【恢复的真相：规则、感官与无限性】

【The Reality of Recovery ：sensation, regularity and infinity】

策展：张涛

学术主持：徐薇

Curator: Zhang Tao

Academic Chair: Xu Wei

展览时间 | Exhibition time

3.20-4.20

开幕时间 | Opening time

3.20  3:00pm Sun.

Address | 展览地址

北京市朝阳区草场地100号艺术粮仓

Art Granary, No.100 Caochangdi, Chaoyang District, Beijing

出品：弘真国际文化发展有限公司

参展艺术家 / Artists

朱一虹 Zhu Yihong

马路 Ma Lu

郁涛 Yu Tao

黄佳 Huang Jia

田卫 Tian Wei

陶艾民 Tao Aimin

武一 Wu Yi

于羊 Yu Yang

姚邦亮 Yao Bangliang 

李皓 Li Hao

杨淞 Yang Song

尹思文 Yin Siwen

刘诗阳 Liu Shiyang

海生 Haisheng

张建龙 Zhang Jianlong

王成普 Wang Chengpu

于洋 Yu Yang

前言

徐薇

“奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。”

当艺术面对现实的崩坏，人们不禁发问：艺术何用？犹太哲学家阿多诺清醒地发现“如果批判精神停留在自我满足的静观状态，它就不可能赢得这一挑战。”当艺术成为空谈的概念，意味着本应指向无限的神秘创造物降为有限的工具。人们迫切地想从信息中获得解答，却不曾了解一个真相：艺术不是知识，艺术是一个动词，她不应也不会静止，她持续探索着感官的真相，尝试恢复着人之为人的条件，并在陪伴中滋养着生命超越的可能。

本次，在由艺术粮仓呈现的《恢复的真相》群展中，试图展现艺术最重要的可能之一：重返真实。这种真实是一种区别于浅表刺激的严肃本质，可能通过清晰规则的探索、即刻的感官生成、在限制中探索无限性来渐次实现。在这个需要屏蔽干扰的时代，本次展览荣幸地邀请到这样一批艺术家，他们专注于向内探索，奋力探索着艺术的真实。

规则

规则并不冰冷，以可见与不可见的方式同时存在。在黄佳的抽象作品中，果断的切割构建着乌托邦的榫卯，纯粹的世界并却不冰冷，画面肌理保有着手工特有的温柔呼吸；而尹思文的抽象作品则探索着人类视觉的游戏规则，挑战着色空不异的真相边界；在于洋的装置中，物与物的关系被净化到了规则阶段，提示着生命与物的矛盾交融关系；而杨淞的画面展示着对当下不可见、却无处不在之物的显化企图，邀请进入准确与速度的维度。

感官

感官带来更接近生命本质的真实。刘诗阳在运用自然材料的过程中允许偶然性的发生，与肉身的自然节奏建立了联系；而郁涛则选择用降临般的自然对人造文明进行覆盖，在头脑与感官的战役中选择更宏大的那一边，获得重生的可能；姚邦亮的漆艺作品带来东方式的沉郁，在概括的山水精神中释放了现实中的杂虑；而萧立的木雕则呈现着尚未泯灭的人文关怀与久违的茁壮生命力。

无限性

臣服于有限，是无限的开始。熊薇在限制性极强的密集线条中构建了无限的维度，在重复中走向了差异的可能，而这正是生命的自然演进方式；在朱一虹的水墨作品中，传统文化被抽象性地转化，被显化与安放的“杂”成为了秩序，便开始了无限的生长性；而陶艾民从人类文明的角度进入，有情的文字被提炼为艺术语言并延续着文明，才有可能成为真正抵抗野蛮的方式。

在没有神话的时代，顺流而下的舒适引人沉沦。艺术不是避世的乌托邦，而是以本质助人前行，究竟如何获得逆流而上的力量？去探索真实的艺术中，寻找你的答案。

Foreword

Xu Wei

"After Auschwitz, writing poetry is barbaric."

