凤凰艺术 2021-05-26 14:37
原标题：陆蓉之：520拍卖节《艺宇恒航》——首届中国数字艺术存证公益拍卖
全球对「非同质化存证(NFT)」的关注日趋白日化的此刻，大家往往都胶着在“数字艺术的未来”与“拍卖天价”两件事情的热烈讨论，而忽略了区块链应用的本质问题，是可以建立一套利用区块链系统的优势相互提供信任的公平交易制度。无论是JPEG图像、MP3音乐文件、MP4视频文件、CG、AR、VR…等各种数字档案，甚至在社交平台上发布的任何信息或图片，都可以注册到区块链系统中，创建者/注册者在他们的作品中，透过数字科技的运算、分配与记录的技术，建立了信任机制，采用区块链的分布式账本，将档案形成不可被篡改的智能合约，从创建者/注册者开始，对之后的每一位所有权者建立一系列的跟踪记录，形成多方共识，用以确认作品的所有权，以及对创建者/注册者提供恒久回馈比例的计算与存储，实现一种可以确权、防伪、公开、平等、透明、人人皆可以参与的“艺术品交易制度”，能够真正促进艺术欣赏的全民共享与收藏的普及化，同时让创作者对于自己的创意与劳力的付出有了永久的分成的保障。
这种在区块链平台上建立智能合约的技术，绝对不只是应用在数字化的虚拟艺术方面，并不是一种将艺术数字化的“未来新门类”，数字化的新媒体艺术自从有数字技术以来就一直存在，而且始终都在迭代更新，所以应用到区块链技术的赋能艺术，只是在新媒体艺术范畴内的一种迭代更新，根本就没有所谓的「NFT艺术」！「非同质化存证（NFT）」就是一种数字技术，一样也可以对物理实体存在的任何物件，通过对实体详尽的描述、摄影、度量、建模…等等，建立一套独立的数字档案，透过区块链的分布式账本，也一样可以成为不可篡改、多方共识、隐私计算的存证档案。这些五花八门、完全相异的每一件数字档案，都可以“存证”为名，也就是智能合约，成为独一无二的数字资产。由于这些智能合约彼此之间，不具备同质性，也不具备同值性，才被命名为「非同质化存证」，只要不以虚拟货币进行交易，其实「非同质化存证」与虚拟货币的炒作或金融非法游戏并非等义词，也可以完全没有关系。
目前在大多数现有的艺术品交易系统中，用的都是分类帐，所有和交易相关的信息都集中在经纪人、画廊或拍卖公司的内部档案中，或者在他们的中央服务器上，参与者之间享有极其有限的信息分享。甚至，通过排他性的经纪合约，艺术家往往签下的，不是服务性的合约，而是有着各种限制的卖身契。区块链技术无疑是引领了第四次工业革命的下一代技术，可以通过加密的分布式账本的概念，来增强信息的安全性和参与者之间信任度。这样的交易系统也可以用在决策系统、房地产交易、税收、保险、预算管理、公共数据保护和管理、物流和配送记录管理等各种应用之中。
这样加密的存证档案（智能合约），对于任何创作者，例如艺术家、作曲家、设计师、摄影师、造型师、歌手、演员、作家…等，他们在区块链上都可以注册记录他们作品的所有权（确权）。这项区块链加密技术允许创作者在拥有自己的原始物理实体的作品版本以外，也可以为自己的创作生成数字档案的虚拟版本，而产生与实体物件平行存在的另一个独一无二的“存证”。虚拟版本的存证可以永生不亡，可以和任何人进行实质交易，丝毫不影响原本物理性存在的实体。所有交易记录存在区块链平台的云端，买卖双方都可以随时随地从网路下载交易存证的副本，甚至打印出来作为实体的凭证，对物理实体提供了可证明的出处、系列有序的记录，无论是拥有者的历史追踪、转手的时间与价格，一切凡走过必留下痕迹，都绝对无法篡改或伪造，并且，对未来发生的一切，会自动依循数字合约的内容持续执行、记录，以及分配利益。
