英国VA博物馆 2021-06-11 07:48
原标题：史诗伊朗
2021年5月29日开幕的“史诗伊朗”将探索伊朗横跨五千年的艺术、设计和文化，汇集来自古代、伊斯兰和当代伊朗的三百余件藏品。这是英国九十年来首次举办全方位讲述伊朗从公元前3000年至今的历史的大型展览。
“史诗伊朗”由V&A博物馆与伊朗遗产基金会以及萨里哈尼收藏（The Sarikhani Collection）联合举办。
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
自150多年前建馆以来，V&A博物馆一直致力于收集伊朗的艺术作品，并拥有世界领先的伊朗中世纪和现代时期藏品。“史诗伊朗”将展出V&A博物馆馆藏、国际借展藏品和重要的私人收藏品，包括来自萨里哈尼收藏（The Sarikhani Collection）的珍品。
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
“史诗伊朗”展览将分为十个部分，以沉浸式的展陈设计带观众们走进一个有着城门、花园、宫殿和图书馆的城市。这些展区由Gort Scott建筑事务所设计，每个部分都有着不同的氛围，以呼应不同的展品以及它们在历史中的时间与地点。
伊朗是伟大的历史文明发源地之一，但其不朽的艺术成就仍然不为许多人所知。从已知最早的标志着伊朗文明滥觞的文字到1979年革命及其之后的历史，“史诗伊朗”将探索这一古老文明以及它走进21世纪的历程。从雕塑、陶瓷、地毯到摄影和电影，这些藏品将展现几千年来已融入伊朗文化名片的蓬勃的历史、辉煌的建筑以及丰饶的神话、诗歌和传统，亦将观照今日伊朗文明的不断变革与自我更新。从记载着楔形文字的居鲁士圆柱（Cyrus Cylinder）和装饰繁复的《列王纪》（Shahnameh）手稿，到长达十米的伊斯法罕（Isfahan）瓷砖画和伊朗女艺术家诗琳 · 娜夏特（Shirin Neshat）震撼人心的双屏录影装置艺术《狂暴》（Turbulent）以及诗琳·阿里阿巴迪（Shirin Aliabadi）惊世骇俗的年轻女子吹泡泡糖的摄影作品，这次展览拨开迷雾，为人们提供一个全新的视角来看待这个古老的文明。
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
第一个展区“壮美伊朗”用引人入胜的图像介绍了伊朗奇峰峻岭、千姿百态的景观。伊朗不仅拥有崎岖的山脉、灼热的沙漠和广阔的盐漠，还拥有茂密的森林和曲折的海岸线——这些地貌共同塑造了这个国家的社会、经济和历史，也孕育了“史诗伊朗”所展示的横跨五千年的艺术文化遗产。
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
公元前3200年，已知最早的文字记载标志着伊朗文明的滥觞。“文明曙光”将展示伊朗悠久的文明即使在波斯帝国崛起之前也足以和古埃及文明以及美索不达米亚文明相媲美。在这个版块中，动物和自然是一个反复出现的主题：在陶器、斧头和金杯上装饰着山羊、羚羊、狮子和鸟类，这反映出它们在当时社会生活中的重要性。该部分还将展出雕像和日常生活用品，比如耳环和腰带的碎片。埃兰人（The Elamites）在这一时期统治着伊朗的西南部，但自公元前1500年起，讲伊朗语的人开始从中亚来到了这片土地。
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
第三展区“波斯帝国”将横跨整个阿契美尼德时期（Achaemenid），涵盖自公元前550年，居鲁士大帝（Cyrus the Great）成为米底人和波斯人共同的国王，第一次在政治上统一伊朗以来的展品。以其首都波斯波利斯为中心，这个拥有着灿烂艺术文化的帝国成为了罗马出现以前世界上最庞大的帝国。考古发现使得人们对于这个帝国的皇室与皇权、贸易和社会治理有了更深入的理解。在这个激动人心的版块，你将通过波斯波利斯的石质浮雕（原为彩色）、标记着上色规划的大型铸件、以及珠宝、硬币和金银制品探索这个主题。本展区的亮点展品还包括从大英博物馆借得的居鲁士圆柱（Cyrus Cylinder），学界围绕其是否能被誉为第一份《人权宣言》亦争论不休。该版块还将展示V&A博物馆收藏的出土自奥克瑟斯宝藏（Oxus Treasure）的金臂钏和从苏萨的大流士宫殿的建筑腰线石板铸造而成的八个石膏模型。
Armlet, 500-330 BC, from the Oxus Treasure © Victoria and Albert Museum, London
