凤凰艺术 2022-02-22 14:22
Feeling the scenery.
(the space is empty, only some sounds are heard,and then the bird comes in.) November 28, 2014
触景生情（那空间空无一物，只传出一些声音，然后那鸟儿走了进来）
2014/11/23
儿子伸手想抓住空中飞过的那只乌，我甚至没有看到那只鸟的踪迹就消失在灰色的天空中。
没过一会儿，儿子又呼喊，那只鸟正出现在远方。鸟儿划过一条死线，怒然地飞翔。儿子欢乐的小脸充满了惊讶，用手不停地挥舞。我想，儿子一定在向往那鸟儿在空中的神态。那鸟儿己飞到更远的地方，那景色惑染了他。
儿子想挣脱我的怀抱，却因无法触摸到那只鸟儿大哭大闹起来。那只弧独的鸟瞬间便消失在我们的视线里，儿子是因为没有捉住那只鸟而感到沮丧。
这只鸟成了一只虚幻之物，尽管在我们的视线中消失，但它的存在依据是依靠儿子手指的方向而存在，鸟儿终究成了儿子的梦想。或许，这个梦想会永远地继续下去。
这个画面更增添了一些非现实的意味，也许正是这一幕风景开启了我的创作想法。我一直觉得自然的景色给予了我一种情怀，一种處构的情绪，渲染了某种感受，亦或许是一种伤感的情绪，总之让人不能自拔。画面一直在超越我的想象与现实的界线，可是往往真实与處构之间是有界限的，像是一个隐没于雾中的风景让我有点混乱不清。这隐含着朦胧的幻境，有时视线是模糊的，这正是水愚的意味。相反，清晰的现实正是我聚焦的画面。这正是水墨所无法表达的视觉，无星的吞若那远去的风景，静默无语，静观其变。
野蛮生长、2013/12/9
30而立40不感50知天命
终有一天，我注定要停下来注视前方。我会注视很久，也许10年，或者20年，或者到我死去。一切都是宿命。
自然除了沉默，还是沉默。人在其中，所有的想象都显得无力，只有安静下来我门才会仔细端详眼前世界。分清楚哪些细节是最打动人心的地方，哪些是人与自然纠缠不清的地方。
世间无物抵春愁，合向苍冥一哭休。我常常花时间去寻找静觅中的大自然，并让自己陷入冥想。
每当我看到大地上长出的那些大树，便有一种莫名地激动。树皮上的各种疤点是自然留下的符号，不是作品。我一直觉得这些天然的裸露着的“肢体”，横七竖八地躺在大地上，或是干枯死去，或是紧紧相连，那树枝意乱情迷，像是壮年男子身体里的血管一样有力。经年累月，这些“血管”在风吹雨打中不停地向四周生长，即使弯曲，它也是野蛮的、无言的。生长本身就是一个常态，无需表达。但正是这样的生长，却让你觉得它充满了耐心，这就是时间给你的感受。
法国画家米勒对于土地与人的解释朴素而真致，你会为此而感动，深深地被感动。然后，你会思考人与信念之间的关系，什么可以放弃，什么才能复活。
静观其变
wait and see sth.'s/sb.'s change
游走自然当中，空无一人。天地之间，独爱画杂树。那些树有野蛮生长之气，渲染我内心的情绪。放眼望去，树的动态千差万别，生机无限，似浓云翻滚，雾气撩尧、重叠起伏的山峰在白云中若隐若现，一直到消失在天际线里。此时，天空出现了一弯月亮，如此便构成了一幅空灵的水墨山水画。
一个是自然界的物象，一个是人世界的物象。那水、那山、那些植物，只要是有生命的，你就可以看到它从生到死的过程，你便有了与它相似的生命。因此，当你看到草木零落，便想会到人的衰老与死亡。山水就像是自然形态的历史，静静等待所有生命的来临。而大自然却放弃了人的情绪，放大了生命，这是大自然最本质的一种活动。
画画，都是刹那间的直觉，那是自然本身的力量带给你的，难以言传，只可意会。解释虽然抽象，但这正是画面和诗歌无法注解的原因，因为我们只关注一幅画和诗歌的美意义，而非精神询问。
晕染的树枝杂乱无序，会让我束手无策，常常乱笔，迷失于自然。“动情于画外”，只是把内心虚化掉的那部分画出来就足够了。我不需要写生，我不纠缠于此，我看到一句诗就会立意一个主题，最终还是诗句感染了我。
我们在空灵自然中找寻什么，也许既不是画面，也不是那几句诗歌的内容，也许是诗和画以外东西也不可知。我们站在每个角度去看自然产生出的不同画面，想法和画面需要不停地移动。我们只需要静静地感受，像画中的孩子一样游走，游走在空无一人的天地之间。面对自然，我们是如此的渺小和无力。不仅如此，为了表示超然的态度，我们还要拜佛、拜天、拜地、拜树......不停地重复这个动作。
在自然中滋生出的一种信仰，然后，在心里默念着“阿弥陀佛”......
2018.11.10 隐居北京宋庄
空山不见人
There are no people in the empty mountains