目前各行各业都在推动数字化的转型，应用互联网、物联网、大数据、区块链和人工智能等各种迭代升级的信息技术，都成为用来重构传统交易市场的节奏与场景，依托在各行业的大数据平台上，依照数据指向衔接上下游的供应需求。「非同质化存证」就是这样的产物，是为了打造适应数字经济发展的「新型交易与服务机制」，链接了「云端的集散中心」，绝对不是在生产一种虚拟的「艺术代币」或「新型艺术」，而是今天艺术界迎来了一个科技赋能艺术的机遇！全面推动中国经济的数字化转型，对中国的软实力的提升，其实是个十分重要的方向。
520拍卖节，阿里拍卖和中国青年报社联合主办，由蚂蚁链对参加拍卖的艺术品，全程上链加密生成了数字存证，透过阿里拍卖平台进行线上拍卖，所有环节做到确权、可溯源、流程公开透明，所得款项全数捐赠给公益基金，是探索艺术品数字化以法币交易的第一步。这样具备中国特色的数字经济的推动与实践，是具有划时代的意义的。
这次蚂蚁链推出的是艺术品登记区块链系统，用于保护创作者的作品的版权的确权系统，通过区块链系统进行的分布式管理，提供了有关创作该作品的艺术家的信息，包含了作品名称和艺术品注释相关的字段，可以包括作品的标题和创作年份，由艺术家提供的信息来确保信任，用户可以在网上公开透明地检阅所有过程，从而可以确认对作品和艺术家的信任。这次由阿里拍卖提供了这样的征信与确权平台，在支付宝系统提供了大量的分布式用户的信用检验优势，为建立拍卖信任体系而做出贡献，确保交易流程的记录和确权溯源，有助于增强整个网上交易的信任系统。
这种基于参考数据的评估，已经应用于各种网路交易系统，但是由于区块链其特性「无法伪造」或「无法篡改记录」，因而增加了系统的可靠性。此次蚂蚁区块链的艺术交易系统，可以允许公众以低成本进行可靠的直接交易，而目前在海外用于艺术品交易的区块链系统，较多的是使用虚拟货币去买卖日趋昂贵艺术品的专门系统。蚂蚁链的实验，是通过建立买卖双方的信任系统，确保用户对艺术家的信任，对艺术家提供的艺术品信息进行加密，从而提高用户对艺术品的信任，同时在直接交易的平台上获得较为低廉的价格，允许公众以低成本拥有可靠的艺术品，为艺术欣赏的普及化做出贡献。
我作为“整策师（Curategist）”的创意者，建立了「艺术工蜂」服务平台，以《艺宇恒航》之名，为艺术家、创作者提供了免费的征件服务，蚂蚁链提供了免费的加密服务，让艺术家感受一下数字云端可以是他们永远航行的宇宙。相对而言，他们物理性存在的实体艺术作品是有一定寿命的，反而那个平行的「数字艺术存证」的虚拟存在，却是永恒的。这第一次由法币进行交易的公益拍卖，「艺术工蜂」服务平台邀集了超过百位艺术家，进行正规的流程实验，最后大家一起做公益，将拍卖所得捐给壹基金旗下的「壹乐园音乐教室」公益项目，用来培养未来的青年艺术家。这样的起步，为「数字艺术存证」的未来发展实践了合法合规的雏形。
为了证明「数字艺术存证」可以服务各种类型的创作者，我们征集到绘画、书法、雕塑、摄影、版画、CG、诗歌、作曲、动画、漫画、剧本、纤维艺术、饰品设计、美妆设计、平面设计、建筑设计、潮玩、潮T、国际研讨会、交互艺术…等等，从静态到动态的各种数字档案，由蚂蚁链生成数字存证。参与的创作者从最小6岁到最年长的86岁，以及一位父亲提供英年早逝世的艺术家傅开来的遗作，用「数字艺术存证」来肯定他的艺术才华，以及对他的永恒思念。
5月25日，新民族音乐发起人、创作歌手、跨界艺术家阿朵，将在微博发布一首新作《水知道 (Water Know)》的艺术歌曲，是国内第一支通过蚂蚁链技术对歌曲进行加密的国内首支NFT数字音乐作品公益拍卖（图01）。当今的社交媒体，是提供「数字艺术存证」发展最适配的平台，有流量的网红或明星可以在社交平台上，设定透明价格，直接取得与用户/买家之间的相互信任基准，可以回避有些不肖经纪公司、画廊、拍卖公司的掌控与剥削，有效地管理好自我营销。但是，在社交媒体平台上，并没有明确的合同形式，也无法防止伪造和篡改内容，而「数字艺术存证」正好弥补了这个短板。阿朵的《水知道 (Water Know)》透过「数字艺术存证」的形式发行，可以和她的粉丝们共享她的新作，可以让粉丝们觉得更加亲近了他们心目中的偶像。
