2021艺术深圳现场

9月9日，艺术深圳如期而至。此次共有72家画廊参展，构成其历史规模最大的一届。当中既有我们熟悉的26家老面孔，如艺术深圳的老朋友唐人当代艺术中心、魔金石空间、北京公社、常青画廊，亚洲艺术中心、玉兰堂、艾米李画廊等；也有24家新面孔，如资历深厚的麦勒画廊，远在新疆乌鲁木齐的高台当代艺术中心，本土坐阵的红树林画廊、飞地艺术空间等。而本次10家深圳本土画廊的集中亮相，更是让这座城市的当代艺术面貌清晰展现。在为期四天的博览会中，丰富的画廊类别、多元的板块内容、精彩的讲座论坛等，让秉持“全球视野、品质未来”的艺术深圳，更具专业魅力了。

北京公社

亚洲艺术中心

常青画廊

在本届艺博会中，除了有国内外的知名艺术家，如赛·托姆布雷、安尼施·卡普尔、恩左·库奇、朱利安·奥培、陈丹青、梁绍基、梁铨、草间弥生等为观众献上一场视觉盛宴，更有年轻艺术家带来颇具风格、挑战视觉的作品。第一次参展的麦勒画廊带来了曹雨的摄影作品《龙头》与装置作品《我就是想你过得没我好》。在摄影作品中，艺术家以男性化的姿态蹲坐在旧水槽一个水花外溅的龙头之上，挑战着观众的凝视。在装置作品中，曹雨用酷炫的灯效承载着话语“我就是想你过得没我好”，来揭露人性所暗藏的一面。观看之时似乎有被冒犯，回过神来，却又感慨它的一针见血。新面孔高台当代艺术中心带来了徐冠宇关乎性别题材的摄影作品。在其名为《面向北方，看向西方》的作品中，他用大尺度的照片布满家中的客厅，以此抗议既定的身份认同。出生于乌鲁木齐的马海伦带来了《新疆时尚指南》，用时尚拍摄的手法来重塑新疆的人文日常。新画廊与其艺术家的亮相在不断刷新着艺术深圳的体验感。

当代唐人艺术中心，陈丹青作品

常青画廊，雷安德罗·埃利希，《云 – 母狼》

麦勒画廊

装置作品《我就是想你过得没我好》

在艺博会千篇一律的展陈之中，于颜色与展墙之上花些心思，总会吸引观众的目光与手机的镜头。恒邦艺术以黑白二色装饰展位，呈现展览《双城记》。双城不仅指的是地理城市，更关乎其中的生活体验。在白色的展墙中，魏浩然呈现了北京凌晨的打工者，颇有折叠城市的感觉。而与他相对的朗承文则展示了江南水乡的惬意生活。二者如同展墙颜色形成鲜明的对比。在路过拾萬空间的时候，墙面巨大的镂空错让人误以为这里展示着一件视频作品。明亮的黄色格外抢眼。其所展示的作品趣味轻松，如廖文峰的作品《皇上的蛋白，白上的蛋黄》，以另类的方式解读平凡的日常。

拾萬空间

在展望全球的同时，艺术深圳也同样立足本土。今年参展的本土画廊共有10家之多，可为历届之最，几乎囊括了深圳各个区域各个形态的画廊。既有原来镶嵌在书局之中而现已拥抱OCT的飞地艺术空间，隐匿于大芬村内的TNT Contemporary，位于益田村的KennaXu，刚迁址华侨城创意产业园的美成画廊，远在关外与坪山美术馆为邻的珺·空间，也有直接拥抱商业——坐落于深圳地标性建筑深圳湾1号广场的红树林画廊。除了珺·空间带来本土艺术家廖军伟的专场之外，深圳画廊的展示都较为全面——囊括了当下的艺术之貌，如红树林画廊既带来了生活于此的梁铨作品，也有厉槟源、孙逊，及丹尼尔·克诺尔等国内外知名艺术家。在本土画廊日趋国际化的同时，深圳厅则彰显地域特色，带来实验性的概念艺术“鹏城百货”。墙上展示的物件是一些艺术家创作上的延展，梁铨的纸本拼贴被转移到亚克力之上，色彩绚烂的作品显得更加生机勃勃。薛峰的布面丙烯被转移至镜面的不锈钢上，作品显得更加梦幻。主题“百货”，当然也意指价格十分亲和，几千块即可入手一件当代知名艺术家的作品，可为十分划算。爆炸状的展签也让人眼前一亮，似乎在强调价格之优惠。深圳本地艺术媒体打边炉在二楼办了个展位，展示其过往举办的活动招贴，旧时深圳出版物关乎当代艺术报道的刊页，及其公号过往推送的文章。门垫、折叠椅与塑料凳，让其有别于艺博会展位的高大上，显得格外亲民。在成为一线艺博会的同时，依旧保有区域特色的艺术深圳，逐渐催生出属于其独有的味道来。

KennaXu画廊

深圳厅

深圳厅，梁铨作品 

从最初的探索到逐渐成熟，艺术深圳的藏家类型越来越多样。其中既有不乏专注于艺术史脉络的资深藏家，如唐炬、杜杰，也有基于眼缘及个人喜好来购买作品的新兴藏家。在过去，一些参展画廊似乎都会有意识地猜想深圳口味，以此挑选展示的作品；而现在，画廊更多地注重于向观众展示其自身的定位与风格。这一届的艺术深圳买气十足，首日已有大部分画廊售出佳绩。成交的额度主要集中在十几万的区间，但也不乏几十万作品的成交。艺术品购买似乎变得稀松平常，购买者不必对艺术史烂熟于心，也不必有一套完整的收藏逻辑，更多是对作品单纯的喜爱。被展商觊觎的年轻购买力，正通过艺术深圳壮大起来。这里的艺术市场还有待成熟，但在“深圳速度”的助力之下，指日可待。

2021艺术深圳现场