When art is confronted with the collapse of reality, one cannot help but ask: What is the use of art? The Jewish philosopher Adorno soberly discovered that "the critical spirit cannot win this challenge if it remains in a state of self-satisfied staticism." When art becomes an empty concept, it means that the mysterious creation that should point to the infinite is reduced to a limited instrument. People are desperate for answers from information without ever knowing a truth: art is not knowledge, art is a verb, she should not and will not remain static, she continues to explore the truth of the senses, tries to restore the condition of being human, and nourishes the possibility of life beyond in companionship.

This time, in the group exhibition "The Reality of Recovery ：sensation, regularity and infinity" presented by Art Granary, an attempt is made to show one of the most important possibilities of art: to return to the real. This truth is a serious essence that distinguishes itself from superficial stimuli, and may be realized gradually through the exploration of clear rules, immediate sensory generation, and the exploration of infinity within limits. In this era of the need to shield oneself from distractions, this exhibition is honored to invite such a group of artists who focus on inward exploration and struggle to explore the reality of art.

Regularity

Rules are not cold, existing simultaneously in visible and invisible ways. In Huang Jia's abstract works, the decisive cuts build the mortise and tenon of utopia, the pure world is not cold, and the texture of the picture retains the gentle breath of handcraft; while Yin Siwen's abstract works explore the rules of the game of human vision, challenging the boundary of the truth that coloring is not different from space; in Yu Yang's installation, the relationship between things and objects is purified to the stage of rules, suggesting the contradictory intermingling relationship between life and things; and Yang Song's images show the attempt to manifest the invisible but ubiquitous objects in the present, inviting into the dimension of accuracy and speed.

Sensation

The senses bring the reality closer to the essence of life. Liu Shiyang allows for serendipity in his use of natural materials, establishing a connection with the natural rhythm of the physical body; while Yu Tao chooses to overlay man-made civilization with descending nature, choosing the grander side in the battle between the mind and the senses to gain the possibility of rebirth; Yao Bangliang's lacquer works bring an Eastern-style brooding, releasing the miscellaneous concerns of reality in the generalized spirit of the landscape; while Xiao Li's wood sculptures Xiao Li's wood carvings present the humanistic care and long-lost vitality that have not been extinguished.

Infinity

Submission to the finite is the beginning of the infinite. Xiong Wei builds infinite dimensions in the dense and restrictive lines, and moves towards the possibility of difference in repetition, which is the natural evolution of life; in Zhu Yihong's ink works, traditional culture is abstractly transformed, and the "miscellaneous" that is manifested and placed becomes order, and then begins to grow infinitely; and Tao Aimin enters from the perspective of human civilization. Tao Aimin enters from the perspective of human civilization, where sentient words are refined into artistic language and continue civilization, which can become the real way to resist barbarism.

In an age without mythology, the comfort of going downstream lures people to sink. Art is not a utopia that avoids the world, but helps people to move forward with its essence. How exactly do you gain the power to swim against the current? Go find your answer in exploring the real art.

01.

朱一虹 Zhu Yihong

1954年生于浙江永康。美术编辑，文化周刊主编。现专职水墨研究。出版有《山水一虹》《在路上》   。

• 妙法莲花，纸本水墨，153×84cm，2020

02.

马路 Ma Lu

1958年生于中国北京，1978年-1982年中央美术学院油画系本科生。1982年-1984年德国汉堡造型艺术学院自由艺术系学习，1984年至今，任教于中央美术学院。现任中央美术学院教授、中央美术学院造型学院院长、油画系系主任。

• 那浪，丙烯，综合技法，210cmX180cm，2021

03.

郁涛 Yu Tao

先后就学于湖南师范大学美术学院、中央美术学院中国画学院，中国美术家协会会员，湖南省美术家协会综合材料绘画艺术委员会主任。

• 公共应急手册，木质画框、PVC板、书册、书页、矿物质颜料，48×58cm，2017-2019

04.

黄佳 Huang Jia

1964年生于湖南长沙，现工作和生活在深圳和柏林1985年湖南师范大学油画系毕业开始艺术创作至今，参加92 年 广州双年展获得提名奖，作品被各大艺术机构和画廊及藏家收藏。《亚洲周刊》《新视觉》《江苏画刊》《当代艺术》《国家美术》《中国90年代艺术史》等专题报道，偏锋新艺术空间、艺廊国际、索美艺术空间代理艺术家。

• 无题，丙烯颜料，150x150cm，2018

05.

