真蒂莱斯基《维纳斯与丘比特》登陆伦敦古典艺术周_拍卖_投资收藏

佳士得 2021-07-07 08:30

原标题：“复仇女神” 真蒂莱斯基：女权主义艺术史的英雄人物

十七世纪女性艺术家阿尔泰米西亚‧真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）将自己的痛苦经历诠释成意大利巴洛克时期最具戏剧张力的画作，并自己担任主角。她作为优秀画家奥拉齐奥‧真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的女儿，克服了世人对女性的偏见和歧视，坚定不移地追求艺术之路，跻身巴洛克时期的顶尖历史画家之列。伦敦国家美术馆（National Gallery）不久前特别举行“Artemisia” 展览，以歌颂这位杰出女性艺术家的故事。其杰作《维纳斯与丘比特》（Venus And Cupid）更将于7月8日佳士得伦敦古典艺术周“古典大师晚间拍卖”中亮相。真蒂莱斯基能成为女权主义艺术史的英雄人物自有其原因，早在 “女权主义” 这个词出现之前，她已是身体力行且坚定不移的倡议者。她在写给一位西西里赞助人的信中表示：“我会向阁下展示女性的力量，您会在女人的身上看到凯撒大帝的精神。”

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（1593年-约1652年）及搭档《嘉拉提亚的凯旋》，油彩画布。此作于2020年10月15日佳士得纽约以2,130,000美元成交

真蒂莱斯基擅长描绘含冤受屈的女性：她笔下的女性受苦、自杀，抑或者手刃曾经压迫她们的男人，她更把个人的痛苦经历融入绘画主题之中。

在刻画受冤屈女性的后期画作中，真蒂莱斯基让自己扮演的不幸女主角成为画作的焦点。例如，她将自己刻划成圣加大肋纳，手执代表殉道者的棕榈叶，抑或者被塔昆（Tarquin）强暴后手执匕首准备自尽的卢克丽霞（Lucretia）。

“悲痛欲绝”：布满荆棘的人生

若说真蒂莱斯基的人生布满荆棘，亦毫不夸张。

真蒂莱斯基1593年生于罗马，母亲在她刚满12岁时离世。她是家中长女，也是唯一的女儿，被迫肩负起打理家务的工作。她亦是奥拉齐奥‧真蒂莱斯基的子女中唯一展现绘画天赋和兴趣的，所以她最终被允许进入父亲的工作室，学习基本的艺术技巧。

尽管父亲对真蒂莱斯基的影响深远，但卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品也对她的创作影响至深。她在1600至1606年左右的童年时期经常与当时和她父亲是好友的卡拉瓦乔碰面。卡拉瓦乔曾为教堂的提比里奥‧塞拉西小教堂（Tiberio Cerasi）绘制了两幅最悲壮沉重、充满戏剧张力的祭坛画——《圣彼得受难》（The Crucifixion of St Peter）和《圣保罗的归化》（The Conversion of St Paul）。1610年，年仅17岁的真蒂莱斯基完成了个人首幅重要题材作品，以悲惨的方式诠释《圣经旧约》的故事《苏珊娜与长老》（Susannah and the Elders）。

阿尔泰米西亚‧真蒂莱斯基（1593-约1652）《苏珊娜与长老》，油彩画布。170 x 121 cm.，1610年作。此作于伦敦国家美术馆 “Artemisia” 展览展出。© Kunstsammlungen Graf von Schönborn, Pommersfelden (inv. 191)

这是一个关于侵犯的残酷故事，而真蒂莱斯基将背景设定为当时的罗马，想必是遵照卡拉瓦乔的做法，将旧故事带到现代。画中苏珊娜沐浴的雕刻喷泉带有罗马风格，坚硬的灰色大理石与裸体形成鲜明对比，令她的身体看起来更脆弱；即使以一块湿软布蔽体，却使她看起来更加赤裸。

而《苏珊娜与长老》仿佛是真蒂莱斯基悲惨人生的一个预言：在完成此画不足一年后，真蒂莱斯基惨遭奥拉齐奥的同事、艺术家阿戈斯蒂诺．塔西（Agostino Tassi）的凌虐，但却没有圣经中的但以理来拯救她。