▲ 图01. 阿朵《水知道 (Water Know)》是国内第一支通过蚂蚁链技术对歌曲进行加密的「数字艺术存证」的音乐作品
在社交媒体平台上交易，其实是很难溯源、跟踪交易相关的信息和历史记录的，「数字艺术存证」恰恰可以弥补了这个缺陷。因此社交媒体是一种创新的交易平台，与传统的艺术品交易的方法（权力集中在中介机构手中）相比，「数字艺术存证」的交易，无论对艺术家或客户端都是更加有利的一种模式。但是，区块链的智能合约必须和社交媒体平台系统互锁来补充，有望推动社交媒体平台上的艺术品交易市场。国内艺术圈内流量最高的艺术家赵小黎，2019年10月1日开始在社交媒体平台发表短视频（图02），如今她在海内外人气都很高，品牌广告也邀约不断，「数字艺术存证」营销平台就很适合作为赵小黎的发展方向。
▲ 图02. 国内艺术圈内流量最高的艺术家赵小黎，2019年10月5日在社交媒体平台发表第一次在旧物上作画
旅居美国纽约的YoYo肖维创作自述中表示：「人类几千年以来都是用头脑创作美术作品，人脑的生物计算是单一的线性的内闭环系统，严重受制于生理惯性和人的经验逻辑，人类所有生物计算都处在一个内循环的大系统里。信息时代的今天，人类的核心事物都建立在人工运算上，运算的核心是算法，近几十年来，地球上最强大的资本和人才都集中在以算法为核心的技术上，运算得到前所未有的发展，成了今天文明的高地，视觉艺术要冲出生物计算的囚笼，向未知的新领域迈进，只能凿壁借运算文明之光，彻底击穿生物计算的短板，让新的光进来，在视觉艺术上拓展新的可能性。为了能密切配合和使用运算，我先训练大脑，让其具有必备的素养。首先，将自己的大脑训练成“肉芯片”。多年来，我收集了数千万甚至上亿的图片，包括各个领域的图片：美术的、医学的、天文的等等，几乎无所不涉。每天花数个小时高速浏览图片，全浸式的刺激大脑，进行高速、反复刺激，让大脑的神经突触不断产生高速连接。几个月后，大脑对图片的记忆和存量大得惊人，如同Google的图片搜索。接下来，我采取“类巫式”的方法，将图片投放到幻想空间并进行运算操作。我戴上眼罩，塞上耳朵，名副其实的闭木塞聪，屏蔽外部物理信息对感官的刺激，使头脑全神贯注于记忆中的图片并进行空间冥想。最终，我会把头脑中构想最理想的一些运算在电脑里做实验。我在纯虚拟的架构里创造两组数位矩阵，一组是二维数据的矩阵，另一组是三维数字矩阵，让二维三维的数据进行多种干扰运算，彼此如同病毒式的侵入：一种神秘莫测的空间显现，我命名为“2.5维空间”或“灰空间”。这种灰空间如同半导体，而且状态非常不稳定， 它仿佛是空间游离态的变异体，能够有效刺激到人的“暗区”，使得“暗区”对“灰空间”有“潜感应”, 这“潜感应”可能点燃一种新的审美机制，让我们看到全新的“风景”，一个文字未至的世界，一个绝对超验的世界，不知不觉中，我们的认知的维度被拉伸，“风景”的地平线被推远。为了加强这种“潜感应，我通常会选用优秀或者独特的图片输入到运算模型中，去弥补人工运算在人文气息上的缺陷。运算的建构是隐在作品里面的龙骨，图像是诱饵，是酒神，为我们感官系统所接受，而运算的创造如同充满理性的太阳神，酒神带领我们去认识太阳神：运算世界的陌生之美。」
