有盐

凤凰艺术

资讯 >资讯

2023-03-30 17:48

2023年3月16与17日,纽约布鲁克林BRIC艺术中心上演了融合3D投影、歌剧、舞蹈、乐器演奏、live电子音乐的多媒体演出——“Veles / Тіні”(乌克兰语,意为《祖先之魂/影子》)。美国多媒体艺术家EYIBRA(本名亚伯拉罕·布罗迪)担任主演,特邀中国时装设计师肖唯婧担任未来叙事线中的服装设计。据悉,此次门票于演出半个月前就已售罄。 

肖唯婧3.30

▲EYIBRA点燃熏香吟唱东欧歌剧曲调开启序幕 

《祖先之魂/影子》将3D视频技术与古老的仪式歌曲、实验电子音乐与舞蹈相结合,探索了乌克兰从当下追溯到东欧远古时代的非二元意识形态表达。在表演开始,EYIBRA通过吟唱远古仪式的歌曲,描述了对祖先的想象与寻根的旅途。继而通过小提琴演奏、电子音乐和3D场景,以蒙太奇的手法重现炮火纷飞的战场以及他当时救死扶伤的复杂心境。当声音装置播放前线救助伤员的乌克兰人发送的祈祷语音时,摧毁与拯救,再也无关性别、种族或信仰。最后,通过模仿Mara/Morena(即死亡、重生和梦想的化身)的葬礼仪式,表达了对历史的崇敬、对和平的渴望以及对人类的大爱。 

肖唯婧3.30-2

▲《祖先之魂/影子》中追访远古记忆的表演章节 


服装造型让舞台张力无与伦比

《祖先之魂/影子》 中有大量的演奏动作特写与充满力量感的舞蹈编排,肖唯婧为EYIBRA量身定制的演出服装,通过材质、结构、颜色与廓形的巧妙运用与表演者极具表现力的肢体语言相辅相承。剧院中央的T型舞台将空旷的场地分割成5个亲密空间,与此同时,低亮度却高饱和的灯光使得观众的情绪不断浮动,在这种游离的状态下,当EYIBRA展现肢体动作时,硬挺马甲线条与脆弱薄纱形成的单肩背带同步张合,肖唯婧的服装设计抓住未来感材质反射的特性,并通过对表演者肌肉伸张的研究创造极具人体工学之美的拼接线条,让人们始终聚焦在故事主要叙事者的身上,使得《祖先之魂/影子》的舞台张力无与伦比。 

肖唯婧3.30-3

▲EYIBRA穿着肖唯婧的设计呈现精彩的肢体语言与戏剧冲突 

跟踪记录这场表演的纽约摄影师李博文说:“肖唯婧结合并呼应现场多种元素的服装设计使得故事的距离感被一下子拉近,可自由移动的观众像被施了魔法,跟随着主角去捕捉每个场景,仿佛也化身成为这场拜访先古与重塑未来的一部分,穿梭行走在不同时空的故事线。” 

肖唯婧3.30-4

▲设计师肖唯婧为EYIBRA现场换装的过程与表演巧妙相融 


服装设计在戏剧中凸显先锋实验意义

肖唯婧毕业于美国帕森斯设计学院(ParsonsSchool of Design),现任纽约Marchesa(玛切萨)品牌的高定工作室总监,曾多次受邀为多国先锋艺术家的表演设计制作服装。 

传统的戏剧类别中很少能见到未来风格时装的出现以及通过时装来表达的艺术概念,在《祖先之魂/影子》中,肖唯婧大胆地将常代表不同气质的工装马甲与束身衣相结合,让EYIBRA成为泛指人类的象征。上装中鱼骨、网纱的棉毛质感与轮廓尖锐且反光的的镜面布料创造出强烈的视觉碰撞;下装中自然流畅的曲线镂空与挺阔宽松的廓形为造型留出松弛的呼吸感。塔菲塔丝绸与欧根纱的嫁接衬托出走出历史记忆之后未来与现实感的对比,与音乐表演理念不谋而合。EYIBRA一边演奏传统东欧弦乐器,一边通过实时电子音效处理让现场观众耳目一新。这场演出从服装设计、音乐创作、舞台设计与互动形式都与传统戏剧有着天壤之别,凸显了在各个领域里具突破性的先锋意义。 

肖唯婧3.30-5

▲肖唯婧为EYIBRA定制的服装结合了的未来感与硬朗的工装细节 


服装语言将戏剧的情绪淋漓尽显

表演者EYIBRA是一位多媒体艺术家、表演者、制作人和音乐家。他曾与世界知名艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)合作,其作品在华盛顿肯尼迪中心、纽约公共剧院、伦敦南岸中心、雷克雅未克艺术节等许多全球知名的场合展出,并被《时尚芭莎》杂志、BBC和《纽约客》等平台报道。 

肖唯婧3.30-6

▲EYIBRA的3D投影舞台设计与肖唯婧的服装设计相辅相承 

对于这次演出,EYIBRA表示,随着时间推移以及历史事件的影响,世界上许多文化、根源、传统与技艺越来越鲜为人知,甚至失传或消失,就如他演唱的描述远古仪式的歌曲,这些歌曲代表着”文化”诞生之前的文化,虽然已无法直接适用于当今社会,却能扩张我们对生命的认知,拥有无可替代的历史价值。接纳与拥抱这些人类共同拥有的历史记忆超越了国界与文化类别,代表了更加包容、温暖与慈悲的世界观。 

肖唯婧3.30-7

▲肖唯婧与EYIBRA后台合影 

EYIBRA说,在第一眼看见肖唯婧的设计时,就被其跨越时间的主题、强大的共情力以及超现实的想象所吸引,她基于面料和形态的深刻理解为自己创作的这一套柔软却充满力量的表演服装,以贴布描绘的文化符号让时装体现自己心中的神圣形象,使自己能在表演中延展出情绪表达的空间,并通过寻根之旅反思与探索更宽容善良的平行或未来社会的可能。