中央圣马丁艺术设计学院的著名教授 Louise Wilson 曾给学生列出过一个有着 53 部电影的清单：里面有经典的都市片 Breakfast at Tiffany’s，复古未来主义的 Blade Runner，水原希子主演的《挪威森林》，滚石乐队主唱 Mick Jagger 主演的 “迷幻大片” Performance 等等。

这些留下下强烈感官冲击力的电影，靠的不只是大制作的场景设计，更重要的是电影中人物穿着的经典造型。

Wilson 的学生也是著名设计师 Molly Goddard 曾在媒体采访中表示，“如果我们在学校埋头苦干太久了，她（Wilson）就会喊我们出去看看电影。” 看似一句 Wilson 对劳逸结合的建议，实际上有更深刻的意义，因为这些风格迥异的电影，在视觉上如实凝聚了当代流行文化中的重要元素，而这对于想要更加了解时尚的人来说是非常珍贵的生动 “教科书”。

当下的流行时装，多多少少都能溯源至过往的电影。回看这些影响时装的电影，也不断提醒我们，时尚这门强调视觉冲击、人物形象表达的媒介，和电影艺术有着千丝万缕的关系及相近度。而更为有趣的是，电影这个有点年代的传统媒介形式，对时尚趋势的作用，在当下这个社交媒体所导致的碎片化时代，仍然保存着略有点不符合时代背景的权威性影响力。

01.如何为科幻小说制作 “高定”？

如果 Wilson 在世，她应该会考虑把今年上映的《沙丘》(Dune) 这部史诗级科幻片放在她的时尚学生必看电影列表中。

对这部电影的评价虽然毁誉参半，但与大部分科幻片的视觉塑造相比，Dune 明显往前走了一大步。在这个发生在千万年以后的故事里，人物服装设计实际上受到中世纪欧洲风格的很大影响。多次入围奥斯卡的电影服装设计师 Jacqueline West 是 Dune 的服装设计师。由于 Dune 的导演不想塑造一个充满外星人及科幻装备的典型科幻片，而是想要观众收获一个 “哲学之旅”，“因此（这部电影）是一个对过去有着未来感解读的电影，我立刻想到了中世纪作为参考元素：中古塔罗牌及炼金术等等。” West 在接受媒体采访时说道。

Jacqueline West 将中世纪概念作为电影中服装设计的参考元素

©️ Dune

这样的参考坐标系，也让 Dune 充满了穿越感，这种高级的、不乏繁复细节穿越感，甚至让人产生一种 “幻觉”，仿佛暗黑系设计师 Rick Owens 参与设计这次造型。

由于 Dune 的故事性繁复，不同家族的装备风格又格外鲜明，参与本次造型的设计师多达 200 人。而最经典的一个造型，无非是颇有反抗精神，厄拉科斯这颗沙漠星球的原住民 Fremen 人的 “蒸馏服”。这个极致机能的连体衣，能够让生活在沙漠中的 Fremen 人将任何体液，如汗液都留存下来，变成饮用水。

据悉，这套服装最难的是如何让电影中身形各异、高矮不一的演员穿上后，都看上去是合身、好看的。为了解决这个问题，West 请来了塑造了蝙蝠侠、神奇女侠贴身造型的雕塑家及设计师 Jose Fernandez 来完成这个任务。

科幻电影 Dune 中原住民 Fremen 人的 “蒸馏服”

©️ Dune

每一套 “蒸馏服” 用丙烯酸纤维和多孔棉花制成，能够吸走演员身上的水分，保持身体干爽，而为了达到真正的贴身，如小说中所说的，“每天只会漏出 15 毫升的水”，每套衣服都为演员量身定制，并花费大概 20 天的时间制作完成。为了忠于小说，每套蒸馏服都采用了灰色。除此之外，Fremen 透视的染色纱布，灵感来自于 West 在 Barneys 做试装设计师时所设计的一款不妨碍人体动态表达的纱衣，而在 Fremen 的世界里，纱布也是如沙子一般的动态比喻。

Fremen 透视的染色纱布

©️ Dune

除了这个极致机能的 “高定” 蒸馏服，Dune 的服装灵感从古希腊罗马悲剧，到艺术家戈雅、卡拉瓦乔、乔托，阿拉伯的贝都因人，以及经典的巴黎世家服装设计应有尽有，可见一部科幻电影想要做到极致，脱离不了对现实生活以及对时装史上高光时刻的参考及借鉴。

科幻电影 Dune 中的服装造型

©️ Dune

从 Dune 这部影片看出，电影实际上为时尚提出了一个更强的功能性考验：服装需要在有视觉冲击力的同时，保持演员的主观能动性，不影响他们的表演发挥。

02.时装电影到底在表达什么？

而另一部值得关注、备受瞩目又备受争议的电影是开拍就不断引发热议的 House Of Gucci。与 Dune 不同的是，这部电影的人物更为聚焦：主要围绕着 Adam Driver 饰演的 Gucci 家族成员 Maurizio Gucci，以及 Lady Gaga 饰演的 Maurizio 妻子 Patrizia Reggiani 展开：从相爱、相识到相杀的整整 30 年，每套服装都需要精准映照出这些人物的内心世界。