十年来，YoYo肖维累积了十万以上“人机合谋”图像，超越了人类对艺术的任何分类，风格多元，千姿百态，超过了人类数千年来想象的边界与极限。YoYo肖维在这次公益拍卖中，推出他的国内首发。YoYo肖维几乎可以说是为了「数字艺术存证」时代而生，他的海量作品，需要透过万物相连的网络与漫无边界的网络社交平台，日日夜夜持续不断制作和发表新图，让任何人都能够选到自己心爱的而且是独一无二的艺术收藏，“人机合谋”完全不是传统的艺术经济所能够分销或涵盖的（图03）。
▲图03. 旅居美国纽约的YoYo肖维在10年来累积十万以上件「人机合谋」的数字艺术作品，超越了有史以来的任何分类
heoosMAN是一个可以穿梭于虚拟与现实高维度创作团队，诞生于三维文明，拥有探索未知的更广袤视野的能力，他们的作品《Pink Form》显示人类在相互模仿与传达信息中进化，符号由此诞生。符号是一个嵌套且简化的语言，但当你成为表达的主体且凝视符号时，能看到其内部是更复杂的世界——其中包含过去、现在与未来，也包含着超越这个维度的可能。模因与真假无关，其可以超越真假、超越逻辑、超越现实中的一切范式。语言决定生命的思维方式、凝视符号，也就凝视了更高维度的存在，是一件具有未来感的开创性的数字艺术作品（图04）。
▲ 图04. heoosMAN是穿梭于虚拟与现实高维度的创作团队，作品《Pink Form》显示人类在相互模仿与传达信息中进化
新媒体艺术家田晓磊的单人游戏作品（图05）、薛雷（图06）、费俊、蒋旎、徐恩斌（图07）（图07-1）、FonzieChow、Kay 刘光志（图8），和年轻世代的怪悟（图9）、徐勤（图10）、王玺（图11）、张羽洋、陈伟良、彭家园、崔昱、赵心荷等，这次都以数据图片来生成「数字艺术存证」，目前仍在发展制作视频影像上链的过程中。所以，这次蚂蚁链的初试啼声，还在测试的阶段，日后肯定会在数字人民币的支付系统上，产生一种新的艺术品交易模式，为从事新媒体艺术创作的艺术家（包括CG、动画、游戏设计制作、沉浸式体验的交互艺术等）迎来了他们的春天。
▲ 图05. 新媒体艺术家田晓磊的单人游戏作品《逆行》
▲ 图06. 新媒体艺术家薛雷沉浸式体验作品《地铁猫》
▲ 图07. 跨界艺术家徐恩斌将米有仁的代表作《潇湘奇观图》在原有平面纬度的基础上南宋进行了多重维度的探索
▲ 图07-1. 跨界艺术家徐恩斌将米有仁的代表作《潇湘奇观图》在原有平面纬度的基础上南宋进行了多重维度的探索
▲ 图08. Kay 刘光志是数字艺术项目Cightos的首件作品，对存在整个社会中的多样生命体和数字、机械以及智能关系的思考，也是寻求虚拟化自我的方式的探索
▲ 图09. 跨界艺术家怪悟的《Cyberlove》关注当今时代人的生物性、精神性和社会性困境，以及面对困境时的行为反应
▲ 图10. 旅居伦敦艺术家徐勤的《我们的祖先》基于中国古代带面具的舞蹈和小说《树上的男爵》的系列摄影和视频项目
▲ 图11. 旅居洛杉矶新媒体艺术家王玺《Post-Utopia 后乌托邦》一个未来乌托邦梦想的超现实风格“实时动画”
获得今年第93届奥斯卡最佳动画长篇提名奖的《狼行者》（图12），杨莹制作的纯手绘制作的影片，讲述一个充满传说和魔法的时代，同时揭示了人与自然共生共存的关系。该片已收到31项国际大奖，99项奖项提名，代表了当今手绘动画美学的巅峰。即将上映的《狼行者》也以一张手绘稿生成了「数字艺术存证」，变成永恒。赵伯祚的动画短片《 Massacre》在2019 年米兰国际电影节获得最佳动画奖；在2020 年伦敦国际电影节获得最佳动画奖，这次先以截图溯源，以后也可以透过「数字艺术存证」平台发行这类短片（图13）。
▲ 图12. 今年第93届奥斯卡最佳动画长篇提名奖《狼行者》是纯手绘制作的影片，讲述一个充满传说和魔法的时代。
