盟”由中央美术学院城市设计学院、中央民族大学美术学院、北京电影学院美术学院等艺术院校，以及凤凰艺术、有盐APP等社会单位联合发起。作为全国艺术教育专家资源团体，联盟聚集了全国1500余所艺术类高等院校教授、专家、专业带头人力量，也是艺术院校走出校门，从注重教学向注重成果转化的演变。联盟既拓展了校际之间的横向联合，又延长了教学成果的纵向发展。随着院校队伍的不断扩大，推动各联盟院校毕业生的创作、交流、信息互动也是联盟的重点工作项目。

凤凰艺术、有盐APP作为联盟的联合发起单位，以及文化创意产业机构代表，正在通过全方位的移动互联网平台，向都市人群推介毕业生优秀作品。今年暑期，凤凰艺术与有盐推出了“艺术新势力，寻找代盐人”活动，让艺术毕业生与移动端的用户产生最直接、最鲜活的交流。由毕业生原创的绘画、摄影、设计、电影等各类作品在有盐APP中呈现，APP用户不仅可以欣赏作品，还可以与创作者进行即时交流。

有盐“代盐人”评选结果

历时一个半月的活动中，涌现出了数万条评论、数十万点赞，大众用户与创作者在平台上讨作品理念、艺术心得，进行深入互动，最后通过民主方式产生了来自清华大学、中央民族大学、北京服装学院的三名优秀新势力“代盐人”。这种率先尝试的成功，反映出当下都市人群渴望学习艺术、了解艺术，他们对于艺术和设计的关注、审美与品鉴需求日益增长，而与艺术及设计毕业生的交流，不仅让用户直面艺术的魅力，也促使他们通过艺术提升生活品质，增加精神层面的体验与满足。另一方面，高等艺术院校培育出来的艺术设计生力军，通过移动互联网思维平台，能够在更广泛的场域中得到认可，也可以深入与用户进行交互，了解用户的需求，再进一步完善原创设计，产生有转化能力的作品。

未来，凤凰艺术还将发挥在艺术、设计、人文领域的优势，积极促成艺术、设计毕业生与社会、市场、资本的有机对接，并运用跨文化传播优势，在国际平台上展示中国青年艺术家的风采，推动中国艺术和设计新生代走出去。

部分参展作品

（凤凰艺术 北京报道 摄像、剪辑/李凯、潘腾 责编/dbk）

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