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纽约现代艺术博物馆MoMA 2021-07-14 08:50

原标题:MoMA传奇馆藏汽车总动员!带你看二十世纪“汽车狂潮”的明与暗

从1885年卡尔·奔驰制造出第一辆实用内燃机汽车“奔驰一号”到今天,过去的一个多世纪里,汽车彻底改变了人们的生活、工作和娱乐方式,而与汽车同步而来的科技革新也塑造了一段激变又矛盾的人类历史。

2021年夏,MoMA推出展览《汽车狂潮》(Automania),携包括大众甲壳虫一代、1965年版保时捷911双门轿跑、1973年产雪铁龙DS23 GT、1990年的法拉利F1赛车等在内的全部9辆馆藏传奇汽车,以及众多相关建筑模型、电影、照片、海报、绘画和雕塑作品,与你探讨包含着冲动、迷恋、欲望、愤怒等矛盾情绪的20世纪汽车文化。

汽车狂潮,一路狂奔

1

哈拉斯&巴彻拉,《汽车狂潮 2000》,1963;动画短片

1886年,第一辆汽车在德国人手上诞生。这不仅意味着新的交通工具的诞生,对个人生活、社会文化乃至国家经济层面都产生了巨大的影响。

本次展览的名称“汽车狂潮” (Automania)出自1964年第36届奥斯卡金像奖提名最佳动画短片《Automania 2000》,讲述了一个人们在享受到汽车带来的便利与愉悦后,变得贪婪而逐渐受困失控的荒诞预言故事。短片中汽车被无限复制,正对应着战后经济复苏下无节制的消费主义。

当汽车不再是仅仅为便利而使用工具,而成了不断压缩我们生存空间的机器——如同许多其他机器一样,更恐怖的故事是,我们根本停不下来。

馆藏汽车总动员

回顾汽车的发展史,在20世纪以前,汽车是只有最富有的人才能买得起的奢侈品,直到欧洲人民等来了大众一代甲壳虫。

2

费迪南德·保时捷,西德;大众1型轿车(甲壳虫),设计于1938年(1959年产);钢、玻璃和橡胶

1938年,大众一代甲壳虫诞生于希特勒主导德国政府推行的“国民汽车计划”,是由当时最知名的赛车设计师费迪南德·保时捷(对,就是那个保时捷)设计出的一款高车速、低油耗的经济耐用型汽车。在战后世界经济复苏,人们对汽车的需求大增而购买力却比较有限的情况下,甲壳虫成为了欧洲最畅销的车种,继而风靡世界。小巧便宜、异国情调的甲壳虫有着一种罕见的阶级松散性,在20世纪60年代的美国成为了反主流文化的象征,嬉皮士标志和好莱坞宠儿。

动画《变形金刚》里的初代“大黄蜂”,《名侦探柯南》里阿笠博士的座驾,享誉全球的经典广告语“Think Small”,在世界历史上,很少有汽车像大众甲壳虫占据这般分量。在近一个世纪的生命周期中,大众汽车共售出了超过2,150万辆一代甲壳虫,是单型汽车销量之王。但随着新千年的到来,复古汽车设计潮流衰退,甲壳虫也逐渐失去性能和价格的优势,终于在2019年正式宣布停产,81年的传奇暂时落下帷幕。本次展览中展出的就是1959年生产的经典初代大众甲壳虫,最近刚刚完成修复,正是来观摩的好时机!

3

弗拉米尼奥·贝尔托尼、安德烈·勒菲弗尔、保罗·马盖斯、

罗伯特·奥普朗,法国;雪铁龙DS 23 轿车,

设计于1954 – 1967年(1973 年产);钢制车身,玻璃纤维

1955年亮相的雪铁龙DS系列也是20世纪最重要、最具创新性的汽车之一。DS代表“Déese”,在法语中是“女神”的意思。法国女神雪铁龙DS的空气动力学造型让它看起来充满未来感,细致的车内设计兼具经久不衰的优雅。雪铁龙DS的悬挂系统设计还曾在1962年的一次刺杀行动中挽救了法国总统戴高乐的生命。在1999年世纪汽车大奖中雪铁龙DS名列第三,仅次于福特T型和Mini。它也被英国《Classic & Sports Car》杂志评为有史以来最漂亮的汽车。本次展览中1973年问世的DS23是雪铁龙DS系列的终极化身,两年后DS系列就正式宣告下线。