▲ 图13. 跨界艺术家赵伯祚的动画短片《 Massacre》在2019 年米兰国际电影节获得最佳动画奖；在2020 年伦敦国际电影节获得最佳动画奖，这次先以截图溯源，以后也可以透过「数字艺术存证」平台发行这类短片。
我们可以预见的是「数字艺术存证」在未来的广泛应用，诗人翟永明和版画家杨宏伟（图14）的合作，苏阳的剧本，漆器雕塑艺术家李金仙（图15），施慧的纤维艺术（图16），傅申的书画（图17），蒋朝显的书法，反映新文人美学的艺术家桑火尧（图18）、王爱君（图19）、吴谦（图20）、柳亚、李文峰、杨竺、曾朴（图21）、叶方、吴江涛、陶娜、贺祖斌（图22）等等，在当代美学中，表现中国人的生活思维与审美。Cosplay是街头次文化的衍生行为，居住在台湾地区的Coser楊喻絜（图23），被誉为天后级别的资深玩家。最不可思议的是朱赢椿提供了两件非人类作者的作品《蜘蛛+螳螂+蚂蚁+椿象》（图24），都是由虫虫所创作的。
▲ 图14. 诗人翟永明和版画家杨宏伟合作《骑虎的女神难近母》（第4/199版）2020年
▲ 图15. 漆器雕塑艺术家李金仙《花开了》彰显女性意识的大型雕塑装置
▲ 图16. 纤维艺术家施慧《老墙》被置换的材料凸显“墙”的纯真含意，在不同空间中延伸，直入人心
▲ 图17. 傅申《仿董北苑溪山逆旅圖卷》受老师黄君璧叮嘱临摹董北苑的溪山逆旅图
▲ 图18. 新文人美学的艺术家桑火尧，他布满意想的色块的绘画，是一个虚构且真实的境域
▲ 图19. 王爱君《阿拉善的月亮》是一个数字智能艺术作品，以艺术家独创的图像为素材，由计算机无限
▲ 图20. 吴谦《2020-20》，布面综合材料，160×90cm，2020，以东方美学为本，表达“东西遇合”的文化意识与精神蕴涵
▲ 图21. 曾朴《2012 HEART 1 》系列，布面油彩，33cmX33cm，2021，表现一些片段的、零碎的瞬间
▲ 图22. 贺祖斌《马到成功》，纸本水墨，
▲ 图23. 居住在台湾地区的Coser楊喻絜，被誉为天后级别的资深玩家
▲ 图24. 朱赢椿提供了两件非人类作者的作品《蜘蛛+螳螂+蚂蚁+椿象》都是由虫虫所创作的
「数字艺术存证」对设计领域是一种对管理能力的重大提升，不论对设计图纸的认证，防范被抄袭，还是对于年代、细节、工艺的记录，都有了明确的溯源依据，增加了项目管理的效率和精确度。这次参与了520拍卖节的有建筑设计领域的毛相杰（图25）、赵浅怡（图26）、杨天宇（图27）、郭俠邑，饰品设计领域的满开慧（图28）、邓中方，和材料研发与创新的RUI ZHENG XIAO（RGIINAX）（图29）与Maggie Liu（图30），平面设计领域的吴胡吉、薛鹏，品牌创新的林智和刘芳的《颤放 TEAMRABBIT》系列（图31）（图31-1），著名造型师李东田（图32），许嘉的漫画（图33），汪维尼的故事艺术，产品设计领域的吴嘉伦（Allen）（图34）等，都是对他们的设计专利或版权进行了加密溯源。长期旅居美国加州，张大千的外孙女萧岱文（图35），海外留学的青年艺术家傅森（图36）、翁可儿（图37）、林書淺 Sophie Shuqian Lin（图38）等，他们都可以克服遥远的距离，随时参与国内的发表。「数字艺术存证」的云端储存、网路展售，可以为散居各地的艺术家，因为地理位置或距离以致展出机会较少，对艺术作品远距运输所滋生的额外负担与风险问题。
▲ 图25. 建筑/景观设计师毛相杰设计的《万福大桥》位于扬州市区新万福路上，首座塔梁古建相结合的城市地标性、多元跨界景观桥梁，主跨 188米，全长664米，上层为双向六车道，下层为非机动车和人行通道