田卫 Tian Wei

出生于1973年，现工作生活于北京，2018-2019 中央美术学院综合材料高研班客座教师。

• 1559-2015-顷之之七，宣纸水墨，矿物质色，96x96cm，2015

06.

陶艾民 Tao Aimin

现在生活和工作于北京，2001结业于中央美术学院壁画系助教进修班。1999 毕业于福建泉州国立华侨大学艺术系，1974 生于湖南。

• 鸟书 NO.25，纸本水墨，155 x46.5cm，2016

07.

武一 Wu Yi

1976年出生于内蒙古敕勒川，什么斋主人、设计师、艺术家。毕业于天津工业大学，目前生活工作于北京。

• 时光肖像20210506，纸本水墨 ，120x120cm，2021

08.

于羊 Yu Yang

1979 出生于内蒙古乌兰浩特市，2013 毕业于中央美术学院中国画学院材料与表现工作室 获硕士学位。

• 水墨物体-留白no.3，纸本水墨，木，120cmx120cm，2016

09.

姚邦亮 Yao Bangliang 

出生于湖南郴州， 2011年毕业于于广州美术学院，获学士学位。2015年毕业于于广州美术学院，获硕士学位。广州美术学院工艺学院外聘教师中国美术家协会会员。

• 尘土之象2，漆、布料、瓦灰，1610×1610×900mm，2021

10.

李皓 Li Hao

1982年10月4日出生于北戴河，自幼随父习画

2005年毕业于天津美院国画专业，获学士学位，天津，中国

2012年毕业于中央美院胡伟工作室研究生课程班，北京，中国

2016-2017年于Alanus Kunst Hochschle攻读硕士研究生 ，波恩，德国

现工作生活于北京和德国。

• 墨格NO.29，铜箔、渔线、黑色镜面不锈钢、水墨纸本，175x175cm，2022

11.

杨淞 Yang Song

出生于辽宁 2013 毕业于中央美术学院，雕塑系三工作室 现工作和生活于北京

• 高速公路，线条装置，210x210cm，2020

12.

尹思文 Yin Siwen

1990年出生，2017年毕业于中央美术学院油画系并获硕士学位，导师刘刚。现工作于中国艺术研究院研究生院教务部，三级美术师。

• 无微不至7，布面丙烯，160 x 120cm，2021

13.

刘诗阳 Liu Shiyang

1993生于辽宁

2014年毕业于中央美术学院附中

2017-2018年获DAAD奖学金交换于德国奥芬巴赫设计学院

2018年本科毕业于中央美术学院 油画系第五工作室 

2019年至今 中央美术学院 设计学院 设计批评与策展研究 硕士在读

• 32-15，综合材料，32×42cm，2017

01.

海生 Haisheng

1959年生于哈尔滨，1977年毕业于黑龙江省艺术学校舞台美术系，1983年毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，1992年至2013年生活工作于美国纽约和奥兰多佛罗里达州，2014年至今长住北京，自由艺术家。

• 锈白系列 21W08，纸塑泥、金属网、综合材料，98x60x75cm，2021

02.

张建龙 Zhang Jianlong

1982年出生于甘肃兰州，  2005年至今工作和生活在北京，现为职业艺术家。

• 有灰喜鹊的风景，青铜局部化学着色，54x40x145cm，2016

03.

王成普 Wang Chengpu

2011年毕业于福建师范大学美术学院，获文学学士学位

2017年毕业于中央美术学院雕塑系 获（MFA）艺术学硕士学位

2015年参与组建 “桌面研究”艺术小组

职业艺术家，现居北京

• 空间分割No．105，树脂，230x140x150cm，2020

04.

于洋 Yu Yang

生于1986年                                                                      

2018年九月至今 清华大学美术学院 雕塑系 博士在读（从师曾成钢）

2015年 毕业于中央美术学院雕塑系，获硕士学位。（从师王少军）

2011年 毕业于天津美院雕塑系 获学士学位

现工作生活于北京

• 杂·物，木、铁，240x35x140cm，2019

（原标题：艺术粮仓展讯【恢复的真相】规则、感官与无限性。图片及文字来源于艺术粮仓ArtGranary和网络，侵删。）