电影服装设计师 Janty Yates 承担了这次的重任。Yates 先是充分了解了 Gucci 时装屋的历史，并借用品牌的档案服装，以及 Lady Gaga 自己收藏的品牌单品，构筑电影的主角衣橱。

从网上流传的第一张剧照：Driver 及 Lady Gaga 的滑雪合影，可以看得出浪漫之下，潜流暗涌的张力：Driver 穿着的粗织白色毛衣有一种反性感的张力，下半身扎着一条复古白色滑雪连体衣，而在滑雪场戴着复古眼镜，则是一个时装品牌创始人时髦却不实用的坚持；Lady Gaga 则叠戴着珠宝及珍珠项链，夸张的大耳环点缀脸庞，白色毛帽也许是唯一起到保暖功能的单品，而全黑的高领造型，让人觉得这个魅力四射的贵妇随时可能做出疯狂的举措。

House Of Gucci 中 Adam Driver 及 Lady Gaga 的滑雪合影。

©️ House Of Gucci

Yates 表示，Lady Gaga 饰演的是一个追求极致的狠角色，能戴一条项链时，她会选择两条，能戴上四个手镯，绝不戴一个，“我们（每天）大约有 20 盘的珠宝让她挑选，然后这些没被选上的就再也不会出现，跟没选上的衣服一起拿进储藏室，” Yates 说道。这听起来跟一部大制作的时装造型片的创作过程很类似，已拟定好的穿搭安排，依然会因为最后一刻的灵机一动后换成或被裁缝改成另一个模样。

Lady Gaga 在 House Of Gucci 中的角色造型。

©️ House Of Gucci

在这部时装电影中，Driver 饰演的角色则没那么多花哨选择，强调的是一种意式经典高级男装。Yates 找来 Savile Row 的西装裁缝，总共打造了 40 套西装，随着他在 Gucci 家族产业中的地位变得越来越重要，他的西装也越发展现出一种低调的奢华。

Driver 的角色造型则强调的是一种意式经典高级男装。

©️ House Of Gucci

如果拿正统的 Gucci 的西装，与 Dune 的 “蒸馏服” 对比来看，二者其实有着微妙的共同之处：二者都是从功能性（无论是自然、还是社会功能）的需求出发，成为经久不衰的一种 “制服”。因为是制服，所以无论谁穿，都能满足共同的需求：生存下来，收获或失去权力，应对挑战及改变等等。两套风格迥异的衣服，实际上表达的是生而为人的同样处境，而正是通过时装电影这个动态的 “放大镜”，我们得以更为深入地体会时装。

03.时装与电影时尚，为何越来越不分家？ 

电影在近年来，被当成一种有效的 “体验式营销”，或者说 “跨界营销” 手段，这就不难理解 House of Gucci 为何说的是 Gucci 家族的黑暗历史，但 Gucci 依然愿意借出品牌珍贵的藏品。

在这方面最为经典的案例也许是欧美的《欲望都市》：它一手捧红了 Fendi Baguette 包，Manolo Blahnik 高跟鞋，以及 Barneys 买手店；而中国影视作品中的《三十而已》，则让爱马仕的地位进一步提升。

除了直接植入产品之外，我们还肉眼可见电影是如何影响时装设计的，尤其是视觉派的时装设计师。

在电影《阿凡达》上映后，Jean-Paul Gaultier 在高定时装秀上，出现了受《阿凡达》启发的造型。当然，时装表达中，为了强调时装的造梦感，不会直接引述《阿凡达》中的元素，而是通过色彩应用及穿搭，强调制造一种神似的感觉 —— 这样也避免时装秀造型太像是是万圣节期间的 DIY 穿搭。

Jean-Paul Gaultier 在其 2020 春季高定时装秀上，出现了受《阿凡达》启发的造型。图片来源：Jean Paul Gaultier

能让人收获 “沉浸式” 体验的电影，对时装的影响还在继续：巴黎世家 2021 秋冬系列的中世纪盔甲造型，让人想起电影 Elizabeth：The Golden Age；Marc Jacob 2007 春夏系列中看似修身的复古摩登剪裁，实际上通过奶油色系的梦幻色调及空气感廓形，透露出他受到电影 Marie Antoinette 的影响。

而无论是 Dune 还是 The House of Gucci 的案例也都表明，逐渐做到极致的电影服装还对时装产业有另一层的启示：从两部电影还能看出，电影服装设计师跟时装设计师之间的界限未来会变得更为模糊，电影中的时尚也依然能引发应季的共鸣，并激发更多的时装灵感。

也有学者指出，一切未来都会变得更加流动及模糊。随着时装影响力的去中心化，时尚电影素材，或许会比时装编辑，更容易影响到普罗大众的审美及穿着。

那么一个自然而然的思考是，中国时装该如何加入这一波电影时尚的融合大潮？如果抛开 Louise Wilson 电影列表中自带的西方视角，影响中国时尚的电影列表里面会有谁的作品？

现在看来，可能这些问题还没有回答，但电影产业与时装产业的跨界，也许能成为中国时尚一个有趣的突破口：具体来说，我们需要更多巩俐在《兰心大剧院》中那样，穿着中国设计师品牌 Ms Min 的设计，走在烟雨氤氲中的 “氛围感” 瞬间。

（原标题：为什么电影对时尚趋势的权威性影响力仍无可替代？文字、图片来源Vogue Business及网络，侵删。）