我们已经进入“图像经济”的世界..._展览_资讯

艺术商业 2021-06-08 07:54

原标题：图片泛滥、数字劳工、加密货币……“图像经济”如何塑造我们的生活？

《ELA 75/K系列（抹不掉）》西尔维·弗勒里，2000

红砖美术馆“图像超市”展览现场

作为第十五届中法文化之春的重要组成部分，红砖美术馆新展“图像超市”于近期正式“开业”。此次展览由布朗大学比较文学和人文科学教授彼得·桑迪（Peter Szendy）担任主策展人，伊曼纽埃尔·阿罗亚（Emmanuel Alloa)、玛尔塔·庞萨（Marta Ponsa）协助呈现；从图像的“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度出发，带来39位/组艺术家的50余件作品，从不同视角来审视“图像经济”的本质，呈现当下热点话题：泛滥的图片、无处不在的互联网巨头、个人信息保护、“微工作”和数字劳工、加密货币……

这些与“图像经济”息息相关的一切正建构着我们今天所处的世界，塑造和改变着我们的当代生活。

红砖美术馆“图像超市”展览现场

“我们不仅仅是图像的消费者，同时也是图像的生产者。”法国国立网球场现代美术馆馆长昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）认为，彼得·桑迪在《可见物超市：图像的普遍经济》书中所探讨的“图像经济”有必要通过一场展览，一系列艺术作品来进行阐释，从而让观众更好地发现图像生产、流通和管理所引发的剧变。“此次展览也让我们有机会反思自身作为图像生产者的义务，以及在能源消耗和回收方面的生态责任。”

展览现场

“由于新冠疫情引起的种种限制，反而使得图像的传播比以往任何时候都更为重要。”彼得·桑迪敏锐地捕捉到新冠疫情蔓延的这一年多时间里，图像在全球范围内传播的变化，“2015年每天有超过30亿张图片在社交网络上传播，这种图像的大肆泛滥可能会随着新冠疫情的爆发呈现指数级增长；但可以肯定的是，疫情更加促成了我所提出的‘图像经济’的产生，也就是一种前所未有的图像流动。”

《提款机》苏菲·卡尔，1991-2003

红砖美术馆“图像超市”展览现场

《万得城》安德烈斯·古斯基，2016

红砖美术馆“图像超市”展览现场

“彼得·桑迪建立了‘图像经济’ 的全新系统，将‘图像经济’ 切开了一个剖面，呈现了如此鲜活的当代经济、社会的丰富性与复杂性。”正如红砖美术馆馆长闫士杰所说，“我们既是图像生态链中的依附者，又是图像经济的寄生者；我们无法逃离这个时代，而这个展览促使我们去发现图像经济背后那个看不见的庞大的操纵系统；反思我们是如何在分享图像的快乐中被奴役，又是怎样在抵抗中进行重构，从而建立起在图像经济中生存的认知与法则”

库存

Stocks

《自你出生》伊万·罗斯, 2019-2021

装置，印在背胶贴纸上的图片

图片由艺术家提供

佛罗里达时代联盟

图片由佛罗里达当代艺术博物馆提供，杰克逊维尔，佛罗里达

我们每天所见的图片到底有多少？累积下来的数量又是多少？艺术家伊万·罗斯（Evan Roth）的作品或许能给我们一个模糊的概念。《自你出生》（Since you were born, 2019-2021）是他自第二个女儿出生后所访问的所有网站累积的图片，包括家庭照片、广告横幅、屏幕截图、访问网站等，创造出一幅既个人又普世的二十一世纪肖像。令人窒息如雪花般堆叠的图片，充斥着观众的视觉空间，罗斯使我们看到当在线数据转为技术创造时，我们所接触到的超乎想象的大量图像的具象化情景。

《万得城》安德烈斯·古斯基, 2016

彩色合剂冲印、Diasec亚克力三明治装裱

图片由施布特-玛格画廊提供，

VG图像-艺术，2021

安德烈斯·古斯基(Andreas Gursky) 的《万得城》（Mediamarkt，2016），这家德国跨国连锁是欧洲头号消费电子产品零售商，呈现了店内货架上五颜六色的熨斗、咖啡机和吸尘器等琳琅满目的商品。在艺术家选择的仰视视角下，画面中的细节达到饱和，商品的重复性和丰富性，以及精心的陈列，创造了一种眩晕感，提供了令人惊讶的商店景观。

原材料

Raw Materials

《寻址能力》杰夫·盖斯, 2011

定制软件（Java、Processing、OpenGL、Node.js），全高清视频投影仪和悬空屏幕

图片由艺术家提供

数字图像的存储形式和作为图像的呈现形式是存在差异的。《寻址能力》关注的是将像素组织成为一幅图像的那个瞬间。对图像的整体辨识，是在像素单位向各自的分配位置行进的过程中断断续续显现的，与此同时还要根据图像描绘所需进行色彩的调整。作品反应了这些流动的物质性，以一种永不凝固、永不留档的方式呈现了这一周而复始的进程。

《看得见的手》萨缪尔·比安奇尼, 2016

网络作品，在“全部结束计划”之后由法国国立网球场现代美术馆制作，巴黎，2009年

普拉多媒体实验室正立面的展览现场，马德里

图片由艺术家提供

法国图像及造型艺术著作人协会，巴黎，2021

在社会经济学领域，“看不见的手”是经济学家亚当·斯密(Adam Smith)提出的一个概念，用来隐喻和谐地调节供求关系的市场规律。萨缪尔·比安奇尼《看得见的手》（Visible Hand，2016）取自一张股票经纪人的手的照片，与互联网相连，完全由计算机ASCII码组成，实时对应世界各地股票市场指数的变化。手的隐与现取决于市场的交易，字符会根据世界各地股票市场指数的变化实时生成，发生波动，从而提醒我们，数字图像越来越依赖支撑它们的资金、信息和能量的波动。这只手没有像亚当·斯密“无形之手”所假想那样平衡金融市场，而是被金融市场操纵。