Rhyton, 500-330 BC，Courtesy Metropolitan Museum of Art, New York
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
第四个展区“古国余晖”介绍自公元前331年亚历山大大帝（Alexander the Great）推翻波斯帝国以后的政权更迭时期。希腊人很快被安息帝国的帕提亚人（Parthians）取代，帕提亚人又被萨珊人（Sasanians）打败。萨珊人建立了此后长达400年的稳定政权，奉琐罗亚斯德教（Zoroastrianism）为国教。在此期间，瑰丽的萨珊艺术及建筑传统得以发展壮大，其风格甚至在王朝灭亡后仍然影响深远。该版块将展示安息帝国和萨珊王朝时期的雕塑、浮雕、金银器、钱币以及祆教图像。亮点展品包括皇室半身像，如来自萨里哈尼收藏的公元五世纪的半身像，以及来自飞龙收藏（The Wyvern Collection）的绘有妇女舞蹈的银质水壶。
Royal bust, about 439-57，Photo: © The Sarikhani Collection
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
第五个展区“诸王之书”是伊斯兰教统治下的伊朗的序章：它展示了伊斯兰教到来之前，伊朗悠久的历史在最后几个世纪中是如何被阐释的。展览将主要通过《列王纪》揭示这段历史。《列王纪》，亦称《诸王之书》，是由波斯诗人菲尔多西（Firdowsi）于公元1010年左右完成的长篇史诗，被誉为世界上最伟大的史诗之一。其内容涵盖神话传说、英雄传奇和历史故事，为诸多历史事件提供了一个广受认可的文字版本，将伊朗的悠久历史深植于伊朗人民心中。“史诗伊朗”将展出一系列装帧精美的插图手稿和对开本，它们描绘了《列王纪》中的故事场景。这些珍贵藏品租借自萨里哈尼收藏及大英博物馆。
Qaran Unhorses Barman, a folio from the Shahnameh of Shah Tahmasp, Tabriz, about 1523-35，The Sarikhani Collection, I.MS.4025，Photo: © The Sarikhani Collection
“改宗易教”将探讨在公元七世纪中叶阿拉伯人征服伊朗之后的千余年中，伊斯兰教在伊朗文化中的地位。这个版块将介绍奠定了伊斯兰教根基的阿拉伯语经典——《古兰经》（the Holy Qur'an），以及伊斯兰征服后阿拉伯语在伊朗的地位。阿拉伯语成为伊朗知识分子的通用语言，阿拉伯文字的书法艺术也高度发展，成为伊朗设计艺术的重要元素。该版块还将探讨皈依伊斯兰教如何让伊朗人围绕先知穆罕默德及其后裔对历史有了新的理解。这一时期关于诸多事件的争议成为了逊尼派和什叶派分裂的关键。从15世纪初开始，这些争端便具有了重大意义：什叶派的伊玛目分支（Imami）成为了该国的官方宗教。该版块的展品包括精美的古兰经及华丽的插图手稿，以及从惠康典藏（Wellcome Collection）租借的祷告跪毯、战斗及阅兵盔甲、天球仪和依斯干达苏丹（Iskandar Sultan）的壮观的星座图。
Horoscope of Iskandar Sultan, 1411 Courtesy Wellcome Collection
这幅来自惠康典藏极其精美的星座图是帖木儿王朝时期宫廷占星师为伊斯干达苏丹（ Iskandar Sultan）所著《伊斯干达天宫图》中的一副插画，创作于1411年，记录了伊斯干达出生时的星象。图像四角是手持礼物的天使，其中一位捧着金王冠——事实上，伊斯干达作为帖木儿的孙子，也参与到了激烈的王位争夺中，并于30岁时因叛乱失败而被处死。
图像的中央区域的圆形十二等分，代表黄道十二宫，每一部分靠近中央的位置都有一个小圆，绘有代表各个黄道宫的符号。落于各宫内的行星，依据伊斯兰文化的占星学传统，被拟人化地表现出来。比如左上角的双鱼宫内，金星是一个弹奏着鲁特琴的年轻女子形象；右上方的天蝎宫内，火星是一个身披铠甲的武士，右手持剑，左手提着一颗人头。
“风雅波斯”将以波斯诗歌的勃兴为话题，揭示从公元十世纪开始，以阿拉伯文字书写的波斯语是如何成为伊朗东部王室的一种文学语言的。文学手稿因皇室的赞助而精美异常，而诗歌也因为被设计成铭文而成为视觉艺术的一部分，出现在陶瓷、金属制品甚至地毯等器物上。
Bottle and bowl with poetry in Persian, 1180-1220 © Victoria and Albert Museum, London
