原标题：徐冬青如何用色彩与纸笔在“海中”进行了一次“回声”

每一个人都正被爱着

没有人被爱抛弃

我们来到这个世界

遍尝百味

才明白人

爱是根本

都亲身体验一番

就理解了别人

——徐冬青

▲ 艺术家徐冬青在展览开幕沙龙

在徐冬青看来，人类的本质是爱，如果没有爱，那与石头没什么两样。

艺术家徐冬青和她的名字一样，有着温婉、清冷但却不失灵秀的气质，她的作品正如她本人一样，呈现出了一种“安静又有活力”的视觉旋律。

▲ 开幕沙龙现场

▲ 开幕沙龙现场，嘉宾合影 （从左至右：中国工艺美术大师、海上美术馆馆长 冯宇平，中国国家画院原副院长、艺术家 张江舟，海上美术馆执行馆长、策展人 张凯丽，艺术家 徐冬青，著名批评家、学术主持人 杨卫，诗人 欣欣）

炎炎夏日，伴随着带着海腥味的海风与阵阵海浪声，徐冬青最新个展“ECHOES 回声·启示——徐冬青系列作品展”在一座独立于大海之上的美术馆中拉开帷幕。此次展览共展出作品130幅，以系列的形式呈现。在英文中“echoes”的意思包含了回响，回声，启示，这次展览旨在对徐冬青以往不同个展作出整体性的回应，同时在大海的感召下汇集上升为某种启示。

▲ 徐冬青向海上美术馆捐赠作品

▲ 开幕沙龙现场，杨卫致辞

▲ 开幕沙龙现场，张江舟致辞

对于艺术家徐冬青来说，这次的展览可以说是一次美好的“偶然”，偶然在葫芦岛，偶然在今年又办个展，偶然靠海。不同于其他女性艺术家的力量感，徐冬青的作品显现出了一种独属于女性视角的柔软与生命力。

▲ 展览现场

徐冬青的作品中有花、有树、有鸟、有人，还有风，她的作品中有对生命的敬畏和至精至微的感怀。同时，她的绘画少有传统水墨画的氤氲之气，而是贯穿着她的生命激情与对天地万物的大爱，总是感情充沛，色彩斑斓，呈现出迥异于传统中国画而别开生面的创作风格和特点。

习惯还是重生？

在提到生命时，徐冬青露出更为动容的表情，她讲述了自己父母从生病到离世的过程，讲述了自己面临生死时的敬畏与恐惧。随着艺术创作及艺术作品的逐件生成，徐冬青似乎慢慢将自己的情感化作成支撑作品背后的力量。

▲ 展览现场

她关注一切有生命的生物，同时也关注着一切大自然给人类的馈赠。不论是花草树木人或者是大海山峰与森林，在创作中，徐冬青甚至把自己当成了自然的一份子，用艺术去和自然进行交流和呼应。徐冬青对自己的作品没有偏爱，虽出自不同的人生阶段，但每一幅画都来自她的内心，她认为这些作品保存了她的生命与时间记忆，弥足珍贵。

▲ 展览现场

但其实在徐冬青的绘画历程中，经历过两次蜕变，一次是她去阿根廷之后感受到了属于古老的原始野生力量；而一次则是父母生病离世让她重新思考生命的意义。而这两次的蜕变使徐冬青从空间、时间、载体上既保留了以前的创作手法又甩开了一直以来的创作习惯。这些变化也正是徐冬青在艺术上走向成熟的体现。

▲ 展览现场，艺术家徐冬青在导览

正如学术主持杨卫所说：

“冬青经历了人生的蜕变之后，其作品风格至少有了两个重要变化：其一是笔墨更加轻松自由了，这使得她的作品处处流露出童真、率性的趣味，透着古拙简洁之美，天趣盎然；其二是语言的层次更为丰富了，往往点线面相互交错，与斑斓的色彩相映成辉，透出‘斗彩瓷’般的质感，更使其作品于精简的概括中又呈现出无比丰富的意象……”

如果说经历蜕变前徐冬青的作品是花丛中绽放最美的那一朵花，那么经历过蜕变后的作品则不仅仅只是美和灵性，更是带有着包含世间万物的某种本质力量和更宽广的爱。艺术家徐冬青像是一个拥有着一座绚丽多彩的花园与神秘梦境的小女孩，随时在自我的心境中去寻觅这些神秘和柔情，她笔下的花花草草有着更具生命力的灿烂，而她笔下的大海也有着更为深邃迷人的广阔。徐冬青的每幅绘画作品和每首诗作，都是她的激情绽放，是她生命开出的灿烂之花。

▲ 展览现场

正如展览标题中的英文词语“ECHOES”一样，此次展览既是展览中作品对本地的大海与观众的一种启示，让前来参观的游客们可以坐在展厅内观赏徐冬青笔下的大海，再抬头看看远处大自然的大海，定会有不一样的感触与平静；同样地，这些作品也好似徐冬青对自己做了某种回应，是在回应过去，也是在预示着未来……

Q&A

对话“凤凰艺术”

