当100岁的约瑟夫·博伊斯再次“回”到中国..._独家_资讯

凤凰艺术 2021-05-13 09:08

原标题：当100岁的博伊斯再次“回”到中国，这次他“带”来了什么？

北京时间5月12日上午，一场特别的生日活动在北京CHAO艺术中心的回声剧场举办，这有可能是在世界上第一个纪念约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）100周年的活动，但在几个小时后，大阪、柏林、杜塞尔多夫、斯图加特及德国北莱茵——威斯特法伦州的十多个城市等，或巴塞尔、伦敦、巴黎、纽约等地，全球许多重要博物馆和艺术机构将纷纷举办博伊斯纪念活动，共同致敬这位深刻改变了当代观念的伟大艺术家。

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”启动现场

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”启动现场，现场嘉宾合影

博伊斯不仅重新思考了“艺术”一词的定义，也拓展了“艺术家”的定义。正如他所宣称的：“人人都是艺术家”。是的，这是一个愿景，一个口号，既包容又授权。庆祝博伊斯诞辰100周年是为了向思想和行动致敬，这里不仅仅指的是他最著名的那句“人人都是艺术家”，以及他许多充满传奇的作品与故事，更指的是他在艺术家身份之外，所具有的教师、表演者和社会思想家的多重身份。他将整个世界看作是一件处于不断变化过程中的巨大艺术品，其无比开放的理念和无所不包的艺术观念，深刻影响了艺术、社会和教育在历史、当下与未来的面貌的，以及我们究竟在建设新世界中所扮演的角色。

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”启动现场从左到右：主持人“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”项目总监、凤凰艺术主编王家北；德国驻华大使馆文化参赞米星辰（Yildiz Millier）；“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”策划人、凤凰艺术联合创始人、总编辑、凤凰卫视领客文化副总裁肖戈；“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动策划人、红砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）

“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”是为了纪念出生于1921年5月12日的德国传奇艺术家约瑟夫·博伊斯而举办的一个为期一年的大型艺术项目。该项目旨在致敬这位具有世界影响力的艺术家，将从2021年5月12日启动并持续至2022年5月12日，该项目由乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）和肖戈联合策划，由王家北、蔡和君担任项目总监。

▲ “在艺app“在几乎没有任何推广的情况下直播观看人数竟然高达10000余人次

2021年5月12日，由CHAO艺术中心和凤凰艺术联合主办的“人人都是艺术家—约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动启动发布会暨影片放映活动”，作为博伊斯百年诞辰庆典的开端，赞扬了他在思想、行动、深度和人性等领域做出的卓越贡献，并进一步探索他为当下留下的宝贵遗产，通过活动来向艺术家致敬，探讨其艺术对当代艺术发展的深刻影响与价值。

活动邀请了德国驻华大使馆文化参赞、文化处处长米星辰（Yildiz Millier），中央美术学院美术馆馆长、教授，博士生导师，《美术馆》杂志主编、中央美术学院艺术与科技研究院副院长张子康，国际艺术史学会主席、北京大学历史系教授朱青生，中央美术学院美术馆副馆长、博士生导师、教授、批评家、策展人王春辰， “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”策划人、凤凰艺术联合创始人、总编辑、凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监肖戈，“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”策划人、红砖美术馆高级策展人&资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe），当代艺术经纪人、收藏家程昕东，吴作人国际美术基金会秘书长吴宁，CHAO艺术中心艺术总监杨君等重要嘉宾参与。当天同时举办了一场对谈活动，由“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”项目总监、凤凰艺术主编王家北担任主持。

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”研讨会现场，从左到右：博伊斯百年诞辰活动策划人、凤凰艺术联合创始人、总编辑、凤凰卫视领客文化副总裁肖戈，博伊斯百年诞辰活动策划人、红砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）；中央美术学院美术馆副馆长王春辰；国际艺术史学会主席、北京大学历史系教授朱青生；中央美术学院美术馆馆长张子康；“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”项目总监、凤凰艺术主编王家北

活动现场，嘉宾们讨论了约瑟夫·博伊斯在世界以及中国的巨大影响力，并共同揭晓了“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”随后的一系列活动计划。在对谈结束后，由嘉宾和在场媒体共同参与博伊斯诞辰百年生日蛋糕环节，以表示对这位艺术家的致敬。随后，活动现场还举行了放映环节播放了两部重要影片，让观众可以更加直观地感受到博伊斯行为作品中存在的艺术力量。