▲ 图26. 景观设计师赵浅怡采用摄影与绘画创作结合的形式，描绘城市面貌在更新建设下的生机焕活
▲ 景观设计师杨天宇《形影不离》落日余晖照射出栏杆上苏州河轮廓的剪影，地面上的影子，栏杆上的剪影与河面上波光粼粼的苏州河交相辉映
▲ 图28. 跨界艺术家满开慧《纤韵流转》以大自然的岁月雕琢的痕迹为原属，和天然的禄松石完美的结合
▲ 图29. RUI ZHENG XIAO（RGIINAX）发展已有千年以上历史的「叶脉」艺术，研发创新材料
▲ 图31. 国潮品牌《颤放 TEAMRABBIT》
▲ 图31-1. 国潮品牌《颤放 TEAMRABBIT》系列2，刘芳《艾兔》，第9号
▲ 图32. 著名造型师、中国彩妆教父李东田《面具》，宛如油画般的美丽面具，2014年8月25日
▲ 图33. 跨界艺术家许嘉的漫画《外婆家的记忆》童年的暑假均是在外婆家度过，用记忆编织一块凝聚着欢乐与绚烂的童稚漫歌，一组滚动胶片的形式，结合童趣个性的音乐，缓缓讲述每一个有趣的小故事
▲ 图34. 产品设计师吴嘉伦（Allen）《逆行》32cmx47cm，2019，这是开始，一个行业、一个事件的「记录册」
▲ 图35. 张大千的外孙女萧岱文长期旅居美国加州《山谷人家》，泼彩山水，纸板金笺/宣纸套色软卡，33X33cm，2020
▲图36. 意大利威尼斯大学艺术史博士傅森《对视Eye Contact》，影像截屏
▲ 图37. 意大利留学生翁可儿《在公园的一个下午Pomeriggio nel Parco》
▲ 图38. 美国罗德岛艺术学院在校生林書淺Sophie Shuqian Lin《Playground 1号》，水粉、墨水、纸，31x24 cm，20
这次公益拍卖潮艺术家参与的人数是最多的，我自己的“艺术工蜂”平台策划了和KON联名，21位艺术家授权他们的图档，计划出品限量的《艺术工蜂Art for BEEple Sake》的潮T系列（图39）；我又和新元素玩具公司主理人陈林溪共同创作了穿着《艺术工蜂》潮T的《C-Girl 宝藏娃娃》（图40），加上傅申在2012年为我的中英文版自传限量礼盒所书写的《艺术工蜂》标题书法（图41）。同时，我的女婿Nate Lord为他2016年12月为上海晶品商场所作欢庆耶诞节的装置艺术，和设计的晶品IP公仔《Crystal》的溯源记录（图42）。
▲ 图39. 陆蓉之的《艺术工蜂》平台策划了和KON联名，21位艺术家授权图档，计划出品限量的《艺术工蜂Art for BEEple Sake》的潮T系列
▲ 图40. 陆蓉之和新元素玩具公司主理人陈林溪共同创作了穿着《艺术工蜂》潮T系列的《C-Girl 宝藏娃娃》
▲ 图41. 傅申在2012年为陆蓉之的中英文版自传限量礼盒所书写的《艺术工蜂》标题
▲ 图42. 美国艺术家Nate Lord为他2016年12月为上海晶品商场所作欢庆耶诞节的装置艺术，和设计的晶品IP公仔《Crystal》的溯源记录
中国最早的街头艺术团体《北京喷子》发起人、创始者之一李球（0528球）（图43），旅法街头艺术家FANSACK庞凡（图44），中国潮牌文化最早的推动者RUN颜程（图45），大型户外公共城市雕塑家毕横（图46），旅行团乐队的孔一蝉的跨界绘画作品（图47），原创中国神话题材的墙画艺术家文那2010年在景德镇世外陶园餐厅门口所作的第一件墙画作品（现已拆除，但数字艺术存证版会成为永恒）（图48），跨界创作团体GURU（图49），插画家/公仔艺术家李欢（欢叔）（图50），蜚声国际的女艺术家韩娅娟（图51）、陈虹竹（图52）、刘泡泡（图53）、应晶晶（图54），叶澜（图55），跨界艺术家/导演/制片人袁梅（图56），雕塑家吴雅琳（图57）、陈长伟（图58）、曹云（图59）、林施荣（图60），跨界艺术家秦铃森（图61）、歌手/演员/跨界艺术家魏晖倪（图62），张长江（图63）、张玉瀛（图63-1），詹丹馥（图64），插画家高皓月 ，版画家赵千（图65）、高振鹏、董丹丹，环境雕塑家马晓海（图66），资深媒体人/跨界艺术家林明杰（图67），国家一级美术师雷双（图68）都参与了这次公益活动。
