在MoMA看一场“汽车总动员”_国际_资讯

纽约现代艺术博物馆MoMA 2021-07-14 08:50

原标题：MoMA传奇馆藏汽车总动员！带你看二十世纪“汽车狂潮”的明与暗

从1885年卡尔·奔驰制造出第一辆实用内燃机汽车“奔驰一号”到今天，过去的一个多世纪里，汽车彻底改变了人们的生活、工作和娱乐方式，而与汽车同步而来的科技革新也塑造了一段激变又矛盾的人类历史。

2021年夏，MoMA推出展览《汽车狂潮》(Automania)，携包括大众甲壳虫一代、1965年版保时捷911双门轿跑、1973年产雪铁龙DS23 GT、1990年的法拉利F1赛车等在内的全部9辆馆藏传奇汽车，以及众多相关建筑模型、电影、照片、海报、绘画和雕塑作品，与你探讨包含着冲动、迷恋、欲望、愤怒等矛盾情绪的20世纪汽车文化。

汽车狂潮，一路狂奔

哈拉斯&巴彻拉，《汽车狂潮 2000》，1963；动画短片

1886年，第一辆汽车在德国人手上诞生。这不仅意味着新的交通工具的诞生，对个人生活、社会文化乃至国家经济层面都产生了巨大的影响。

本次展览的名称“汽车狂潮” (Automania)出自1964年第36届奥斯卡金像奖提名最佳动画短片《Automania 2000》，讲述了一个人们在享受到汽车带来的便利与愉悦后，变得贪婪而逐渐受困失控的荒诞预言故事。短片中汽车被无限复制，正对应着战后经济复苏下无节制的消费主义。

当汽车不再是仅仅为便利而使用工具，而成了不断压缩我们生存空间的机器——如同许多其他机器一样，更恐怖的故事是，我们根本停不下来。

馆藏汽车总动员

回顾汽车的发展史，在20世纪以前，汽车是只有最富有的人才能买得起的奢侈品，直到欧洲人民等来了大众一代甲壳虫。

费迪南德·保时捷，西德；大众1型轿车（甲壳虫），设计于1938年（1959年产）；钢、玻璃和橡胶

1938年，大众一代甲壳虫诞生于希特勒主导德国政府推行的“国民汽车计划”，是由当时最知名的赛车设计师费迪南德·保时捷（对，就是那个保时捷）设计出的一款高车速、低油耗的经济耐用型汽车。在战后世界经济复苏，人们对汽车的需求大增而购买力却比较有限的情况下，甲壳虫成为了欧洲最畅销的车种，继而风靡世界。小巧便宜、异国情调的甲壳虫有着一种罕见的阶级松散性，在20世纪60年代的美国成为了反主流文化的象征，嬉皮士标志和好莱坞宠儿。

动画《变形金刚》里的初代“大黄蜂”，《名侦探柯南》里阿笠博士的座驾，享誉全球的经典广告语“Think Small”，在世界历史上，很少有汽车像大众甲壳虫占据这般分量。在近一个世纪的生命周期中，大众汽车共售出了超过2,150万辆一代甲壳虫，是单型汽车销量之王。但随着新千年的到来，复古汽车设计潮流衰退，甲壳虫也逐渐失去性能和价格的优势，终于在2019年正式宣布停产，81年的传奇暂时落下帷幕。本次展览中展出的就是1959年生产的经典初代大众甲壳虫，最近刚刚完成修复，正是来观摩的好时机！

弗拉米尼奥·贝尔托尼、安德烈·勒菲弗尔、保罗·马盖斯、

罗伯特·奥普朗，法国；雪铁龙DS 23 轿车,

设计于1954 – 1967年（1973 年产）；钢制车身，玻璃纤维

1955年亮相的雪铁龙DS系列也是20世纪最重要、最具创新性的汽车之一。DS代表“Déese”，在法语中是“女神”的意思。法国女神雪铁龙DS的空气动力学造型让它看起来充满未来感，细致的车内设计兼具经久不衰的优雅。雪铁龙DS的悬挂系统设计还曾在1962年的一次刺杀行动中挽救了法国总统戴高乐的生命。在1999年世纪汽车大奖中雪铁龙DS名列第三，仅次于福特T型和Mini。它也被英国《Classic & Sports Car》杂志评为有史以来最漂亮的汽车。本次展览中1973年问世的DS23是雪铁龙DS系列的终极化身，两年后DS系列就正式宣告下线。