声誉受损的真蒂莱斯基后来嫁给彼得罗‧斯蒂亚泰西（Pierantonio Stiattesi），并离开了罗马。然而人生的悲苦并未远离她。1613至1618年期间，真蒂莱斯基诞下了五名子女，但只有女儿普鲁登西亚（Prudenzia）活到了成年。当她唯一的儿子基斯杜法奴（Cristofano）在四岁半夭折时，她在信中写道自己 “悲痛欲绝”。

从未停歇的精彩艺术创作

然而，真蒂莱斯基仍然努力在艺术的道路上前行。前往佛罗伦萨后，她在当地获得麦第奇科西莫二世大公（Grand Duke Cosimo II de’ Medici）的赞助。她亦认识了一些具影响力的朋友，包括知名藏家兼赞助人卡西亚诺·德尔·波佐（Cassiano dal Pozzo）及天文学家伽利略·伽利莱（Galileo Galilei）。

她亦与贵族弗朗切斯科·玛利亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi）发展出一段婚外情，并向对方送赠了一幅自画像，同时附上了一封言辞露骨的信。即使私生活如此精彩，真蒂莱斯基仍在此期间创作出了多幅十七世纪初最令人难忘的画作。

阿尔泰米西亚‧真蒂莱斯基（1593-约1652）《朱蒂斯斩杀荷罗浮尼》，油彩画布，158.8 x 125.5 cm.，约1612至1613年作。拿玻里卡波迪蒙特美术馆。此作于伦敦国家美术馆 “Artemisia” 展览展出。© ph. Luciano Romano / Museo e Real Bosco di Capodimonte 2016

真蒂莱斯基于1613至1615年间在佛罗伦萨创作的《朱蒂斯斩杀荷罗浮尼》（Judith Beheading Holofernes），背景变成一个幽闭的黑洞，一场复仇杀戮在满布阴影的床上发生，朱蒂斯的女仆按住荷罗浮尼，而朱蒂斯用左手抓住他的头发，右手则用剑锯断他的脖子，鲜血沿着受害者的床单流下来。

与卡拉瓦乔的画相比，此作更加血腥，血花四溅。画中身处一片血色之中的犹滴，显然是一幅真蒂莱斯基的自画像。在画中，她将令她受屈辱的塔西斩首，显然带有阉割的象征意义，正是对强奸犯最恰当的惩罚。

这些作品无疑为真蒂莱斯基的名气带来重大影响，1616年夏天时，年仅23岁的真蒂莱斯基便成为首间欧洲艺术学院佛罗伦萨美术学院（Accademia delle Arti del Disegno）首位取录的女性。

复仇女神：柔弱成为一把利剑

真蒂莱斯基利用一切能令她看起来显得柔弱的事物，将之变成自己的优势，例如她作为女性，却在由男性主导的艺术世界工作，亦曾遭受强暴和名誉受损的委屈。

阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基（1593-约1652年）《维纳斯与丘比特》，油彩画布，114.9 x 161 cm.，估价：英镑 600,000 - 1,200,000。此作将于7月8日伦敦古典大师晚间拍卖中呈献（拍品编号41）

真蒂莱斯基的作品经常展现着女性力量。她对裸体的把控更是贯穿了她的整个职业生涯。在即将于佳士得伦敦古典艺术周亮相的作品《维纳斯与丘比特》中，维纳斯优美的躯体展现了艺术家对女性形态的深刻理解。她的腿部舒展，欲拒还迎。从肌肤的刻画再到流畅肌肉线条的描绘都如雕像般典雅。

在创作过程中，阿尔泰米希亚也会对委托人的偏好有着十分敏锐的观察。相关艺术史学家评论她为 “当时最擅长追随流行趋势的艺术家”。她利用自己的亲身痛苦经历，将自己变成饱受折磨的名人，既是烈士也是女主角。这个策略非常奏效，因为她背负和描绘的情感完全发自内心。真蒂莱斯基了解观赏者，更懂得如何在作品中运用这一点。

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