▲ 图43. 中国最早的街头艺术团体《北京喷子》发起人、创始者之一李球（0528球）《舞游》
▲ 图44. 旅法街头艺术家FANSACK庞凡《HYPE》
▲ 图45. 中国潮牌文化最早的推动者RUN颜程《Eat Color 食色》，2021，隐喻当今的流行文化，只注重表面，浅尝辄止
▲ 图46. 雕塑家毕横《阿潘达》代表作之一，作为新时代中国公共艺术引领艺术家，该件作品具有举足轻重的作用和意义
▲ 图47. 旅行团乐队主唱孔一蝉的画作《山海经神兽》将文字转化画面，再将画面转化成音乐。跨界艺术家/独立设计师/音乐制作人，2019年参加原创音乐综艺《乐队的夏天》
▲ 图48. 原创中国神话题材的墙画艺术家文那2010年在景德镇世外陶园餐厅门口所作的第一件墙画作品《三仙图》（现已拆除，但数字艺术存证版会成为永恒）
▲ 图49. 由刘寰、赵伯祚、詹丹萍三位艺术家为核心的艺术创意组合GURU，在影像、交互和新媒体方向进行实验和发
▲ 图50. 跨界潮流插画家、IP艺术家，傀儡娃娃、怪兽甜心、华风少女等作品的IP创作人/主理人李欢（欢叔）《Secret Garden 秘密花园》，描绘自己心中光怪陆离而又唯美丰富的秘密花园
▲ 图51. 蜚声国际的女艺术家韩娅娟《泰迪熊的野餐-主题X》是一场虚拟社交，探讨数字迁徙时期交流方式的转变
▲ 图52. 陈虹竹《月光》，中的女孩形象让人想起达芬奇的《丽达与天鹅》，但并非希腊神话里的丽达，是她想表现一种在语言结构与逻辑思维之外的感受诞生的宁静时刻。原作被香港M+美术馆收藏
▲ 图53. 跨界艺术家刘泡泡/ Beago House主理人，《Beago》是一只贝果宝宝，她在繁华而忙碌的城市中经营着一家小小的「Beago House」面包店
▲ 图54. 游学旅居柏林、巴黎、纽约、上海的应晶晶，结合东方元素及当下平面潮流的《囍虎No.1》，音频部分应晶晶与独立音乐人Dodi Jackson联合创作，阐述十个东方典故，探究新的东方美学的可能性
▲ 图55. 叶澜从中学开始学习水墨画和岩彩画，同时接受西方艺术教育，融合东西风格的《Summer Dreamer夏梦者》，布面油画，150x400cm，2020
▲ 图56. 跨界艺术家/导演/制片人袁梅《舞者》，丙烯、布料，80X100cm，2021
▲ 图57. 雕塑家/跨界艺术家吴雅琳《变脸——西方邂逅东方》是一件数码实验作品，以西方传统经典大卫头像为基础，采用多媒体技术，通过时空转换变化而完成
▲ 图58. 陈长伟《天地共生》从人与自然界中的动物的关系出发，表现了人与动物彼此共生的状态，动物有意取部分传统十二生肖，以及其作品中的十二生肖
▲ 图59. 雕塑家曹云《云兔系列-抱抱》根据童年梦的记忆创作，纯手工塑造、翻制、上色，每一件皆是独一无二的作品
▲ 图60. 雕塑家林施荣《撑伞的少女》作品表达苏州河的历史情怀，高2米、长1.3米、宽1米，2020
▲ 图61. 跨界艺术家秦铃森《发条橙》是猫、兔、兔狲的融合形象，使用朱砂、墨、银墨等带有东方特性的材料，60x80cm，2020
▲ 图62. 跨界艺术家/创作歌手/演员/主持人魏晖倪《勒住你的口》，24 X 29 cm，2020
▲ 图63. 跨界艺术家张长江《Yellow》再小的星芒，也在散发着光和热，50x60cm，2020