▲ 社会雕塑（Soziale Plastik）1969/1988 卢茨·莫玛茨（Lutz Mommartz）的无声电影 1969/1988，黑白，11分31秒，16毫米这部电影是由德国电影制片人卢兹·蒙玛兹（Lutz Mommartz）于1969年创作的，影片中约瑟夫·博伊斯从屏幕上看着每一个观众。博伊斯在片中静默地直面观众，因此电影也没有任何配乐，这部影片于1988年向公众展示——这也是为什么有人说，这部影片并非来自真实的当下。

▲ 《凯尔特人+》（Celtic +）1971 黑白，19分50秒，16毫米约瑟夫·博伊斯创作了这部影片延续了他在爱丁堡创作的《凯尔特（金洛克兰诺赫村庄）》。影片中博伊斯站在水池里，他的一个助手把液体倒在他的头上来再现洗礼的动作。但是，将这一行动仅限用基本的基督教活动去理解是不够的。博伊斯将与语言、雕塑和救赎相关的元素并置在一起，并将他具有治疗性的艺术形式概念转化为图像，这是一种通过言语雕塑社会的艺术形式。

出于策划人自身对约瑟夫·博伊斯的思想和作品的热爱，本次项目自三年前开始准备。同时，“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”也是在博伊斯所提倡的合作方式下实现的，策划人乔纳斯·斯坦普和肖戈通过与北京、上海、杭州、重庆、长沙、深圳等国内多个城市的艺术机构联动起来组织开展相关纪念活动，包括展览、论坛、讲座、电影放映和映后谈等。

该项目将于2022年初在上海当代艺术馆（MoCA）以及2022年3月在中央美术学院美术馆举办的大型纪念展览作为整个项目的高潮。期间还将邀请国内外知名学者和艺术家进行多场论坛、讲座，呈现大量的影像作品，组织映后谈。其中穿插了很多博伊斯在世界各地合作过的名人访谈，例如伦敦的卡罗琳·蒂斯德尔，米兰的男爵夫人卢克雷齐娅·德·多米齐奥·杜里尼，科隆的克劳斯·施特克，纽约的约翰·哈尔彭和爱丁堡的理查德·德马克等。

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”现场，众人切生日蛋糕为约瑟夫·博伊斯庆生。蛋糕上插了100根蜡烛

在中国艺术界，博伊斯作为一种社会精神与独特的艺术形态，长期以来亦被广泛讨论与引用。作为中国当代艺术的中心和未来，中央美术学院曾在2013年就主办了“社会雕塑：博伊斯在中国”的大型展览，在时任美术馆馆长王璜生的牵头下，由朱青生教授和中央美术学院易英教授担任主策展人。这也是博伊斯第一次在中国呈现的个展，经过近一年的漫长筹备过程最终迎来柳暗花明。其中，上海昊美术馆的加盟，使博伊斯的作品不仅能在中国独立呈现，使其成为中国的美术馆的收藏，中央美术学院也更是因此成为第一个在中国展示博伊斯作品的艺术机构。

▲ “人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”现场，约瑟夫·博伊斯的影片在放映

因而，博伊斯的百年诞辰纪念活动也顺理成章地成为此次活动的主要学术支持机构，而本次“人人都是艺术家——约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”的大型纪念展也将于明年重归他首次亮相中国的同一地点和同一机构举行。

▲ 我爱美国，美国爱我 1974

▲ 约瑟夫·博伊斯图片来源：凤凰艺术

“人人都是艺术家—约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”跨越一年的时间安排，也是为了进一步庆祝中德建立外交关系50周年。国家主席习近平曾于2021年4月7日应约同德国总理默克尔通电话。在谈话中，习近平主席表示，双方应以明年（2022年）中德建交50周年和北京冬奥会为契机，推进科技、教育、文化、体育等领域交流。因此，“人人都是艺术家—约瑟夫·博伊斯百年诞辰纪念活动”不仅仅是纪念两国之间的文化交流，也象征了两国人民之间不断增进的友谊，德国驻华大使馆和歌德学院也将全程支持这个项目。这一切都体现在约瑟夫·博伊斯的精神中，他对于我们的星球和人类所面临的紧迫问题作出了一种普遍而彻底的反应，即我们都需要共同努力克服以共存为目标的存在主义问题。

▲ 没有玫瑰我们什么也不做，因为我们无法思考图片来源：凤凰艺术

此外，本次项目中的博伊斯纪念展也将展示在过去的三十年里，博伊斯如何通过他常用的创作材料，毛毡、油脂、蜂蜜、动物和声音，以及一些常见的如椅子、桌子、钢琴、食物或黑板这样的物品，在他的行为艺术里凝练出一种隐喻的符号语言，用来表达生长、能源和脆弱性。