英国V&A博物馆收藏的 "索尔汀地毯"（Salting Carpet）的边框上便印有著名波斯抒情诗人哈菲兹（Hafiz）的诗句；而一套12世纪的用光泽颜料装饰的瓶和碗也绘有波斯语的诗句。包含着众多赞美统治者的文字，波斯诗歌在象征着皇权的艺术中找到了对应的视觉表达。
The Salting Carpet, 1560-1580 © Victoria and Albert Museum, London
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
“皇家赞助”将以公元十三世纪以来的丰富资料为特色，展示古代伊朗的王权传统如何在伊斯兰教的统治下重生。这些传统包括荣誉长袍等王室习俗的回归，奢华的艺术和建筑的创造，以及从双向交流的角度对于国际主义的洞察等。为重现古城伊斯法罕（Isfahan）的辉煌，三幅复制了古城建筑穹顶的瓷砖图案、长达十余米的绘画将被呈弧形地悬挂在展厅的天花板上，以显示穹顶的内部构造。这些画作将与视听投影一起展出，重构整个穹顶的外观。来自十九世纪的技术性建筑图纸和精选的瓷砖藏品将与这些画作相辅相成，探讨伊朗艺术如何受到更广阔的世界——尤其是中国和欧洲——的影响，比如青花瓷的发展。在英国被收藏了三个世纪的重要伊朗展品也将成为特色，包括布克尔·桑古斯科地毯（Buccleuch Sanguszko Carpet）和女王陛下从皇家收藏中出借的两幅油画。
Aba, woven silk and metal-wrapped thread, before 1877 © Victoria and Albert Museum, London
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
“新旧交织”将探讨恺加王朝（Qajar dynasty）如何回顾先例以使其权力合法化，同时寻求现代化并与欧洲建立新关系。19世纪中期，摄影技术在伊朗的引入对伊朗人表达自己的方式产生了深远的影响。时尚亦为本版块特色，重点展品包括一整套服装、可能受欧洲芭蕾舞裙影响而出现的短裙，以及为到访伊朗的游客创作的伊朗女性水彩画等。最后一部分将探讨伊朗手工艺人如何在19世纪80年代为他们的技能寻求新的市场，当时他们的新客户甚至也包括V&A博物馆本身。
Woman’s jacket, blouse and skirt, 1800–50 © Victoria and Albert Museum, London
展厅现场 ©Victoria and Albert Museum, London
最后一个展区 "现当代伊朗 "将涵盖自1940年代至今伊朗社会和政治的动态变化，包括国际旅行的兴起、政治异议、伊斯兰革命、两伊战争和伊斯兰共和国的建立。Sirak Melkonian, Parviz Tanavoli, Monir Shahroudy Farmanfarmaian和Bahman Mohasses等艺术家的作品将展示本世纪中叶伊朗现代主义艺术的井喷式发展，却随着1979年革命和两伊战争的爆发而戛然而止。1990年代，在拉夫桑贾尼（Rafsanjani）的重商主义和哈塔米（Khatami）的自由主义倡导下，文艺界再次蓬勃发展；现代技术的进步也意味着伊朗当代艺术进入了一个没有边界的世界。
Shirin Aliabadi, Miss Hybrid #3, 2008. Photograph © Estate of Shirin Aliabadi. Collection: The Farjam Collection
今天的伊朗有一种不断发展的、自我更新的文化：有些作品受到过去传统的影响，而有些作品在创作媒介和表现形式上则是激进的、实验性的。性别、政治、宗教和身份认同问题往往是复杂的，艺术家们经常以幽默和讽刺的方式来处理它们以测试审查的界限。“史诗伊朗”将展出居住在伊朗和旅居海外的伊朗艺术家的作品，这些艺术家包括Farhad Moshiri、Avish Khebrehzadeh、Ali Banisadr、Shadi Ghadirian、Hossein Valamanesh、Shirin Neshat、Shirazeh Houshiary和Y.Z. Kami等。
Parviz Tanavoli, The Poet and the Beloved of the King, 1964-6 © Parviz Tanavoli; Photo: © Tate, London. 2017
（文字、图片来源英国VA博物馆 ，侵删。）