▲ 艺术家徐冬青

此次展览中的作品是您的新作吗？与您之前的作品有什么不同？您在创作中所关注的点是否有变化？

徐冬青：有最新的，也有以前的，所以这次展览的名称叫系列作品展，是一个汇集。关注的点随着时间一直都在变化，从最初的静物瓶花，到后来的花花草草，再到后来的屏风系列。之后我的创作进入了全新的阶段，我开始画树，画大海，画星空，空间越来越广阔。之后画了赞美诗系列，赞颂承载我们这个地球的自然力量：太阳、月亮、大地、风以及无所不在的爱。现在我喜欢用更简单的语言来表达意象。我一直不知道原来我是个爱冒险的人。

▲ 《海之星》 Star of the Sea 68X68cm 2012年

▲ 《海之月》 The Moon of the Sea 68X68cm 2012年

为什么此次会选择在葫芦岛这样一个艺术地图上比较偏远的地方来办个展？您与葫芦岛有何渊源？

徐冬青：这是个偶然。本来不在我今年的计划里。因为三月我刚在北京做完一个双人展，展期到五月才结束，感觉有点累。我不是一个经常办展的人，嫌麻烦，大部分时间都在画画。这次展览的起因是大海。因为海上美术馆看了我的作品《夜晚，山从海上升起》非常喜欢，就来邀请，问我能不能做个展览。我想这是大海的邀请吧。我画自然，然后在自然中呈现自然，这是很有趣的。

▲ 《海之云》Clouds of the Sea 68X68CM 2012年

▲ 《夜晚，山从海上升起》The Mountain Rose from the Sea at Night 68X68CM 2012年

在学术主持人前言中写道，您执意要用“启示”为题，能否深入讲述一下原因吗？

徐冬青：这次展览开始的感觉很像是一种回应，对以前的一种回应。所以想用Echoes这个词来做展览的名称。Echo的意思是回响，回声，可很有趣的是这个词同时还有启示的意思。我想这么多的作品汇集在大海之处，也可能是有它自己的意义的，因为大海是未知的，自然是神秘的，所以在回声中有某种启示等待开启，现在我还不知道那是什么。

▲ 《日》 Silence 97×60cm 2017年

▲ 《一》One 97×60cm 2017年

您的作品多以花草树木、自然界一些元素为创作基点，有想过对人物进行刻画吗？

徐冬青：人物我也一直在画啊。但人没在一个最主要的位置，是和自然融为一体的。这次展出的作品也有画人的，是很概括的那种。比如《我们》、《舞蹈》、《爱之花》、《安慰者》、《家园—在这个星球上》等。

▲ 《赞美诗▪早起的忧伤者》 Hymn DAWN’s SORROWFUL 140X117CM 2015年

▲ 《英国野花》The wild flowers of England’s countryside 34×34cm 纸本设色 2020年

从您的作品中不难看出，是以一种非常柔软又细腻的女性视角来创作的，您认为女性视角与男性视角有何不同？

徐冬青：女画家往往更关注人类最基本的情感，她们会从内心出发，体现在自身上。

女人也不太关注具体的时间，女人绘画中的时间不是现实的时间，是一种超时间的时间，更接近于某种永恒的时间。

▲ 《藏在中间的一小朵郁金香 Hide and seek》34×34cm 纸本设色 2020年

女性不太强迫自己的心，与自然、与艺术有直通能力，男人有时需要转弯。女人不太理性分析，对万物是直接感受，投入热情，所以女人的画也比较感性。女性的绘画是一种直接的打动，是爱的表达。

您是否考虑过尝试创作更偏向当代艺术的一些绘画风格或者装置等类的创作呢？

徐冬青：我一直都挺当代的，只不过不是那种形式上的当代。我关注宇宙啊，超时间，空间的多维度以及人类的意识情感这些，并把我的想法放在我的作品里。有时候人们把我的作品称之为“梦”，其实不是梦，是很真实的我对世界的认识。

▲ 《舞蹈》Dance 248×129cm 纸本设色 2020年

▲ 《仙人掌》Cactus 248×129cm 纸本设色 2020年

关于装置，我还是想在二维上表达一切。因为也许二维的世界才是真实的，更本质的。对我来讲，装置太物质化了。我也不愿意占用太多的空间，这个世界已经太拥挤。而且绘画可以很独立的完成，更私密性，我喜欢有神秘感的东西。我比较羡慕诗人和作曲家，他们需要较少的物质承载。

▲ 《夏日临近》 As Summer Approaches 68×136cm 纸本设色  2021年

▲ 《鲁米诗意》Rumi’s poem 68×68cm 纸本设色 2020年

您未来有什么计划吗？可以谈谈吗？

徐冬青：我想在上海办个展览（笑），因为这次展览好多人都问，你为什么在海上美术馆办个展览，为什么不在上海办个展览，所以我想可能下一个展览就是在上海吧。现在我想休息一下，然后就可以画画了。

关于展览

ECHOES 回声·启示——徐冬青系列作品展

学术主持：杨卫

策展人：张凯丽

展览时间：2021.07.15——09.15

展览地点：辽宁省葫芦岛市兴城红海栈道景区内海上美术馆

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