劳作

Work

《你是人类吗？》阿姆·巴托尔，2017

红砖美术馆“图像超市”展览现场

在浏览互联网的过程中，我们经常会突然遭到验证码的阻拦，这些小小的谜题是电脑在查验与之互动的人是否为真正的人类。与此同时，这些要求我们辨识的人行横道和其他交通标识，最终会用于训练自动驾驶汽车和完美的识别算法。验证码只会被使用一次，读取后随即消失；为了纪念这些不可见的劳作，阿姆·巴托尔的《你是人类吗？》为它们制作了具象的记录。

《点击工人》马丁·勒·舍瓦利耶, 2017

高清彩色视频，有声，8分23秒

图片由艺术家和巴黎茹斯企业画廊提供

“点赞”、“订阅”的背后是什么？我们习以为常的标签从何而来？马丁·勒·舍瓦利耶（Martin Le Chevallier）的影像作品《点击工人》（Clickworkers，2017）展现了部分答案。通过录音的形式，在空白单调的屏幕里，观众能够体验“点击工人”的一天。他们夜以继日地工作，却只能赚得很少的酬劳。作品替这些日复一日参与影响信息传播工作的工人发声，揭露了他们作为廉价劳动力受到剥削的严酷的生存环境。

价值

Values

《“非物质图画感觉地带”的收据》伊夫·克莱因,1962

印刷纸张

图片由巴黎伊夫·克莱因遗产转交法国图像

及造型艺术著作人协会提供

摄影：伊夫·克莱因档案

法国图像及造型艺术著作人协会图片

早在20世纪60年代，艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein)通过精心设计的行为表演来出售空间，在他的构想下，藏家可以用"一定重量的黄金"来购买非物质的空间, 并且只有在遵循一些 "仪式 "之后才完全拥有这些空间。艺术家要求购买者放弃交易的唯一痕迹（收据），而艺术家则必须放弃约定价值的一半。在曾经发生过的一次交易行为中，藏家烧掉了交易的唯一证据——收据，艺术家将得到的一半黄金扔进了塞纳河。

《我是一个币》凯文·艾博施, 2018

装置，印在纸上的血迹

图片由凯文·艾博施工作室提供

《个人效应》“LAMA币计划”，凯文·艾博施, 2018

装置，有墨水印字的麻布袋

图片由凯文·艾博施工作室提供

由于没有对私钥进行妥善备份，时至今日已经有将近四百万个比特币无法挽回地丢失了。凯文·艾博施（Kevin Abosch）为他的“IAMA币计划”创造了1000万枚IAMA币，他将几百枚不同地址的币放在了以太坊区块链上，然后将这些地址用墨水印在了大麻袋上，把口扎紧，看上去里面塞满了东西；其隐秘的存在使它们成为 “遗物或个人物品”。为“将身体与虚拟作品联系起来”，艾博施用自己的血液把IAMA币通证合约地址印在100张纸上，从而让通证实体化。

《免税艺术》黑特·史德耶尔，2015

三通道彩色高清视频，有声，38分21秒

图片由艺术家、纽约安德鲁·克里普斯画廊和柏林施博尔画廊提供

长期以来，艺术家黑特·史德耶尔(Hito Steyerl)通过探索电子游戏、维基解密文件、自由港的扩散和政治行动等不同主题，揭露了全球化、政治经济、视觉文化和艺术生产状况中的悖论。在《免税艺术》(Dute Free Art, 2015) 中，艺术家鼓励观众思考“自由港”的概念，这些新的免税区储存着成千上万的，却又几乎不会被人看到的艺术品。艺术家写道，它们位于 "国家之间的主权叠加区域，管辖权要么自愿放弃，要么被废弃"。当人类的流动受到严格的限制时，艺术品作为一种投机性资产，却可以顺畅地进行流通。

交换

Exchanges

《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》特雷弗·帕格伦, 2016

彩色合剂冲印

图片由艺术家和纽约都市图片画廊提供

互联网的线路仍然沿用着1902年就投入使用的皇家通讯线路的路径，不过安全性并不见得一定好于后者。线缆能实现以更快的速度传输更多的数据，但它们并不只是信息高速公路，还是大规模监控的渠道。在这件作品中，特雷弗·帕格伦决定将自己的探寻延伸到不可见的掌权之地。受斯诺登泄密事件所揭露的细节引导，帕格伦学习了潜水，以便直接到发生监听的地方去拍摄，于是有了《被美国国安局监听的海底线缆，北太平洋》。

《二手阅读》威廉·肯特里奇, 2013

高清彩色视频，有声，7分1秒

图片由艺术家和纽约/巴黎/伦敦的玛丽安·古德曼画廊提供

摄影：凯西·卡维尔

在威廉·肯特里奇《二手阅读》中，覆盖在《简编牛津英语词典》上的一系列素描跟随南非作曲家尼奥·姆扬加的忧郁乐曲和声音活了起来，消失于翻页间。在素描之间插入的只言片语，或存在多种潜在含义，或看起来只是不可解开的谜语。手翻书的形式可能将影像累积，让人应接不暇，然而实际的翻页速度是克制而小心的，就像其配乐一样，给叙述带来一种诗意的力量。