▲ 约瑟夫·博伊斯图片来源：凤凰艺术

同时，项目不仅试图呈现博伊斯作为艺术家的一面，同时也通过他的各种行动追溯了他作为一名教师、表演者和社会思想家的多重身份。除了他的演讲，行为表演也成为诠释其“社会雕塑”理论的关键。

▲ 约瑟夫·博伊斯图片来源：凤凰艺术

这个概念既表明了他自身的使命，也描述了他对社会的理解，即将整个世界看作是一件处于不断变化过程中的巨大艺术品。正是通过这些行为表演，他象征性地阐释了自己的观点，揭露了他的创作性身份及其神秘之处。这些也体现了他思想中的重要观念：从生、死、然后重生的普遍轮回；到整个社会在对话与学习、声音与沉默之间的来回摇摆；以及精神世界和物质世界的统一。

庆祝博伊斯诞辰100周年是为了向思想和行动致敬，向人们传达关于艺术、社会和教育在当下与未来的信息，以及我们在建设新世界中所扮演的角色。

关于嘉宾

米星辰 (Yildiz MILLER)

1993年9月11日生于柏林（德国）, 本科及研究生分别毕业于英国阿伯丁大学、莱顿大学（荷兰），获得法学学士（法国法律）和高级法学硕士（国际刑法）；2018年在德国联邦外交部学习。

2011-2013英国阿伯丁法律项目，法律顾问

2014年欧洲宪法与人权中心，德国，法律实习生

2016-2017年荷兰红十字国际委员会Kalshoven-Gieskes论坛，研究助理、莱顿国际法杂志，荷兰助理编辑

2018年欧盟委员会，DG HOME，布鲁塞尔，国家专业培训专家、德国联邦外交部，北京，文化部

朱青生

北京大学教授，国际艺术史学会主席。1985年起任教中央美院，1987年至今任教北京大学。主要研究领域为艺术史。主编《中国当代艺术年鉴》（广西师大出版社，2006起每年一卷）、《汉画总录》（广西师大出版社，2010起已出版41卷），著有《没有人是艺术家也没有人不是艺术家》（商务印书馆，2000），主持翻译《詹森艺术史》（世界文化出版社，2014）、《詹森十九世纪艺术史》（湖南美术出版社，2021），发表论文多种。

张子康

现任中央美术学院美术馆馆长，教授，博士生导师，《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任。全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事，全国高等院校艺术博物馆联盟主席。1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；策展众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《跨界生存》（专著）、《艺术博物馆》（合著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章；策展众多国內外重要学术展，如“雷安埃利希—-太虚之境”、“卡普尔大展”、“徐悲鸿大展”、“智识城市—-深圳公共艺术季主题大展等。创作的绘画作品多次参加国内外重要学术展览。

王春辰

著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师，现任中央美院美术馆副馆长，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。2012年美国密执根州立大学布罗德美术馆特约策展人；2013年第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人；英国学刊Journal of Contemporary Chinese Art《当代中国艺术杂志》副主编及德国斯普林格出版社《中国当代艺术丛书》主编；2015年英国泰特美术馆访问研究员。

出版《1940年以来的艺术》、《艺术的终结之后》、《美的滥用》、《1985年以来的当代艺术理论》、《艺术史的语言》、《艺术简史》等译著；2009年获得“中国当代艺术批评奖（CCAA）”并出版《艺术介入社会》。2013年出版《艺术的民主》和《图像的政治》。

策划：陈曦：规则之外（2021）、在思想中：中国当代艺术的思想史与方法论（2020）、历史的凝视：再访当代中国艺术（2019）、墨与物：第二届武汉水墨双年展（2019）、安尼施·卡普尔在中国首次个展（2019）、姬子：精神之旅个展（2019）、马克·奎恩：皮相之下（2019）、兴起：中国当代艺术中的女性声音（2018）、大地之维：用艺术书写当代（2018）、墨攻：首届武汉水墨双年展“合：融汇与变通”（2017）、云雀在天上：当代青年艺术十一人展（2017）、约会—来自中法的青年艺术展（2017）、时间测试：国际录像艺术研究观摩展（2017）、内燃：中国新一代女性艺术家（2016）、未来的回归：来自中国的当代艺术（2014）、变位：中国艺术方式的威尼斯显现（2013）、深圳首届独立动画双年展：心灵世界：作为虚拟工程的艺术（2012）、观念维新：中国当代摄影简史（2012）、亚现象：中国青年艺术生态报告展（2012）、创异的喜悦：中国70后艺术展（2012）、CAFAM双年展（2011）、现实的游牧（2010）、同行——2009德中当代艺术展”（2009）、迷局：中国影像五人展（2008）、超自然：中国新世纪摄影展（2008）、透视：中国当代艺术展（2008），等。