宾尼法利纳，意大利；西斯塔利亚202 GT轿车，1946；

铝制车身、玻璃、橡胶和其他材料

如果说大众甲壳虫和雪铁龙DS分别代表了德式和法式设计，那么Cisitalia 202可以说是意大利设计的典范。1947年，意大利著名设计公司宾尼法利纳（Pininfarina）的Cisitalia 202第一次亮相时，无比简洁的融合翼子板单体铝合金车身设计惊艳了世人，被称为“第一款现代GT跑车”，更被媒体评为“可以运行的雕塑”。本次展览中展出的是世界上第一台生产的Cisitalia 202 GT，也是MoMA的第一件汽车馆藏。

除了以上提到的，展览中还有1963年产捷豹E型敞篷车、1965年产保时捷911双门轿跑、1990年产法拉利F1赛车等经典汽车，分别在一楼的雕塑花园和三楼的菲利普·约翰逊展厅展出。其中保时捷911和雪铁龙DS23更是首次展出。

捷豹，英国；E型敞篷跑车，设计于1961年（1963年产）；

织物顶、钢整体结构

费迪南德·亚历山大·保时捷，德国；保时捷911双门轿跑，

设计于1963年（1965年产）；钢制

约翰-巴纳德, 意大利；法拉利F1赛车, 1990；

碳纤维、凯夫拉尔纤维和其他材料的蜂窝结构复合材料

汽车迷恋的阴暗面

我们想探讨的是人们对汽车迷恋的这种现象。汽车可以满足我们的欲望、证明我们的身份，但同时这种拜物式的迷恋也有它阴暗的一面。”

—— 朱丽叶·金钦（Juliet Kinchin）前策展人

除了全部的馆藏汽车，《汽车狂潮》也展出了许多其他来自博物馆收藏的汽车文化相关作品。美国纪实摄影师玛格丽特·布林特·怀特（Margaret Bourke-White）于1932年拍摄的克莱斯勒公司车间照片，三个啮合的巨大齿轮和背景工人形成震撼对比，伟大时代的既视感扑面而来。

玛格丽特·伯克-怀特，《克莱斯勒公司》，1932；明胶银印

法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）在《走向新建筑》一书中将汽车与古希腊的帕特农神庙并置在一起，认为“汽车是时代风格的标志”。罗兰·巴特（Roland Barthes，1915—1980）即便认为汽车已沦落为“小资产阶级附属品”，但仍相信“今日之汽车犹如古代宏伟的哥特式教堂一般。”

汽车时代激发的创新和社会转型毋庸置疑，就像展览策展人朱丽叶·金钦所说，汽车的发展为人们带来了自由、经济和身份等方面的满足，但同时这种拜物式的迷恋也有阴暗的一面。

阿什利·哈文登，《不要冒险，让死亡远离道路》，

约1947年；石版画

安迪·沃霍尔，《橙色车祸14次》，1963；布面丝网版画

展览中1947年的交通安全海报，拒绝的手掌上赫然写着“不要冒险，让死亡远离道路”。另一件安迪·沃霍尔于1963年创作的丝网版画《橙色车祸14次》，是基于报纸上一起真实汽车事故的血腥照片创作的。橙色或许是为了让人联想到消防车或紧急情况，但车祸的主题是严峻而黑暗的，车祸的现实是残酷的。在这幅画的时代，1963年的美国发生了4万多起车祸。正如安迪·沃霍尔展示复制的可口可乐版画的工业性质一样，这一次他展示了车祸背后的工业生产，被美好的愿景和贪婪的欲望掩盖的汽车工业世界相关的暴虐现实。