▲ 图63-1. 跨界艺术家张玉瀛《马游在有花的水里》马的符号象征着一个坚强、勇敢、努力拼搏的人或精神，花和蜜蜂在水里喻示着看起来“美丽”的大世界、大社会、大环境里，有N多不确定的因素
▲ 图64. 跨界艺术家/设计师詹丹馥《臆》描绘自己每天都感觉活在自己的臆想中，2019
▲ 图65. 版画家赵千
▲ 图67. 资深媒体人/跨界艺术家林明杰《拥》2018
▲ 图68. 国家一级美术师雷双《光寂系列》之四，由客观对应物所激发出的对“未知”的体验，80x100cm，2016
▲ 图69. 高孝午于2004年9月25日在北京建外SOHO发表的《标准时代》鞠躬的人雕塑，一共做了四个版本、总共才百来件原作，如今全世界都可以看到《标准时代》的盗版伪作，数量之大，难以追诉
520公益拍卖的最后高潮，就是为众所皆知的鞠躬人雕塑的原创雕塑家高孝午进行溯源与维权，他于2004年9月25日在北京建外SOHO发表的《标准时代》一组鞠躬的人雕塑（图69），是他的成名作，之后他又出了《标准时代》浮雕、《后标准时代》和《英式标准》，一共做了四个版本系列、总共才百来个原作而已。如今全世界都可以看到《标准时代》的盗版伪作，以及模仿、刻意微变形、挪用的各种大大小小、各式各样的版本，数量之大，难以追诉。这次高孝午以当年首发的照片，为自己溯源，做好了确权记录，希望以后能够获得正名，维护自己作品所应该被认知真实面貌。
▲ 图70. 刘毅从2015年4月14日开始，每天在手机屏幕上用手指画画创作一件作品，很难找到适当的发表渠道，现在可以天天在「数字艺术存证」平台上展售他的作品
▲ 图71. 詹丹萍创作的互动游戏作品《网红速成指南》，可以指导大家如何成为网红，也可以透过「数字艺术存证」平台推广出去
▲ 图72. 5岁的赵师然
▲ 图73. 6岁的李心安
▲ 图74. 9岁的王左易
▲ 图75. 10岁的Sydney Lord
▲图76. 12岁的陈柏铮
「数字艺术存证」的技术，可以帮助许多新媒体实验型的艺术家，像刘毅从2015年4月14日开始，每天在手机屏幕上用手指画画创作一件作品，很难找到适当的发表渠道，现在可以天天在「数字艺术存证」平台上展售他的作品（图70）。詹丹萍创作的互动游戏作品《网红速成指南》，可以指导大家如何成为网红，也可以透过「数字艺术存证」平台推广出去（图71）。这次特地推出了5岁的赵师然（图72）、6岁的李心安（图73）、9岁的王左易（图74）、10岁的Sydney Lord（图75）、12岁的陈柏铮（图76）等儿童的作品，「数字艺术存证」平台上可以让孩子随时发表他们的作品，成为他们成长的记录，可以把他们的作品像生日卡那样赠送朋友，朋友之间也可以互相转赠，如果有人购藏，甚至可以从小开始积蓄。
阿里拍卖和中国青年报社联合主办，520拍卖节推出中国「数字艺术存证」的首次法币交易的公益拍卖，仅仅是无垠的数字蓝海里的一次小小的涌动，也是为了尝试中国特有的数字艺术的交易模式，而迈出了小小一步。迎接数字经济的荣景，《艺宇恒航》这个标题是我对艺术家有限的创作生涯，能够因「数字艺术存证」的加持，而永远续航的一份祝福，因为「数字艺术存证」的流通，艺术家可以获得才华的实现与确权的保障。
（图77），（图77-1）
▲ 图77. 用「数字艺术存证」来永恒思念英年早逝的艺术家傅开来(1980-2009)《街舞少年 HIP HOP 10》，160X60cm, 2008
▲ 图77-1. 傅开来(1980-2009)《街舞少年 HIP HOP 5》，160X60cm, 2008
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