4

宾尼法利纳,意大利;西斯塔利亚202 GT轿车,1946;

铝制车身、玻璃、橡胶和其他材料

如果说大众甲壳虫和雪铁龙DS分别代表了德式和法式设计,那么Cisitalia 202可以说是意大利设计的典范。1947年,意大利著名设计公司宾尼法利纳(Pininfarina)的Cisitalia 202第一次亮相时,无比简洁的融合翼子板单体铝合金车身设计惊艳了世人,被称为“第一款现代GT跑车”,更被媒体评为“可以运行的雕塑”。本次展览中展出的是世界上第一台生产的Cisitalia 202 GT,也是MoMA的第一件汽车馆藏。

除了以上提到的,展览中还有1963年产捷豹E型敞篷车、1965年产保时捷911双门轿跑、1990年产法拉利F1赛车等经典汽车,分别在一楼的雕塑花园和三楼的菲利普·约翰逊展厅展出。其中保时捷911和雪铁龙DS23更是首次展出。

5

捷豹,英国;E型敞篷跑车,设计于1961年(1963年产);

织物顶、钢整体结构

6

费迪南德·亚历山大·保时捷,德国;保时捷911双门轿跑,

设计于1963年(1965年产);钢制

7

约翰-巴纳德, 意大利;法拉利F1赛车, 1990;

碳纤维、凯夫拉尔纤维和其他材料的蜂窝结构复合材料

汽车迷恋的阴暗面

我们想探讨的是人们对汽车迷恋的这种现象。汽车可以满足我们的欲望、证明我们的身份,但同时这种拜物式的迷恋也有它阴暗的一面。” 

—— 朱丽叶·金钦(Juliet Kinchin) 前策展人

除了全部的馆藏汽车,《汽车狂潮》也展出了许多其他来自博物馆收藏的汽车文化相关作品。美国纪实摄影师玛格丽特·布林特·怀特(Margaret Bourke-White)于1932年拍摄的克莱斯勒公司车间照片,三个啮合的巨大齿轮和背景工人形成震撼对比,伟大时代的既视感扑面而来。

8

玛格丽特·伯克-怀特,《克莱斯勒公司》,1932;明胶银印

法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)在《走向新建筑》一书中将汽车与古希腊的帕特农神庙并置在一起,认为“汽车是时代风格的标志”。罗兰·巴特(Roland Barthes,1915—1980)即便认为汽车已沦落为“小资产阶级附属品”,但仍相信“今日之汽车犹如古代宏伟的哥特式教堂一般。”

汽车时代激发的创新和社会转型毋庸置疑,就像展览策展人朱丽叶·金钦所说,汽车的发展为人们带来了自由、经济和身份等方面的满足,但同时这种拜物式的迷恋也有阴暗的一面。

9

阿什利·哈文登,《不要冒险,让死亡远离道路》,

约1947年;石版画

10

安迪·沃霍尔,《橙色车祸14次》,1963;布面丝网版画

展览中1947年的交通安全海报,拒绝的手掌上赫然写着“不要冒险,让死亡远离道路”。另一件安迪·沃霍尔于1963年创作的丝网版画《橙色车祸14次》,是基于报纸上一起真实汽车事故的血腥照片创作的。橙色或许是为了让人联想到消防车或紧急情况,但车祸的主题是严峻而黑暗的,车祸的现实是残酷的。在这幅画的时代,1963年的美国发生了4万多起车祸。正如安迪·沃霍尔展示复制的可口可乐版画的工业性质一样,这一次他展示了车祸背后的工业生产,被美好的愿景和贪婪的欲望掩盖的汽车工业世界相关的暴虐现实。

11

豪尔赫·里加蒙蒂,《核城市》,1967;拼贴石版画

就像展览同名短片《Automania 2000》(1964)中所描绘的,贪婪的人们狂热而肆无忌惮地盲目攀比,被无限复制的欲望最后在有限的空间内扭曲窒息而死。辉煌的汽车时代同样带来了无数的交通事故、能源战争、环境和生态灾难,以及因此而加诸于一部分人身上的愤怒和痛苦,该如何追究罪魁祸首?

《汽车狂潮》展期将从2021年7月4日持续至2022年1月2日,无论你是狂热的复古车迷,还是忧心忡忡的环保主义者,《汽车狂潮》都是你不容错过的展览!

(文字、图片来源纽约现代艺术博物馆MoMA,侵删。)