肖戈

艺术家、策展人、媒体人。出生于艺术世家，就读于中国美术学院附中、中央美术学院、艾克斯-普罗旺斯美术学院、法国巴黎国家高等美术学院、巴黎八大等多所国内外院校，双硕士。旅法 14 年于 2009 年归国，现居住生活于北京。肖戈具有以人为本的艺术态度，长期专注于探索当代社会不同文化语境下人与时代的复杂关系，注重艺术和社会关系的讨论。她将东西方文化观融合，在艺术实践中呈现了一种非二元论的开放式观看方式。

作为策展人，肖戈于 2009 年策划“暖冬计划”；2012 年担任上海双年展“中山公园计划”策展人；2013 年作为第 55 届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人，以艺术之举推动中国大运河成功申遗；同年，于法国巴黎策划国际艺术城 50 周年纪念展“纤维之缘：万曼&宋怀桂”；2019 年，与乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）成立策展组合，策划 CHAO 艺术中心年度大展“观看之道”，获《罗博报告》年度策展人奖，入围 ART POWER 100 年度策展人榜。2020 年，策划“从屏幕到观念—50 年的历史”“当速度成为形式—在屏幕里生活”。

2014 年加盟凤凰卫视集团，任“凤凰艺术”联合创始人、全媒体总编辑，凤凰卫视领客文化副总裁、艺术总监。她与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一，并策划完成多项极具影响力的展览活动。如 “中法艺术之春十周年项目— 从时差开始” “中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典 ”“凤凰卫视 20 周年台庆巨献大展”“被仪式化的真实：苏新平作品展” “海阔凭澜——中英艺术时尚盛典 ”“美无止境——韩美林的雕塑世界 ”“超越时空的对话——吴为山雕塑作品展”“大脑的秘密”等。

乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）

艺评家、策展人，瑞典和丹麦双国籍。1965年2月出生于瑞典哥德堡市，曾就读于法国巴黎高等师范学院社会科学学院，学习当代艺术理论和历史，并在瑞典兰德大学当代艺术史学院获博士学位。他在法国生活工作了24年，现居住工作于北京。

2001年和2003年，他在瑞典哥德堡组织了北欧当代艺术双年展（绘画、雕塑、装置、多媒体），推出了分别来自27个国家的59名艺术家的作品。自2001年开始他已经在欧洲、美洲策划了近50场不同活动与展览，推出了近400名艺术家。除了作为法国违规国际行为艺术节的创始人之一和策展人，他还是瑞典哥特堡现场行为艺术节的创始人之一和策展人。2008年他当选北欧国家行为艺术组织者联盟主席。此外，他还创办了“威尼斯·现场”国际行为艺术节，每两年与威尼斯双年展同期推出。2009年，他在中国创办“广州·现场”（Guangzhou Live ）国际行为艺术节，连续举办了五届，被誉为亚洲最好的行为艺术节。2016年，他创办了“北京·现场（Beijing Live ）国际行为艺术节”。2017年，他加盟北京红砖美术馆，现任美术馆高级策展人及资深研究员。2019年，他与肖戈策划了CHAO艺术中心年度大展“观看之道”，并获得《罗博报告》年度策展人奖。2020 年，他与肖戈再度合作策划“从屏幕到观念—50 年的历史”“当速度成为形式—在屏幕里生活”。

关于主持人

王家北

凤凰艺术主编，艺术史学者、艺术评论家，资深媒体人。本科及研究生分别毕业于中央美术学院美术史专业、美国马赛诸塞州立大学艺术史/艺术教育专业，研究方向为当代艺术史。作为资深艺术媒体⼈，王家北曾主持多项艺术项⽬的事件性传播，跨界整合⽂化艺术资源。作为策展人与艺术评论家，长期专注于探索当代社会不同文化语境下人与时代的复杂关系，以及数字化生存时代的可能性及其壁垒。尤其对新媒体与跨媒介艺术有着深入研究，但在同时也对当下潮流始终保持着敏感度与警惕性。立于艺术前沿，王家北撰写了大量的展览评论文章，组织学术主题论坛，并拥有丰富的艺术策展经验。

活动信息